より美しい自然写真を撮りたいですか？風景、野生動物、樹木や植物など、被写体を問わず、これらの12のヒントはあなたの自然写真のレベルアップに役立ちます。
1. 事前に計画を立てる
自然写真とは、非常に多くの要素に対してほんの少しのコントロールを取ろうとすることであり、 思われる それらはあなたのコントロールの及ばない要素です（そしてほとんどの場合そうです）。太陽、雲、水、天候、動物の反応、さらには葉の揺れ方までもが、写真の出来を左右します。
したがって、最も重要なアドバイスは、できる限り綿密に計画を立てることです。以下に、具体的な計画の立て方をいくつかご紹介します。
- いつどこで 太陽は昇り沈む（スコット・ストゥルバーグが私たち全員にアプリを使わせた） フォトピル このために）
- 主題をよく理解する（詳細は10項を参照）
- ハイキングコースなどに必要な許可証を申請する
- 天候が写真（および機材）にどのような影響を与えるかを考慮し、それに応じて計画を立てましょう。
2. 被写体に最適な光を選ぶ
初心者フォトグラファーは、光が柔らかく空の色も鮮やかなため、ゴールデンアワーが最適だという、やや単純化しすぎたアドバイスをよく耳にします。しかし、ゴールデンアワーは日の出と日没の2つがあり、それぞれ微妙に異なります。
光の柔らかさに加えて、 方向 光について。太陽は東から昇り西に沈むので、被写体に光がどのように当たるかによって、ゴールデンアワーの早い時間帯か遅い時間帯に撮影するかを決めることができます。太陽を背にすると、被写体に均一で美しい光が当たりますが、太陽が被写体の背後にあると、夢のような輝きが生まれ、写真全体の雰囲気が変わります。
注：レンズによっては、逆光条件下でのフレア抑制やコントラスト維持性能が他のレンズよりも優れている場合があります。
3. 光を使った実験
「最高の光を選ぶ」と言った後で矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、初心者にとって最高の光とは何かを学ぶには、試行錯誤が必要です。気に入ったものを見つけたら、日の出、日没、日中など、様々な時間帯に撮影してみましょう。高い位置から、低い位置から、被写体の正面から、背後から、とにかく撮影を続けてみてください。
これらのあらゆる角度から、また様々な時間帯に撮影することで、被写体に光がどのように当たるかを評価し、最終的に自分にとって「最適な光」が何であるかを知ることができます。 そしてあなたの主題。
4. 露出度に注意する
マニュアルモードでの撮影方法を学ぶと、画像に対する究極のコントロールが可能になります。ミラーレスカメラの時代では、その方法を学ぶのはこれまで以上に簡単ですが、わずかなリスクも伴います。
初心者は露出を設定した後、光の変化に合わせて調整するのを忘れがちですが、雲が上空を移動したり、太陽の位置が変わったりするなど、さまざまな理由で光は常に変化しています。
露出計やヒストグラムを常に確認し、撮影前に適宜調整すれば問題ありません。照明条件が厳しい場合は、シーン全体を露出不足または露出過多にした場合、あるいは後でソフトウェアで合成する場合に備えて、通常の露出、+1EV、-1EVの3枚で撮影すると良いでしょう。
注: 「光量」や「EV」にこだわりすぎないでください。ほとんどの現代のカメラには ブラケットモード これを支援するため。
5. RAWで撮影する+ JPEG
すべてのカメラはデフォルトで撮影するように設定されています のみ JPEG形式で撮影する場合、RAW形式で撮影するにはいくつかの設定を調整する必要があります。各フォーマットにはそれぞれ長所と短所があります。最近のJPEGはカメラから直接出力しても見栄えが良いですが、圧縮ファイル形式なので、露出、ホワイトバランス、色などを調整したり、撮り損ねたショットを保存したりする余地はあまりありません。
一方、RAWファイルは後処理において非常に高い柔軟性を提供します。ただし、RAWファイルは後処理を前提としているため、カメラから直接出力された状態では、JPEGファイルのようなシャープネスやコントラストがなく、ぼやけて見えることを覚えておいてください。画像の処理や思い通りにコントロールできるという興奮から、多くの初心者は時にやり過ぎてしまうことがあります。
各画像のJPEGファイルも用意しておくと、編集後の画像と比較するための基準となり、処理が過剰になっていないか、少し調整が必要かどうかを判断するのに役立ちます。
6. 三脚を使用する
三脚があれば、自然写真の可能性が格段に広がります。確かに、最新のデジタルカメラはほぼどんなシーンでも完璧に露出できますが、 必要 三脚の場合。しかし、三脚がバッグに入っている理由には３つのものがあります。
- 長時間露光- シャッタースピードを遅くすると、水や雲を滑らかにしたり、星の軌跡を捉えたりすることで、シーンを劇的に変化させることができます。さらに、ISO感度を低く設定できるため、ノイズが少なくなります。（シャッタースピードを遅くすると、より多くの光を取り込むことになるので、 ニュートラルデンシティフィルター 補償が必要になる場合がある）
- 露出ブラケット撮影フレーム間で構図を統一することで、複数の画像を撮影し、それらを合成して露出のバランスを取ることが可能になります。
- 被写界深度の制御初めて単焦点レンズを手に入れた多くの人が最初にすることは、すべてをf/1.8の開放絞りで撮影することです。しかし、自然写真では、多くの場合、 もっと 被写界深度。f/1.4で撮影した写真は、カメラの背面モニターでは非常に美しくシャープに見えるかもしれませんが、パソコンで確認すると少しピントがずれている場合があります。三脚を使用することで、より高いf値を使用でき、被写界深度をより細かくコントロールできるため、ピントの合った写真の枚数を増やすことができます。
7. 被写界深度を試してみる
写真は芸術なので、 すべき 被写界深度を深くするか浅くするか（背景がぼやけるか鮮明になるか）によって、自然の中での撮影の好みが変わります。初心者の方は、いろいろ試してみて、さまざまな状況で好みの撮影方法を見つけるのが一番です。まずは、絞りを開放して撮影する場合と絞り込んで撮影する場合の一般的なメリットをご紹介します。
絞りを全開にして撮影する- f/1.8やf/1.4のような低いf値を使用すると、背景が非常にぼやけ、被写体との自然な分離が実現し、見る人の視線を被写体に引きつけることができます。
絞りを開けて太陽に向かって撮影すると、ハイライトが広がり、コントラストの低い画像が得られます。多くの人がこれを好ましいと感じ、「夢のような」「映画のような」と表現します。
銃撃は止んだ- f/5.6やf/8.0のような高いf値（回折やオートフォーカスが問題になる直前の最も狭いf値）を使用すると、技術的な観点から、よりシャープでコントラストが高く、彩度の高い画像が得られます。
芸術的な観点から言えば、背景にピントを合わせることで、被写体を周囲の環境と結びつけ、文脈の中で位置づけることができます。被写体を分離して鑑賞者の視線を焦点に誘導するのではなく、誘導線やオブジェクトの階層構造といった他の構図技法を用いることもできます。
また、絞りを狭くして太陽に向かって撮影すると、太陽光線のような効果が生まれ、風景写真に素敵なアクセントを加えることができます。
8. 作曲を学ぶ
写真撮影は料理に例えることができます。美しい光、興味深い被写体、魅力的な背景といった素晴らしい材料を用意することが重要です。それらを組み合わせるためのレシピ、つまり 構成 （この例えはマーク・シルバー氏によるものです。）「視聴者に何に注目してもらいたいか？」と自問自答してください。複数のものに注目してもらいたい場合は、「どのような順序で？」「画面内のオブジェクト間の関係性は？」
これらの質問に答えることで、どのような構図技法を用いるかを決めるのに役立ちます。
以下は、初心者が必ず習得しておくべきテクニックのいくつかです。
9. 他のジャンルや芸術分野を学ぶ
雑誌の表紙、絵画、彫刻などを思い浮かべてみてください。何があなたを感動させましたか？それをどのように写真に取り入れることができますか？
いくつかアイデアがあります
お気に入りの絵画における光の動きを理解し、それを写真で再現してみてください。
写真や絵画の構図をよく見てください。何度か視線をそらして、再び見返し、視線がどのように画像に沿って移動するのかを理解しようとしてください。そして、自然の中で、写真全体に同じような動きの感覚を生み出せるかどうか試してみてください。
10. 研究テーマを深く学ぶ
最初の数百枚、あるいは数千枚の写真は、山、丘、木々、花、魚、鳥、鹿、家族など、実に様々な被写体で溢れかえるでしょう。そしてついに、もっともっと撮り続けたいと思える被写体に出会うのです。週末ごとに撮影に出かけるのが待ち遠しくなるでしょう。 それまで…行き詰まりに陥り、写真が改善しなくなってしまった。
お気に入りの被写体を、露出と構図の完璧な写真で繰り返し撮影できるようになったら、次のステップは被写体を深く理解することです。これが、真に素晴らしい自然写真を撮るための鍵となります。最も象徴的な自然写真は、被写体を研究し、理解し、そして予測することで、何か特別なことが起こるタイミングを察知し、まさに適切なタイミングでシャッターを切ることによって生まれるのです。
被写体をより良く撮影する方法を学ぶために、被写体について尋ねるべき質問をいくつかご紹介します。
- 何を食べるのですか？
- どこで食べるのですか？
- 何時に起きますか？
- それはいつ歩く/食べる/眠る/泳ぐ/花を咲かせるのか？
- どの季節に移動したり、外見が変わったりしますか？
11. 写真のルールを破る
写真撮影のルールを学びましょう。そして、そのルールを破りましょう！ルールは、最初は魅力的な写真を撮るための指針となりますが、常に以前撮った写真や他の人の写真と同じような写真しか撮れないという、窮屈な枠にあなたを閉じ込めてしまう可能性があります。
もちろん、私たちは学習の重要性を改めて強調したいと思います。ルールが機能する理由やその根底にある概念を理解することで、手当たり次第に試してみて何がうまくいくかを見るのではなく、創造的に反抗することができるようになるでしょう。
12. 適切な装備を準備する あなたの 自然写真
適切な機材があれば、自然写真の仕上がりは大きく変わります。少なくとも、撮影プロセスははるかに簡単で楽しいものになるでしょう。選択肢は非常に多いため、最終的にはあなたの好みと撮影対象によって決まります。ここでは、主要なカテゴリーについて考慮すべきポイントを簡単にまとめました。
カメラ
最高のカメラシステムというものは存在しませんが、カメラ本体に関しては、APS-Cサイズかフルサイズか、ミラーレスか一眼レフか、という選択肢があります。
- APS-Cサイズのカメラは、センサーサイズが小さく画素密度が高いため、野生動物の撮影において、実質的に1.5倍の撮影距離を実現できます。
- フルサイズ機は、天体写真などの低照度環境や、より広い画角が有利となるような場面に最適です。
- デジタル一眼レフカメラは、望遠レンズや超望遠レンズを含む幅広いレンズ群を利用できるという利点がある一方で、ミラーが跳ね上がる際にファインダーが暗くなるという欠点もある。しかし、光学ファインダーは、鳥などの動きの速い被写体を追跡する際に有利となる。
- ソニーA9のようなミラーレスカメラは、ファインダーのブラックアウトなしで毎秒最大20コマの撮影が可能で、新型キヤノンR5は、様々な動物の瞳を捉えて追跡できる動物瞳AFシステムを搭載しています。しかし、レンズの選択肢に関しては、デジタル一眼レフカメラとは正反対のことが言えます。
レンズ
最適なレンズは、被写体、構図、カメラシステムによって異なります。一般的には、広角レンズか望遠レンズのどちらかを選ぶ必要があります。以下に、両者の基本的な違いを説明します。
広角の
- 広い視野
- より近い焦点距離（ディテール撮影に最適）
- 画像の手前から奥にかけてより広い範囲にピントが合うようになります（被写界深度が深くなり、ボケが少なくなります）。
- 圧縮率が低い（背景がより遠くに見える）
- 構図の面では、広角レンズは周囲の環境や背景をより多く捉えることができます。そのため、良い写真を撮るには、より多くの労力と工夫が必要になります。
望遠レンズ
- 視野は狭いが、遠くの物を見ることができる。
- 圧縮率が高い（背景がより近くに見える）
- 手前から奥にかけてピントが合う範囲が狭くなります（ボケ味が強くなり、被写界深度が浅くなります）。
- 構図は被写体に重点を置いたものとなり、撮影対象物が画面の大部分を占めることになるでしょう。
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カメラバッグ
カメラバッグは、ここで紹介しきれないほど多くの種類とスタイルで製造されています。優れたカメラバックパックの条件は、使うことを意識せずに済むことです。自分に合わないバックパックだと、荷物の出し入れがまるで謎解きのように面倒で、疲れたりイライラしたりするかもしれません。私たちのお気に入りのカメラバックパックは、もうお分かりでしょう。
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要するに
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