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ディエゴ・リッツォは火山を撮影する。時には、非常に接近することもある。

私は長年かけて、かなり充実した季節ごとの移動ルートを確立してきました。夏はアラスカ半島でヒグマ観察ツアーを行い、秋はマニトバ州チャーチルでホッキョクグマの地上ツアーを行います。冬はアラスカとマニトバでオーロラを追いかけ、その合間にメキシコの山々へ向かい、オオカバマダラの群れを観察します。 

私が最も気に入っている写真の一つであり、写真を撮るために行った最もクレイジーなことの一つは、発達中の竜巻の約300フィート後方まで車で行き、道路を横切って竜巻が発生していた畑に駆け込んだことです。これは、私が竜巻のすぐ近くに安全に身を置くことができる条件が完璧に揃った状況でした。

私はソルトン湖周辺を撮影するのが大好きです。捨てられたものや朽ち果てたものに強く惹かれるのですが、ここはまさにそんな場所です。いつか奇跡的な復活を目にする日が来るかもしれない、そしてその荒廃した歴史を写真に収めることができるかもしれない、そんな気がしています。 

ジェイン・マクリーンは、最初の仕事から写真に携わってきました。その過程で、オーストラリアプロ写真家協会から数々の賞を受賞しており、2019年にはドキュメンタリー写真家オブ・ザ・イヤーも受賞しています。彼女の作品の一部をご紹介できることを嬉しく思います。 エチオピアのオモ川上流域。 写真を始めたきっかけは何ですか？ 私は昔から写真に興味があり、新生児や家族、ペットの写真を撮り始めましたが、すぐにウェディングフォトグラファーに情熱を傾けるようになりました。ウェディングフォトグラファーとして17年以上活動しており、近年はアフリカへの旅という夢を追いかけ、人々に冒険の旅を体験してもらうよう働きかけています。10代の頃、初めてアルバイトをしたのがコダックだったので、ラボで写真をプリントする仕事は、写真という創造的な世界への素晴らしい刺激と入門になったと思っています。 初めて所有したカメラは何でしたか？そして、最近は何を使って撮影していますか？何か理由はありますか？もしレンズを1本だけ選ぶとしたら、どれを選びますか？幼い頃、両親のオリンパスμコンパクトカメラを使って、レンズにワセリンを塗ってソフトな描写をしていたのを覚えています！初めて手にしたデジタル一眼レフはキヤノンで、キットレンズ付きのキヤノンEOS 300Dで結婚式の撮影を始めました。今では、両肩にカメラを2台担いで結婚式を撮影しています。キヤノンEOS 5D Mark IVに24-80mm F2.8レンズを装着して撮影しています。L レンズとオリンパス OMD EM1 Mark III 40-150mm F2.8 PRO レンズ。以前はキヤノン 70-200mm F2.8 がお気に入りのレンズでした。L しかし、長年ウェディングフォトグラファーとして活動してきたため、重い機材が原因で肩を痛めてしまい、ミラーレスカメラと軽量ズームレンズに切り替えました。また、飛行機の機内持ち込み手荷物の重量制限があるため、ミラーレスカメラの方が旅行にも適しています。オリンパスのPROレンズの品質には非常に感銘を受けており、今後さらにカメラバッグにレンズを追加していく予定です。 現在どちらにお住まいですか？今後もそこに留まる予定ですか、それとも近いうちに引っ越す予定ですか？ 私はオーストラリア、ビクトリア州のメルボルン南東に位置する美しいモーニントン半島を拠点としています。今のところはここに滞在する予定ですが、今後数年間はアフリカで過ごす時間を増やしていきたいと考えています。 あなたが写真を撮るのが好きな場所はどこですか？また、その理由は？エチオピアのオモ渓谷に住む人里離れた部族、特に南スーダンとの国境沿いに暮らす部族の人々と過ごす時間は、私にとってこの上なく素晴らしいものです。何百年もの間、多くの伝統を守り続けてきた部族の人々と共に、このような辺境の地でキャンプをするのは、まさに格別な体験です。彼らと過ごす時間には、予測不可能な要素がつきまとい、彼らの生活様式や文化について学ぶことは、この上ない喜びです。スリ族は、私がこれまで撮影し、共に時間を過ごした人々の中でも、最も個性的な部族の一つです。 あなたにインスピレーションを与えた、あるいは今も与え続けている写真家は誰ですか？ 私は常に写真において独自の道を切り開こうとしてきました。それが、私が写真の勉強をしなかった理由の一つでもあります。「正しい方法」ではなく、自分が撮りたい方法で写真を撮りたかったからです。今では、常に創造性を発揮し、独自の道やスタイルを切り開いている写真家たちに刺激を受けています。 次にあなたにインスピレーションを与えるもの、あるいは場所は何ですか？ これからも、人々に旅や冒険への意欲を掻き立て、写真を通して人々の人生を豊かにするお手伝いをしていきたいと思っています。また、アフリカの人々の生活や家族に貢献できるよう、写真とビジネスのメンターとしても活動を続けてまいります。...

私は広大な自然や人里離れた場所、素晴らしい野生動物が生息する場所、あるいは伝統文化が息づく場所に魅了されるので、今後の旅行では、少なくともこれらの要素のうちの1つ、できれば3つすべてを取り入れたいと思っています。 

カトリーナ・ブラウンが撮影したソルトン湖の素晴らしい写真が、弊社の「旅の夢」フォトコンテストで優勝しました。

ヨセミテ国立公園からほど近い場所に住んでいることを、本当に幸運に感じています。ここは私にとって心の安らぎの場所であり、よく公園のあまり知られていない場所を探検しています。北カリフォルニアのレッドウッドの森には畏敬の念を抱き、これらの悠久の巨木を写真に収めるのが大好きです。 

インスピレーションが湧かない？そんなあなたに、スコット・ストゥルバーグが自宅で長時間過ごす中で、どのように集中力、生産性、創造性を維持しているのかを聞きました。

決定的瞬間を捉えるという言葉は、アンリ・カルティエ＝ブレッソンが考案したもので、特別な瞬間を捉えるために、まさに適切なタイミングでシャッターを切ることを指す。 彼の本 そのテーマは、報道写真家やストリートフォトグラファーによって熱心に研究されている。しかし、その考え方は野生動物写真にも同様に、あるいはそれ以上に当てはまる。 もしあなたが撮影した写真を見て、どうすればもっと良い写真になるのか疑問に思っているなら、ぜひ読み進めてください。  私たちは座った ジョシュア・ホルコ 彼から、野生動物写真における決定的瞬間を捉えるための準備に役立つヒントをいくつか得よう。  1. 対象者の行動パターンを把握する 野生動物写真で決定的な瞬間を確実に捉えるためにできる最も重要なことの一つは、被写体についてできる限りよく知ることです。 「例えば、ホッキョクギツネを撮影していた時は、徹底的に研究しました。実際、ホッキョクギツネの研究に関する本は片っ端から買い集め、ホッキョクギツネで博士号を取得した人に相談したことさえあります。」  被写体をよく理解しておくことは重要であり、ただ現場に行って目に留まったものを撮るよりもずっと良い結果が得られます。被写体をよく知っていれば、その次の動きを予測することができます（もちろん絶対的な確信があるわけではありませんが）。左に曲がるでしょうか？川から魚を捕まえるでしょうか？それとも静かに座って子育てをしているでしょうか？これらの動きを予測できれば、適切な場所に適切な構図で、特別な瞬間を捉えることができる可能性が高まります。    2．予測はするが、「事前にイメージ」してはいけない  劇的な吹雪の中、森から狼が現れ、まるであなたを待っていたかのように、あなたのフレームの中に完璧に収まる。それは、あなたが事前に思い描いていた完璧な一枚だ。  「問題は、あなたが思い描く完璧なショットが、自然はそう簡単には思い通りにはいかないということです。さらに悪いことに、頭の中で思い描くイメージに囚われてしまうと、本当に特別な瞬間が訪れた時に、その瞬間を見逃してしまう可能性があります。そうなると、素晴らしいショットを撮るチャンスを逃してしまうことになるのです。」  代わりに、 起こりうる 一歩一歩、視線の向け方、そして一瞬の静止。これらを意識することで、臨機応変に対応し、より幅広い機会を活かして素晴らしい写真を撮ることができるようになります。  3. 辛抱強く待つ そうした一瞬の出来事を捉えるには、車から降りて10フィート歩いて数枚写真を撮るだけで済むようなものではありません。忍耐力が必要です。正直言って、ほとんどの人が想像する以上の忍耐力が必要なのです。  多くの人にとって野生動物の写真を撮るということは、飛行機に10時間以上乗り、その後撮影現場でさらに10時間座って、1日にたった1回、30秒間だけ姿を現すかもしれない動物を待つことを意味する。  ここでの重要なポイントは、現場で過ごす時間が長ければ長いほど、決定的な瞬間に立ち会える可能性が高くなるということだ。    4. カメラを隅々まで知り尽くす 10時間も現場にいて、ようやく特別な瞬間を捉えるための条件が揃ったときに、最後にやりたくないことは、 素晴らしい構図、素晴らしい光、被写体の演技が全てに文脈を与え、全てを一つにまとめている。 カメラのダイヤルやボタンをいじくり回して設定を変更しようとする。  理想的には、カメラはまるで自分の手の延長のように感じられるべきで、画面を見る必要もなく、ほとんど考える必要もなく、主要な設定をすべて変更できるべきです。もしそう感じられないなら、そうなるまでカメラの操作を練習し、練習し、さらに練習を重ねる必要があります。 ...

 私は日々の運営管理を引き継ぎ、私の情熱の結晶であるGura Gearの再構築に着手し、長年にわたり写真家仲間である皆さんから寄せられたフィードバックを集約する作業に取り掛かりました。 

  より美しい自然写真を撮りたいですか？風景、野生動物、樹木や植物など、被写体を問わず、これらの12のヒントはあなたの自然写真のレベルアップに役立ちます。  1. 事前に計画を立てる 自然写真とは、非常に多くの要素に対してほんの少しのコントロールを取ろうとすることであり、 思われる それらはあなたのコントロールの及ばない要素です（そしてほとんどの場合そうです）。太陽、雲、水、天候、動物の反応、さらには葉の揺れ方までもが、写真の出来を左右します。  したがって、最も重要なアドバイスは、できる限り綿密に計画を立てることです。以下に、具体的な計画の立て方をいくつかご紹介します。  いつどこで 太陽は昇り沈む（スコット・ストゥルバーグが私たち全員にアプリを使わせた） フォトピル このために）  主題をよく理解する（詳細は10項を参照）  ハイキングコースなどに必要な許可証を申請する 天候が写真（および機材）にどのような影響を与えるかを考慮し、それに応じて計画を立てましょう。 2. 被写体に最適な光を選ぶ 初心者フォトグラファーは、光が柔らかく空の色も鮮やかなため、ゴールデンアワーが最適だという、やや単純化しすぎたアドバイスをよく耳にします。しかし、ゴールデンアワーは日の出と日没の2つがあり、それぞれ微妙に異なります。  光の柔らかさに加えて、 方向 光について。太陽は東から昇り西に沈むので、被写体に光がどのように当たるかによって、ゴールデンアワーの早い時間帯か遅い時間帯に撮影するかを決めることができます。太陽を背にすると、被写体に均一で美しい光が当たりますが、太陽が被写体の背後にあると、夢のような輝きが生まれ、写真全体の雰囲気が変わります。  注：レンズによっては、逆光条件下でのフレア抑制やコントラスト維持性能が他のレンズよりも優れている場合があります。  3. 光を使った実験 「最高の光を選ぶ」と言った後で矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、初心者にとって最高の光とは何かを学ぶには、試行錯誤が必要です。気に入ったものを見つけたら、日の出、日没、日中など、様々な時間帯に撮影してみましょう。高い位置から、低い位置から、被写体の正面から、背後から、とにかく撮影を続けてみてください。  これらのあらゆる角度から、また様々な時間帯に撮影することで、被写体に光がどのように当たるかを評価し、最終的に自分にとって「最適な光」が何であるかを知ることができます。 そしてあなたの主題。   4. 露出度に注意する マニュアルモードでの撮影方法を学ぶと、画像に対する究極のコントロールが可能になります。ミラーレスカメラの時代では、その方法を学ぶのはこれまで以上に簡単ですが、わずかなリスクも伴います。 ...