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 私は日々の運営管理を引き継ぎ、私の情熱の結晶であるGura Gearの再構築に着手し、長年にわたり写真家仲間である皆さんから寄せられたフィードバックを集約する作業に取り掛かりました。 

  より美しい自然写真を撮りたいですか？風景、野生動物、樹木や植物など、被写体を問わず、これらの12のヒントはあなたの自然写真のレベルアップに役立ちます。  1. 事前に計画を立てる 自然写真とは、非常に多くの要素に対してほんの少しのコントロールを取ろうとすることであり、 思われる それらはあなたのコントロールの及ばない要素です（そしてほとんどの場合そうです）。太陽、雲、水、天候、動物の反応、さらには葉の揺れ方までもが、写真の出来を左右します。  したがって、最も重要なアドバイスは、できる限り綿密に計画を立てることです。以下に、具体的な計画の立て方をいくつかご紹介します。  いつどこで 太陽は昇り沈む（スコット・ストゥルバーグが私たち全員にアプリを使わせた） フォトピル このために）  主題をよく理解する（詳細は10項を参照）  ハイキングコースなどに必要な許可証を申請する 天候が写真（および機材）にどのような影響を与えるかを考慮し、それに応じて計画を立てましょう。 2. 被写体に最適な光を選ぶ 初心者フォトグラファーは、光が柔らかく空の色も鮮やかなため、ゴールデンアワーが最適だという、やや単純化しすぎたアドバイスをよく耳にします。しかし、ゴールデンアワーは日の出と日没の2つがあり、それぞれ微妙に異なります。  光の柔らかさに加えて、 方向 光について。太陽は東から昇り西に沈むので、被写体に光がどのように当たるかによって、ゴールデンアワーの早い時間帯か遅い時間帯に撮影するかを決めることができます。太陽を背にすると、被写体に均一で美しい光が当たりますが、太陽が被写体の背後にあると、夢のような輝きが生まれ、写真全体の雰囲気が変わります。  注：レンズによっては、逆光条件下でのフレア抑制やコントラスト維持性能が他のレンズよりも優れている場合があります。  3. 光を使った実験 「最高の光を選ぶ」と言った後で矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、初心者にとって最高の光とは何かを学ぶには、試行錯誤が必要です。気に入ったものを見つけたら、日の出、日没、日中など、様々な時間帯に撮影してみましょう。高い位置から、低い位置から、被写体の正面から、背後から、とにかく撮影を続けてみてください。  これらのあらゆる角度から、また様々な時間帯に撮影することで、被写体に光がどのように当たるかを評価し、最終的に自分にとって「最適な光」が何であるかを知ることができます。 そしてあなたの主題。   4. 露出度に注意する マニュアルモードでの撮影方法を学ぶと、画像に対する究極のコントロールが可能になります。ミラーレスカメラの時代では、その方法を学ぶのはこれまで以上に簡単ですが、わずかなリスクも伴います。 ...

この「撮影の裏側」では、国際的なフォトジャーナリストであり、Gura Gearプロチームのフォトグラファーでもあるジョディ・ウィラードが、この象徴的な写真を撮影する過程について語り、極地での撮影に関するヒントをいくつか紹介します。   あなたの写真の中で特に印象に残ったのは、南極の氷山の写真です。その写真について、もう少し詳しい背景を教えていただけますか？  これは私が初めて南極に行った時に撮った写真です。船首に座って、何時間も何時間も、ちょうどいい氷山が通り過ぎるのを待ちました。おそらく10時間以上はぶっ通しで待っていたと思います。83人ほどの写真家の中で、この写真を撮れたのは私たち2人だけでした。自然写真には忍耐力が何よりも大切です。    わあ。この写真を撮るには、相当な根気と忍耐が必要だったんですね。写真家によってどんなカメラ設定を使っているのか、いつもちょっと気になります。この時は何を使っていたか覚えていますか？  この写真を撮った時、私の横には3台のカメラ本体が置いてあり、それぞれに異なるレンズが装着されていました。この氷山の写真は、14-24mmの広角レンズで撮影したものです。    それはなかなか賢いですね。この写真の色合い、特に水面を見ると、その日はかなり暗かったように思えます。それなのに、前景から背景まで非常に多くのディテールが捉えられています。北極でこのような写真を撮るには、三脚を使って絞りを非常に絞る必要があったのでしょうか？ いいえ、でもこの撮影方法について少し説明できます。船上では、船の揺れを補正するために、シャッタースピードを一般的に1/450秒以上にする必要があります。 基本的には、レンズのスイートスポットであるF8.0で撮影します。少なくともこの広角レンズではそうです。三脚はもちろん素晴らしいツールですが、常に三脚を用意できるとは限りません。個人的にはニコンで撮影するのが好きで、暗い場所での撮影性能が最も優れていると思っています。構図に関しては、できるだけ低い位置から、被写体と平行になるように撮影することを心がけています。  ああ、それを聞くと、アーサー・フェリグがどうやってあんなに素晴らしい写真を撮っているのかと聞かれて、「F8.0にして、そこにいるだけ」と答えた言葉を思い出します。実にシンプルなのに、とても真実を突いていますね。  その通りです。しかし、そこにいて準備を整えておくことが最も重要です。  まだ写真の勉強をしている多くの写真家にとって、真っ白な北極圏での撮影は、少々難しい課題となると思います。ハイライトのディテールを保ちながら露出を調整するためのコツがあれば教えていただけますか？  簡単に言うと、カメラは18%グレーで測光するので、それに合わせて調整する必要があります。北極や南極では、露出を約1.5段オーバーにして、ホワイトバランスを約6200ケルビンに設定します。オートホワイトバランスは使わず、手動で調整します。カメラやセンサーはそれぞれ少しずつ異なるので、カメラと照明条件ごとにテストする必要があります。     なるほど。先ほど、オートホワイトバランスを使用していないとおっしゃいましたが、現場でグレーカードを使ってホワイトバランスを設定しているのでしょうか？ グレーカードは素晴らしい基準点ではありますが、野外撮影では使いません。野生動物写真においては、私にとってはどちらかというと芸術的な選択だと考えています。ただし、露出が適切であることを確認するためにテスト撮影は必ず行います。できる限り鮮明で正確な写真を撮ることで、後処理のワークフローを開始する際に良い写真から始めることができ、後々の作業を大幅に省くことができます。    ジョディさん、これで私の疑問は全て解消されました。この写真の背景や背景についてお話いただき、本当にありがとうございました。 どういたしまして。またお話できるのを楽しみにしています。

ジョディ・ウィラードは、戦争、飢饉、自然災害によって避難を余儀なくされた女性や子供たちに焦点を当てた災害救援活動を専門とする国際的なフォトジャーナリストです。私たちは彼女にインタビューを行い、彼女のキャリアの始まり、インスピレーションを与えてくれた写真、そして現在取り組んでいる写真プロジェクトについて話を聞きました。   あなたは野生動物の取材を始める前はフォトジャーナリストだったそうですね。どのようにしてその道に進んだのですか？ 当時、夫が重病を患い、心の癒しを求めてカメラを手に取ったところ、それが非常に穏やかでやりがいのある作業だと感じました。その後、サンタバーバラにあるブルックス写真学院に入学することを決めました。指導者を探していた私はスティーブ・マッカリーに連絡を取り、バンコクで会う約束をし、その後ブータンへ旅立ちました。そこで、私は巨匠フォトジャーナリストから直接指導を受けることができました。  2002年に私の友人が、 ジョーン・アーモンド彼女が連絡をくれて、内戦終結間近のシエラレオネで国際救援委員会（IRC）のフォトジャーナリストとして彼女の後任を務めてくれないかと誘ってくれたのが、すべての始まりでした。それから10年以上、NGOで働き続けました。ダイレクト・リリーフ・インターナショナル、ウィメンズ・コミッティ、ビル・クリントン大統領の特使、そしてIRCで働きました。2004年のインドネシア・スマトラ島、2005年のカシミール、2011年の仙台地震、2013年のスーパー台風、そして多くのアメリカの災害など、主要な自然災害をすべて取材しました。   私の写真作品は、自然災害や戦争の余波、特に戦争や自然災害によって避難を余儀なくされた女性や子供たちを題材としていました。戦争や自然災害で虐待を受けた女性や子供たちへの支援や変化を促すため、私は国際的な啓発活動としてこれらの作品を各国政府に提出しました。この活動は非常に感動的で、想像を絶するような虐待や悲劇を経験した人々が、温かい笑顔で私を迎え、未来への希望を分かち合ってくれたことは、私にとって大きな感動でした。これは、私が人生で深く学んだ教訓です。      それは素晴らしいキャリアのスタートですね。では、報道写真から、現在取り組んでいるような自然に焦点を当てた写真へと転向しようと決めたきっかけは何だったのでしょうか？ 私は地震の後パキスタンにいました（2005年カシミール地震西部地域にいたとき、私たちは交通事故に遭いました。車は使えなかったので、西斜面を歩いて下らなければなりませんでした。当時、これは非常に危険なことでした。なぜなら、その1週間前に政府が地元のコミュニティを爆撃し、多くの人が亡くなったばかりだったからです。私たちは学校だと思って立ち寄った場所が、アルカイダのキャンプでした。私たちはすぐに離れ離れになり、結局何時間も離れ離れになりました。幸運なことに、別のNGOが私たちがキャンプに入るところを目撃しており、後に私たちの解放のための支援を集めることができました。   釈放されたことを少し幸運に感じつつも、私は別の方向へ進む必要があると悟った。報道写真のあり方が変化したことで、私たちは今や標的になっていた。ジャーナリストにとって、それは非常に危険な時代だった。ダニエル・パールが斬首されたのは、まさにその1ヶ月前の同じ地域だったのだ。   そこで私は「どうすれば、時代に合った形で写真活動を続けられるだろうか」と考えるようになりました。帰国後、ナショナルジオグラフィックの編集者と面談したところ、彼女は私の仕事の方向性を変え、極地だけでなく嵐の初期段階も撮影することを勧めてくれました。2012年から極地の撮影を始め、現在までに南極に12回、北極に8回、アイスランドに7回訪れています。この新しい方向性は私にとって非常に魅力的でした。野生動物、そして保護活動の必要性、声なき動物たちにすっかり魅了され、現在は主に極地に焦点を当てています。   オクラホマ州のスーパーセル 報道写真家という職業を夢や最終目標と捉えている人は、今でも多くいると思います。ジャーナリストが標的にされるようになった危険性についてお話されていましたが、報道写真家として働く上での他の困難についても教えていただけますか？  ご存じの通り、フォトジャーナリズムはこれまでずっと男性中心の分野でしたが、多くの女性が歴史に名を残してきました。私自身、妻として、そして母として家庭生活と仕事のバランスを取ることは非常に困難でした。最初は、母親として危険な状況に身を置くことについて、「どうして子供を置いていけるの？」と疑問視されました。学校の校長先生に呼び出され、親として失格だと非難されたこともありました。私は「もし私が男性だったら、同じようなことを言われるでしょうか？」と問い返しました。フォトジャーナリズムには女性の視点も必要だと強く感じていたので、深く考え込む必要がありました。  率直に言って、私は多くの扉が開かれたと感じました。 なぜなら 私は女性だったから、彼らは私をより信頼してくれたようだ。   自分自身に課したプレッシャーは計り知れないほど大きかったけれど、子どもたちや他の女性たちがそうした壁を乗り越え続けることが本当に重要だと感じていました。   とはいえ、私が派遣されたような過酷な環境では、女性として多くの危険が伴いました。私の仕事の多くは、壊滅状態の場所に行くことでした。災害現場へ飛行機で向かい、着陸するまでに物資を確保できるよう、機内で協力関係を築こうと努めました。電気も交通手段も食料も寝る場所もありませんでした。地震で半分が崩れ落ちたホテルの部屋で寝たこともありました。電気も水道もなく、トイレに行く場所もありませんでした。また、女性としての安全も大きな懸念事項でした。私が何を言っているのか、きっとお分かりいただけると思います。    そういった困難の多くは、私には全く思いもよらなかっただろう。特に校長先生から電話がかかってくるなんて、想像もしていなかった。  あなたの写真活動についてお伺いしたいのですが、あなたが写真を始めるきっかけとなった写真家はどなたでしょうか？もし複数いらっしゃるのであれば、報道写真に影響を受けた写真家と、自然写真に影響を受けた写真家について教えていただけると嬉しいです。  私のフォトジャーナリズムに関しては、スティーブ（マッカリー）が100％です。彼の作品が大好きです。個人的には多くの素晴らしい写真家を知っていますが、彼は最高の写真家の一人だと思います。野生動物に関しては、 ポール・ニックレン 彼は素晴らしい野生動物写真家です。以前はナショナル ジオグラフィックに所属していましたが、現在は自身の組織であるシー レガシーで自然保護写真家として活動しています。サリー マンには大変敬意を抱いています。写真家として、指導者や刺激を与えてくれる人がいることは非常に重要だと考えています。私は過去 20 年間かけて素晴らしい写真集を収集してきました。それは、他の写真家の作品を見てインスピレーションを得る必要があると信じているからです。私はイメージの力を強く信じています。そして、私の目標は、イメージの力を使って感情を喚起し、変化をもたらすことです。 ...

アンディ・ビッグス著、Gura Gearの協力による プロチーム 私たちは最高のカメラバックパックを作ることを目指していますが、もちろん、撮影現場ではバッグの中身も同じくらい重要です。プロチームと私は、何日も何週間も自然の中で過ごします。当然、機材について語りたいことがたくさんあり、自然写真に最適なアクセサリー10選をまとめることにしました。中には写真撮影に直接関係するものもありますが、撮影旅行で本当に役立った、ちょっと変わったアイテムもいくつか含めたいと思いました。すでに最高の装備が揃っていると思っていませんか？続きを読んでみてください。きっと驚くはずです。  1. SmallRig マルチツール 誰もが一度は「TSAに没収されるんじゃないか？」と思ったことがあるでしょう。あるいは、もっと悪いことに、古いマルチツールをうっかりバッグに入れたままにして没収されてしまうこともあります。さらに、必要な調整や修理ができなくなるリスクも大きなストレスになります。私が一番気に入っているTSA対応のマルチツールは、SmallRig製のこの製品です。  重量はわずか55グラムなので、重量制限をほとんど気にすることなく、軽量性と耐久性の完璧なバランスを実現する頑丈な金属製構造を備えています。  DJI、Zhiyun、その他のカメラアクセサリーのほとんどに対応する8つの折りたたみ式パーツを備えているため、ビデオグラファーにとって非常に便利なツールとなっています。これらすべてが、魅力的なスイスアーミーナイフのような形状に収められています。  2. メガプロポケットドライバーキット 私は人里離れた場所で数週間にも及ぶ写真撮影旅行に多くの時間を費やすため、メガネに不具合が生じると本当に困ります。メガプロドライバーキットは、メガネの修理に必要な部品がすべて揃っており、平均的なインクペンとほぼ同じサイズと寸法のスマートでコンパクトな形状になっています。  このドライバーキットには、4本のビット（両端に2本ずつ）が付属しており、多くの小型電子機器の作業に最適なサイズです。   3. ワトソン デュオ チャージャー カメラ用バッテリー充電器を探していると、サードパーティ製の選択肢は数多くありますが、私たちが断然おすすめするのは、WatsonのDuo Chargerです。Gura Gearでは、汎用性、コンパクトさ、軽量性を重視していますが、この便利なアクセサリーはそれらすべてを満たしています。  同社のDuo Chargerは世界中の電圧に対応しており、AC電源で高速充電が可能です。しかし、この製品の最大の特長は、交換可能なプレートです。プレートを交換するだけで、他のカメラシステムのバッテリーも充電できます。この汎用性の高さは、複数のカメラシステムを持ち歩く人や、他のカメラバッテリーで駆動する照明機器を使用する人にとって、まさに画期的な製品と言えるでしょう。Watsonは、Canon、Sony、Leica、Fuji、Nikon、GoPro用のプレートを販売しています。どんな機材構成でも、この1台のデバイスで全てのカメラバッテリーを充電できるはずです。    4. バイオライト ヘッドランプ 200 自然写真家は、完璧な一枚を撮るためにじっと待ち伏せすることが多く、早朝や深夜に撮影に出かけることがよくあります。そんな時、少し明かりが必要になるので、ヘッドランプは両手を自由に使える最適なソリューションです。...

ジョシュア・ホルコは、オーストラリアのビクトリア州メルボルンを拠点とする、受賞歴のあるプロの自然写真家です。私たちは彼にインタビューを行い、写真家としてのキャリアの始まり、インスピレーションの源、そして極地への魅力について話を聞きました。 ジョシュアさん、写真を始めたきっかけは何ですか？ 私は子供の頃から写真を撮っていました。父はアマチュアの風景写真家で、私はよく父について行って三脚を運んでいました。それが写真への最初の興味のきっかけです。その後、学校に進学してから本格的に写真を始めました。美術写真の学位とフォトジャーナリズムのディプロマを取得しました。卒業後はしばらく企業で働き、30代半ばから後半になるまで専業写真家にはなりませんでした。それでも、週末には写真を撮り続け、会社員として働きながら、自分が撮りたいものを撮るという情熱を追求していました。 ああ、お父様が写真家だったなんて、とても興味深いですね。きっと今でもお父様からインスピレーションを受けているのでしょうね。他に、若い頃に影響を受けた写真家はいますか？  私は昔から写真集の大コレクターなんです。写真集を眺めているとインスピレーションが湧いてきます。もちろん写真家もいます。幅広い写真家の作品からインスピレーションを受けています。それがアーティストとしての成長の仕方でもあると思います。振り返ってみると、もちろん当時の偉大な写真家たち、アンセル・アダムスのような人たちから影響を受けました。でも、現代写真の方が私にはもっと興味があります。例えば、フランスの野生動物写真家、 ヴァンサン・ムニエ 私に最も強い影響を与えた人物の一人です。  彼は実に多様なジャンルで成功を収めているようで、興味深い写真家ですね。あなたのウェブサイトを見ると、訪れた場所のリストがかなり充実しています。特にお気に入りの場所と、その理由を教えてください。  私は極地写真に特化しています。それが私の専門分野なので、一年の大半は北極圏か南極圏にいます。北極と南極は全く異なる場所で、雰囲気も全く違います。南極は北極よりもロマンチックで、まるで別の惑星を訪れるような感覚です。なぜなら、南極はたどり着くのが非常に難しいからです。船で行くには長い時間がかかります。そして、そこには実に多くの野生動物が生息していて、ペンギン、アザラシ、クジラなど、簡単に見つけることができます。本当に特別な場所です。  そして南極大陸にはホッキョクグマやホッキョクギツネが生息しています。これらの動物も劣らず美しく、もしかしたらそれ以上に美しいかもしれませんが、見つけるのは非常に困難です。生存競争がはるかに激しいため、両地域は全く異なる様相を呈しています。どちらが好きかと聞かれても、どちらも同じくらい好きです。 私もフィンランドの大ファンです。フィンランドは野生動物写真の撮影地として、今最も過小評価されている場所の一つだと思います。なぜなら、フィンランドには実に多くの魅力があるからです。オオカミ、クズリ、クマ、ワシ、素晴らしい鳥類など、撮影するには最高の場所です。実際、ノルウェーやスウェーデンをはじめとする北欧諸国はどこも素晴らしいです。ノルウェー北部のスヴァールバル諸島には、ホッキョクグマ、トナカイ、ホッキョクギツネなどが生息しています。どれも素晴らしい場所ですが、それぞれ全く異なる魅力を持っています。  極地の光の質に惹かれるとおっしゃっていましたが、その光の質について、そしてそれが私たちの視聴者にとってどのような点で特別なのかを説明していただけますか？ 私が写真の分野で北極に惹かれたのは、 白夜 真夏のピーク時には、太陽は沈まず、北極圏や南極圏に近い場所にあるため、ずっと回り続けているように見えます。しかし、季節の変わり目には、日の出や日没が3時間、4時間も続くことがあります。何時間も素晴らしい光が続くので、写真撮影には絶好の時期なのです。  それとは対照的に、ここオーストラリアでは、日の出と日の入りはほんの数秒しか続きません。せいぜい2分程度なので、極北や極南の地域で得られるような、あの素晴らしい光の中で撮影できる時間はあまりありません。それが私にとって大きな魅力でした。初めてその光の中で撮影できるようになった時、すべてが変わりました。たくさんのチャンスが生まれるんです。それが、私がこれらの地域に恋に落ちた大きな原動力となりました。  北極圏を専門とするようになったきっかけは何ですか？光についてお話しましたが、他に何か惹かれる点はありますか？ あらゆる意味で極端で、特に天候がそうです。私はミニマルな写真も好きで、あの白い風景はまさに私の創作意欲を掻き立てるキャンバスなんです。それに素晴らしい光が加わって、すっかり魅了されてしまいました。  想像できます！お話を聞いていると、美しいだけでなく、とてもユニークなものを写真に収める機会がたくさんあるように思います。それに、そこにいるだけでも本当に特別な体験でしょうね。ポートフォリオをご覧になったのですが、風景写真と野生動物写真がバランスよく揃っていますね。特に撮影したい被写体はありますか？  私は自分を自然写真家と呼んでいますが、最近は野生動物写真家という方がしっくりきます。長年の間に方向転換した大きな理由の一つは、写真とソーシャルメディアの爆発的な普及です。主にソーシャルメディアで、同じ場所が何度も何度も撮影されているのを目にするようになりました。そして、「これは結局、一番良い光の中で撮影できた人が良いというだけのことで、もはや真の技術は必要ない」と思うようになったのです。  道具のおかげで撮影はとても簡単になりました。滝の縁に長蛇の列を作って、みんなと同じ写真を撮っても、光の当たり具合が一番良い人が最高の写真が撮れるんです。そこで、野生動物の撮影に転向することにしました。野生動物の撮影では、動物を見つけるだけでなく、動物が何か面白いことをしている瞬間を見つけなければなりません。そして、その仕草は決して同じにはならず、環境も全く同じにはならないので、再現することは不可能です。私が野生動物の撮影に転向したのは、すでに多くの人が撮影した場所を撮り始めたばかりで、それはただの繰り返しに感じられたからです。   フィンランドとロシアの国境で、鮭の頭をくわえた野生のオオカミの写真を撮ったとしても、同じ写真を撮れる人は他にいません。正直言って、野生動物の撮影は難しいと思います。素晴らしい写真を撮るには、素晴らしい被写体、素晴らしい光、素晴らしい構図の3つが必要だと私は常々言っています。素晴らしい被写体は見つけることができますが、そこに野生動物が加わると、被写体が何か面白いことをしている必要が出てくるので、4つ目の要素が加わります。オオカミやライオンの頭と肩だけの写真はもう何枚もあって、数えきれないほどあります。しかし、動物が何か面白いことをしている写真を撮ることができれば、それは特別なものになります。そして、先ほども言ったように、それはユニークなものになるので、風景写真から野生動物写真へと焦点を移す大きな要因となりました。とはいえ、今でも風景写真はたくさん撮っていますし、とても楽しんでいますが、象徴的な風景はあまり撮らなくなりました。  ジョシュアさん、それは素晴らしい写真を生み出す上で、私たちにとって非常に参考になるお話でした。今日は貴重なご意見をいただき、本当にありがとうございました。 乾杯。また近いうちにお話できるのを楽しみにしています。   Gura Gear Journalをフォローして、プロの写真家との対談をもっとご覧ください。彼らがどのように撮影の計画を立て、撮影し、画像を処理しているのか、貴重な洞察をお届けします。 取り上げてほしいトピックはありますか？ メールでお知らせください。...

この記事では、プロの写真家スコット・ストゥルバーグ氏に、メイン州のアカディア国立公園の湖面に映る北斗七星の、他に類を見ない素晴らしい写真について話を聞きます。   「夜空の北斗七星」に目を奪われました。この写真を撮るには、本当に多くの条件が揃っているようですね。水面は静かで、湿度も低く、星々が水面上に並び、丘に囲まれている。この写真を撮った経緯について、少しお話いただけますか？ 私はアカディア国立公園に住んでいる友人たちとワークショップに参加しました。実はそこに行くのは初めてだったのですが、友人たちはそこに住んでいて、その地域をよく知っていました。 星の軌跡を撮影する目的で、ある湖へ行きました。暗くなる前に機材を準備し、素晴らしい写真を何枚か撮影しました。それは本当に見事でした。その後、星の軌跡を撮影するために、湖畔の小さな草むらに陣取りました。1時間半ほど星の軌跡を撮影している間、北斗七星が湖の上空に降りてきて、素晴らしい位置に見えるようになるのをじっと見ていました。水面に映る北斗七星の完璧なショットを思い描きました。最高の位置になったと感じたところで、星の軌跡の撮影を中断し、構図を変えて、湖上の北斗七星の単写に集中しました。30秒の露光時間で撮影し、星のバースト効果を加えて私なりのタッチを加えました。興味深いことに、それまで北斗七星をメインの被写体として撮影したことはほとんどありませんでした。新しいことに挑戦して創造性を刺激し続けることは、しばしば報われるものです！   全く同感です。天体写真の初心者向けのアドバイスはありますか？  天体写真に挑戦して夜空を撮影するなら、F2.8以上の明るいレンズが必要です。そうでないとISO感度を上げざるを得ず、コントラストが大きく低下してしまいます。明るい広角レンズを購入したくない、あるいは購入できない場合は、レンタルすることも可能です。  また、高性能なカメラが必要です。天体写真は最も撮影負荷の高い分野の一つなので、ハイエンドのカメラをお勧めします。シャッタースピードは20～30秒と長く、カメラの性能を最大限に引き出すことになるからです。 シャッタースピードが8秒を超える夜空の写真を撮る場合は、通常、長時間露光ノイズリダクションを使用します。これは非常に効果的です。暗くなってからピントを合わせるときは、レーザーを使ってカメラから75～200フィート（約23～60メートル）離れたさまざまな距離にピントを合わせます。14mmや16mmのような超広角レンズは被写界深度が非常に深いため、通常、約30フィート（約9メートル）から無限遠までピントが合います。星に直接ピントを合わせる写真家もいますが、そうすると前景が少しぼやけてしまうことがあります。私は前景がシャープな方が好きです。なぜなら、人間の目はぼやけた前景を好まないからです。被写界深度計算アプリを使えば、この仕組みを確認できます。もちろん、画像スタッキング、ブラケティング、ライトペインティング、露出ブレンドなど、他にも多くの方法があるので、暗くなってからの撮影には無限の可能性が広がります。 レーザーを使う方法なんて思いつきもしませんでした。覚えておきます。星を追跡するのに便利なアプリはありますか？  私は生きるし死ぬ フォトピル他の夜空アプリやその他あらゆる種類の写真アプリも持っていますが、Photopills は私が絶対的に信頼しているアプリです。私のデザインを助けてくれます。 ワークショップ 月と太陽が昇る場所と沈む場所、そして天の川がどこにあるかを知っているからです。拡張現実機能も搭載されており、好きな場所に立ってアプリを入れたスマートフォンをかざすと、将来のどの時間、どの日に天の川が自分のいる場所に完璧な位置で現れるかを確認できます。あらゆる種類の写真撮影に最適なゲームであり、信じられないほど中毒性があります！  アカディア国立公園の水面上に浮かぶ北斗七星を撮影するために、どのようなカメラ機材を使用しましたか？ 私はキヤノン5D Mark IVボディを使用していたと思いますが、 ツァイス 15mm f2.8あのツァイスレンズは驚くほどシャープで、素晴らしい広角レンズです。実は近々キヤノンのRFシステムに乗り換える予定なので、次回出かけるときはEOS R5とRF 15-35mm f2.8を持っていくつもりです。  そのR5はかなり魅力的なカメラですね。天体写真では、前景の岩が完璧に露出されている写真もあれば、この写真のように少しミステリアスな雰囲気の写真もよく見かけます。どのように判断しているのですか？ こういったことには「万能な方法」はありません。何を撮影したいのかを知っておく必要があります。私は夜間のワークショップをすべて天の川と月を中心に計画しています。例えば南西部のような暗くなってから撮影する場所では、ライトペインティング、車のヘッドライト、水銀灯などのさまざまな光源、あるいは私のお気に入りの月明かりなど、撮影テクニックを使用できます。私のワークショップは、月明かりと天の川を中心に設計されることが多いです。可能な限り、小さな三日月から30～35%の月まで撮影します。また、1枚の写真で撮影できるか、複数の写真を合成する必要があるかも決めなければなりません。要するに、これらのテクニックはすべてあり、どのように見えるかを想像し、何をしたいかを決めなければなりません。これは主に月の強さや、どれだけのものを撮影したいかに基づいています。 ライトペイント。  私は実際にReally...

今週の記事では、プロチームの写真家ジョシュア・ホルコ氏をお招きし、南極のペンギンを捉えたこの素晴らしい写真の背景についてお話を伺います。彼の思考プロセス、使用機材、そして野生動物写真家を目指す人へのアドバイスなどを詳しくご紹介します。   このペンギンの写真にとても心を打たれました。ペンギンたちは前景を行進していて、画面のごく一部を占めているだけです。まるで旅をしているように見えますが、周囲のすべてが動き、巨大であるため、あらゆるものに真のスケール感が生まれています。  あなたが触れたスケール感は、野生動物をその生息環境で撮影する際には非常に重要です。特にペンギンのような小さな動物の場合はなおさらです。また、動物を生息環境の中に配置して、その大きさを分かりやすく示すことができれば、写真の質は格段に向上すると思います。    この写真があれば、ペンギンの移動経路を事前に把握したり、ある程度イメージしたりすることができたでしょうか？  この写真は、ある意味偶然の産物でした。船首に立っていた私は、遠くのペンギンたちが氷の上を歩いているのが見えました。ちょうどその時、ペンギンの一羽が遅れ始めたんです。もちろん、背景には大きな青い氷山が美しく浮かんでいます。まるでアイスクリームのような、柔らかな青い氷山です。そして、その小さなペンギンが遅れ始めた瞬間、私は「これは何か物語があるぞ」と思ったんです。彼は追いつこうとしているんだな、と。  それからは、動物たちが背景の中にいるように撮影するというシンプルな作業になりました。ペンギンたちが氷の上を歩いている様子を表現するために、周囲に氷を描き、氷山も写し込みたかったんです。私にとって、どのように撮影するかは非常に簡単な決断でした。レンズが長すぎて、ペンギンの列だけを写し出し、氷や氷山といった背景を一切写さないというミスを犯す可能性もありました。でも、背景となる氷や氷山こそが、ペンギンたちをフレームに収めるのに本当に役立つんです。 ですから、野生動物の写真撮影は、動物たちの行動に運良く恵まれる必要があるという意味で、ある意味では偶然に左右される部分もあります。しかし同時に、何を、どのように捉えたいのか、つまり伝えたいストーリーを考え、理解する必要があるため、高度な技術も求められます。私は自分の写真について常に「この写真で何を伝えようとしているのか？」「どんなストーリーを伝えようとしているのか？」「どうすれば写真に感情を込めることができるのか？」と考えています。感情に訴えかけるものがあれば、それは非常に力強い写真になります。何かを感じさせる写真であれば、力強く成功した写真と言えるでしょう。ただ単にきれいな写真であれば、人はそれを見てすぐに通り過ぎてしまうでしょう。写真を撮るとき、こうしたすべてのことが私の思考プロセスに反映されます。    それは「練習すればするほど、運が良くなる」という言葉を思い出させますね。  ええ、まさにその通りです レンズが長すぎたのが間違いだったかもしれないとおっしゃっていましたが、その時の焦点距離と撮影距離はどれくらいだったか覚えていますか？ 私はキヤノンEF 200-400mmレンズに内蔵の2倍テレコンバーターを装着して使用していました。ズームは280mm程度に設定していたので、氷山の頂上部分を画面から切り取ることなく写すことができました。もし400mmまでズームしていたら、画面が狭すぎて収まりきらなかったでしょう。  200-400mmレンズで280mm相当の焦点距離を使う場合、ズーム範囲の約80%程度までしか使わない方が良いという意見も耳にします。その点が、構図やズーム範囲の選択に影響を与えましたか？  いいえ。そんなことは全く考えません。人々は鮮明さを気にしすぎです。アンセル・アダムスが言ったように、「ぼやけたアイデアを鮮明に写した写真ほどひどいものはない」。大切なのは鮮明なアイデアであり、画像が多少ぼやけていても問題ありません。素晴らしい写真であれば、それは素晴らしい写真なのです。  私はズームレンズの焦点距離範囲のどこであっても、躊躇なく撮影します。同様に、必要な被写界深度を得るためにf16が必要な場合、たとえそれが回折限界であってもf16を使用します。私にとって重要なのは、f5.6ではなくf11で撮影したために、本来のシャープさが少し劣るかもしれないなどと心配するのではなく、とにかく撮影することです。そんなことは全く考えません。つまり、私は常に最適な絞り値で撮影するように心がけており、特に大型望遠レンズでは、背景をきれいに写すために、ほぼ開放に近い絞り値で撮影することが多いのです。野生動物写真において、背景は非常に重要な要素です。  初心者の方に質問です。このようなものを撮影する場合、どのような露出設定を使えば良いでしょうか？ 私はいつもマニュアルモードで撮影しているので、外に出ると「1/500秒、F8で撮ろう」と直感的に判断できます。長年この方法で撮影しているので、大抵は半段以内の誤差で撮影できます。それに応じて設定を調整し、撮影後、ヒストグラムを確認して、必要であれば調整します。その後は、光の状況が変わらない限りカメラの設定を変更する必要がないので、構図に集中できます。構図は本当に重要なので、これは非常に重要な点です。  マニュアルモードで撮影したくない方で、雪や氷に覆われた環境で撮影する場合、雪にスポット測光を行い、カメラの露出を+1.5または+2EVに設定すれば良いでしょう。カメラのセンサーと測光システムは白を18%グレーにしようとするため、自然と露出不足になり、それを補正する必要があるからです。このようにすれば、露出は毎回完璧に調整され、絞り優先モードやシャッタースピード優先モードでも簡単に撮影できます。  カメラのことを気にしすぎるのは良くないと思います。現場で技術者のように振る舞う必要はありません。もしあなたの脳が絞り値やシャッタースピードのことばかり考えているとしたら、アーティストとしての視点や構図を考えることはできなくなります。私は、人々に構図、何を撮影しようとしているのか、そしてどんな物語を伝えようとしているのかを考えてほしいのです。カメラの操作は、筋肉の記憶として身につくべきです。カメラを手に取って調整する際に、脳が技術者の役割に切り替わる必要がないようにすべきです。なぜなら、そうしてしまった瞬間、あなたはもはやアーティストではなくなってしまうからです。    それで、先ほど挙げた、外を歩いていて1/500秒、f8にする必要があるかもしれないという例について興味があるのですが、それはあなたが目視で光と露出計を読み取れるということですか、それとも 晴れ16ルール？ 理由は2つあります。私が写真の勉強を始めた頃は、クロームフィルムのスライドを使っていました。スライドの場合、露出が1/3段ずれると、そのスライドはゴミ箱行きでした。暗すぎたり、白飛びしすぎたりするので、カメラで露出を正しく調整することを学びました。なぜなら、正しく調整できなければ、スライドはゴミ箱行きで、スライドフィルムは高価だったからです。露出を間違えただけで捨てるのはもったいないことでした。ですから、カメラで露出を正しく調整することは、今でも私が重視していることです。その学習過程と、さまざまな照明条件下で屋外で撮影する多くの時間を通して、露出計を使わなくても適切な露出を推測するのがかなり上手になりました。これは経験によって身につくものだと思います。    いつか行ってみたいと思っています。極地に行ったことも、そこで撮影したこともありません。写真ではなかなか表現しにくい、あの鮮やかな青色を見ると、とても興味が湧きます。偏光フィルターを使わないと見えないのでしょうか？それとも、実際の景色はああいう感じなのでしょうか？ 大体こんな感じです。偏光フィルターはあまり使いません。水面の光沢を抑えるために使うことはあります。例えば、氷山があって、水面下の氷山を見せたい場合、偏光フィルターを使って水面の光沢を抑え、氷山が水を通して見えるようにします。そういう時に偏光フィルターを使います。でも、それくらいです。特に北極や南極では、偏光フィルターを使うと少し不自然な感じになることがあります。特に最大まで調整すると、あらゆるものの光沢が失われてしまうので、正直言ってフィルターはあまり使いません。風景写真を撮る時や、必要に応じてグラデーションNDフィルターを使うこともあります。 ダイナミックレンジしかし、偏光フィルターはそれほどではない。 ...

この記事では、Gura Gearのプロチームメンバーであるスコット・ストゥルバーグ氏にインタビューを行い、彼がどのように写真の世界に入ったのか、何にインスピレーションを受けているのか、そして他の人へのアドバイスなどについて話を聞きました。 スコットさん、写真を始めたきっかけは何ですか？  父が10歳の時に初めてカメラをプレゼントしてくれたのですが、それは子供にとって最高の贈り物でした。それがすべての始まりでした。父は私がカメラに夢中になっているのを見て、13歳の時に自宅に素晴らしい暗室を作ってくれました。それは私の人生を変える出来事でした。時は流れ、今では誰もがPhotoshopを使っています。私は90年代半ばからPhotoshopを使っていて、90年代後半にはApple ComputerでPhotoshopのミートアップグループを運営し、この素晴らしいソフトウェアの可能性を探りながら大いに盛り上がりました。 私はこれまでずっとデジタルでしか撮影したことがありません。フィルムからデジタルに移行したあなたは、どのような気持ちですか？  暗室があってフィルムで撮影を始めたのは本当に良かったと思っています。今ではデジタルが大好きで、フィルムをはるかに凌駕しています。でも、子供の頃の思い出があるのは素晴らしいことです。私たちが経験してきたこと、そして今日私たちが利用できるものに本当に感謝しています。フィルム1本には36枚しか撮れませんでした。旅行するときは、飛行機に乗るために80ロールをジップロックバッグに入れなければならず、X線検査のために取り出さなければなりませんでした。それでも、フィルムがなくなったら死んでしまうので、ある程度控えめに撮影しなければなりませんでした。東南アジアでフィルムをどこで手に入れるというのでしょう？今でも、メモリーカードはいくらあっても足りません。いつ素晴らしいものに出会って撮影したくなるかわかりませんから。他の人へのアドバイスとしては、理想的な状況では、ポータブルハードドライブにデータを転送してカードを再フォーマットする必要がないように、十分な数のカードを持ち歩くべきだということです。 それでも、ハードドライブにダウンロードすることを好む場合は、一生に一度の撮影となるような重要なシーンで使用したカードを再フォーマットすることは避けるようにしてください。  あなたが撮影に使うのが好きな機材は何ですか？また、旅行に欠かせないお気に入りの機材は何ですか？ 私はキヤノンユーザーで、良い時も悪い時もずっとキヤノンを使い続けてきました。そして、新しいR5はゲームチェンジャーだと思います。ついに、私たち熱心なキヤノンユーザー全員にとって素晴らしいミラーレスシステムが登場しました。待った甲斐がありました。私は広角レンズマニアで、ずっとそうでした。11-24mmの超広角レンズと15mmの魚眼レンズでたくさん撮影しています。また、世界中でパノラマ撮影に夢中で、パノラマ撮影に一番好きなレンズは24-105mmです。どこへ行っても役に立ちます！また、暗くなってからライトペインティングをするのも大好きで、たくさんの懐中電灯やその他のライトペインティングツールを持っています。日が沈んだら、楽しみが始まります。 撮影現場でカメラ機材以外で最も頼りにしているのは、優れた三脚とバックパックです。機材は過酷な環境で使用するため、頑丈で優れた設計でなければなりません。信頼できる機材しか使わないからです。私が特に気に入っている、素晴らしい三脚を作っている会社は、Really Right Stuff、Feisol、そして新進気鋭のColorado Tripod Companyの3社です。この3社はどれも私にとって世界で一番のお気に入りの三脚を作っており、他に匹敵する会社はないと断言できます。Really Right StuffとColorado Tripod Companyは最高のボールヘッドも製造しており、優れたボールヘッドの設計は、現場で撮影する多くの人にとって非常に重要です。私はとにかく素晴らしい機材が大好きで、これらの会社はまさに最高の機材を作ってくれています！ 最後にご紹介するのは、私のお気に入りのバックパックです。撮影現場では、おそらくバックパックに最も頼っています。旅行写真では、機材をあらゆるテストにかけます。毎日頼れるバックパックが必要なのですが、バックパックのデザインはここ50年でそれほど変わっていません。それが、私が何年も前にGura Gearに惹かれた理由です。Kibokoは私にとってまさにゲームチェンジャーでした。彼らのバタフライシステムは、私がこれまで見た中で最も素晴らしいイノベーションで、私は一夜にしてその虜になりました。背中へのフィット感は、これまで使ってきたどのバックパックよりも優れており、重い荷物も期待通りに運んでくれます！まるでシルクのように滑らかです！Gura Gearから新しいKiboko 2.0の再設計を手伝ってほしいと依頼された時は、本当に感激しました。彼らと毎日密接に協力し、あらゆる細部を完璧に仕上げ、世界最高のバックパックをさらに比類のないものにしました。Kibokoなしでは、世界のどこへも旅することは考えられません。 V2.0 22L。 最高がさらに良くなった！ スコットがアカディア国立公園で行った最後の写真ワークショップの際に撮影された、彼のSUVの荷室の様子。 あなたの作品を拝見して、大胆な色彩の使い方に感銘を受けました。あなたの芸術における経歴についてお伺いしたいです。  私にとって芸術面で影響を与えてくれた人は本当にたくさんいます。母は画家であり写真家で、父は映画関係の仕事をしていました。私が幼い頃、父は『ヤング・フランケンシュタイン』や『スター・ウォーズ』など、数多くの映画を製作しました。言うまでもなく、私はとても楽しい幼少期を過ごしました。両親は二人とも美術品コレクターで、旅行に行くたびに美術品を買って帰ってきてくれたので、私はまるで美術館のような環境で育ちました。長年にわたり、両親からたくさんの素晴らしい美術品を譲り受けることができ、おかげで我が家は小さな美術館のような空間になりました。  教育に関して言えば、高校の写真の授業は私にとって忘れられない経験となりました。その後、大学で写真とランドスケープ・アーキテクチャーを専攻しました。指導者は人格形成に大きな影響を与えるので、これまで出会ったすべての先生方が、今の私の写真家としての姿に貢献してくれています。最近は、恩返しをしようと、UCLAエクステンションで講師も務めています。フィルムに関する最後の質問についてですが、2004年にはUCLAで「完全デジタルワークショップ」という講座を担当し、フィルムとデジタルの違いを網羅的に解説しました。 ...

アフリカに惹かれたきっかけは何ですか？また、なぜ何度もアフリカへ足を運ぶのですか？  20年前に初めてアフリカを訪れ、結局1ヶ月半滞在しました。私にとって、そこは十分に異国情緒があり、長く探検するのに十分なほど興味深い場所でした。写真の被写体として、アフリカは非常に豊かな場所です。ポートレート、野生動物、風景写真など、あらゆるジャンルの写真を撮ることができます。私にとって、そこはあらゆるものが交わる場所でした。人里離れた場所へ行き、興味深い経験をし、最終的には他の人を案内し、写真技術の向上を支援することで生計を立てることができたのです。   あなたにインスピレーションを与えてくれる写真家は誰ですか？ 北カリフォルニアで育った私が写真に興味を持つようになったきっかけは、 アンセル・アダムス彼は自然を実に雄大で荘厳な方法で捉えた。彼の写真に写っている深い黒とトーンのディテールは本当に素晴らしかった。また、 ゲイレン・ローウェル彼はナショナルジオグラフィックの写真家であり、教育者、作家、そして登山家でもありました。実は、61歳で亡くなる直前に、ゲイレンに会う機会があったのです。 アンセル・アダムスといえば、彼の暗室作業はPhotoshopの最初のバージョンを作成する際に研究されたと言われています。そこで次の質問なのですが、あなたは普段どのように画像を処理していますか？  私はLightroomを使っています。最近はパソコンの前に座っていることがますます必須になっていますが、私はあまり好きではありません。アウトドアや旅行、撮影が好きなので、後処理のワークフローはかなり効率的です。とはいえ、どの写真でも目指していることがいくつかあります。白黒写真では、トーンが徐々にフェードしていくように処理することを心がけています。また、写真にスプリットトーニングを施すことで、全体的に暖色系のトーンでも純粋な白を保つことができ、プリント作品にとても気に入っています。  あなたのモノクロ作品には、独特のスケール感と綿密に練られた構図が感じられます。これらの作品には、どの程度の計画と事前イメージングが関わっているのでしょうか？  綿密な計画はあまり立てませんが、サファリドライブに参加したり、その地域をよく知っていたり、環境のスケール感を捉えられるような被写体を探したりすることが、こうした写真を撮る上で役立っています。野生動物の撮影は、動物や環境の挙動を予測するのが難しいため、計画を立てるのが難しいのです。  なるほど。太陽の光は、例えば正午の光が過酷で容赦のない環境を描写したり、夕暮れ時の黄金色の光がその地域の壮大さを際立たせたりするなど、物語を伝える上で重要な役割を果たします。あなたは写真の中で、そうした要素をどのように活用していますか？ 私の写真では、色はあまり重要ではありません。なぜなら、基本的にモノクロで撮影するつもりだからです。それがうまくいかない場合にカラーを使います。照明に関しては、長めの影が好きです。とても心地よく、きつすぎないからです。低い角度から光を当てることで、意図した場所に影ができます。影は動物や木の真下ではなく、横にできるため、写真に奥行きが生まれます。    カラーで撮影するかモノクロで撮影するかを決める際、どのような思考プロセスを経るのですか？このライオンの写真では、ライオンは似たような色の背の高い草の中に横たわっていますが、コントラスト不足のためにカラーを選んだのですか？それとも、その環境におけるライオンの姿を表現するために、カラーを選んだのですか？ 白黒写真の方が、被写体をより自由に解釈できると思うので、私は基本的に白黒で撮影するようにしています。カラー写真は、私たちを狭い枠の中に閉じ込めてしまい、その中でしか存在できないようにしてしまうのです。私はそれを「信憑性の枠」と呼んでいます。空の色が適切でないと、見る人は写真全体に疑問を抱き、それが邪魔になってしまうのです。  全体的に見て、ポートフォリオに掲載できるような写真を撮るのに、どれくらいの時間がかかりますか？ 私は年間おそらく500時間サファリに出かけ、気に入った写真はせいぜい5枚程度しか撮れません。つまり、気に入った写真を撮るのに約100時間かかる計算になります。とはいえ、私がサファリに出かける際の最優先事項は教育です。環境や動物、そしてより良い写真を撮る方法について、他の人に教えています。自分の写真撮影の欲求は二の次です。もし一人で出かけるなら、その比率は少し違ってくるかもしれません。 アンディさん、今日はお話を聞かせていただきありがとうございました。とても参考になりました。また近いうちにお話できればと思っています。   ありがとう。いつでもどうぞ。    Gura Gear Journalをフォローして、プロの写真家との対談をもっとご覧ください。彼らがどのように撮影の計画を立て、撮影し、画像を処理しているのか、貴重な洞察をお届けします。 取り上げてほしいトピックはありますか？ メールでお知らせください。 メール。

 この象の写真を撮影した時、あなたは象からどれくらい離れていて、どの焦点距離を使用しましたか？ 私たちは数時間、これらの象を追いかけました。実際にはそれほど時間はかかりませんでした。私たちはよく数時間かけて被写体を追跡し、できる限り最高の写真を撮ろうとします。この日の素晴らしい点は、キリマンジャロ山が見えたことです。いつも見えるとは限りません。この写真を撮った時は、徒歩でかなり近くまで行き、24-70mmのレンズを使っていました。 キリマンジャロ山の話が出たので、この写真の細部まで鮮明に写っていることにとても興味をそそられます。この写真を撮影した際、これほどのディテールとダイナミックレンジを維持するために、どのような露出設定にしたのですか？ 私の写真では、影よりもハイライトにずっと敏感です。カメラの設定に関しては、常にマニュアルモードで撮影しています。20年も経つと、マニュアルモードで撮影し、ハイライトをうまく表現するためにどこを設定すれば良いのかが、もはや本能的にわかるようになりました。 こういった動物を追跡する際、徒歩で過ごす時間が多いのですか？ 徒歩で動物の写真を撮るのは滅多にできません。長時間音を立てたり姿が見えたりしないようにするのは非常に難しいため、私たちは通常車の中にいて、時折徒歩で降りる程度です。車が動物の視界から私たちの姿を隠してくれるので、少し離れた場所であれば徒歩で降りることができます。 少し話を戻しますが、この撮影には24-70mmレンズを使ったとおっしゃっていましたね。野生動物写真家は500mmや800mmレンズを使うという話をよく耳にするのですが、レンズ選びについてもう少し詳しく教えていただけますか？ もちろんです。私は大きなプリントを作ることを前提に写真を撮っています。そのため、広角レンズを使うのが好きなんです。広角レンズだと周囲の環境をより広く写し込めるし、動物たちを文脈の中に位置づけることができるからです。広角レンズを使うことで、野生動物の写真にスケール感を与えることもできます。望遠レンズや超望遠レンズだと、被写体が圧縮されすぎて、動物一匹しか写らず、周囲の環境が失われてしまうんです。 アンディ、今日の質問は全て解決しました。貴重なご意見をありがとうございました。 ありがとうございます。いつでもどうぞ。   Gura Gearのジャーナルをフォローして、プロチームや他の写真家による今後の特集記事をご覧ください。彼らが最も象徴的な写真を撮影するプロセスについて語ります。