Dalam bahagian ini, kami duduk bersama ahli Pasukan Pro Gura Gear Scott Stulberg untuk membincangkan cara bermula dalam fotografi, perkara yang memberi inspirasi kepadanya, dan nasihatnya untuk orang lain.
Scott, bagaimana anda bermula dalam fotografi?
Ayah saya memberi saya kamera pertama saya ketika saya berumur 10 tahun yang merupakan hadiah terbaik yang boleh dimiliki seorang kanak-kanak. Itu memulakan segalanya. Dia melihat bagaimana ia memakan hidup saya dan ketika saya berumur 13 tahun, dia membina bilik gelap yang menakjubkan untuk saya di rumah kami. Itu adalah pengubah permainan. Cepat ke hari ini dan semua orang menggunakan Photoshop. Saya telah menggunakan Photoshop sejak pertengahan 90-an dan pada akhir 90-an saya menjalankan kumpulan pertemuan Photoshop di Apple Computer di mana kami berpeluang menemui kemungkinan perisian yang menakjubkan ini.
Saya hanya pernah merakam digital sendiri. Apakah perasaan anda sebagai seseorang yang telah membuat peralihan daripada penggambaran filem kepada digital?
Saya sangat gembira saya mempunyai bilik gelap dan mula merakam filem. Sekarang, saya sangat sukakan digital dan ia adalah filem yang mengatasinya. Tetapi, ia sangat bagus apabila kenangan itu berkembang. Ia membuatkan saya sangat bersyukur dengan apa yang kami lalui dan apa yang kami sediakan untuk kami hari ini. Kami mempunyai 36 pukulan dalam satu pusingan. Apabila saya mengembara, saya perlu memasukkan 80 gulung dalam beg Ziploc untuk menaiki penerbangan dan perlu membawanya keluar untuk menjalani X-ray. Walaupun begitu, saya terpaksa membuat penggambaran secara konservatif, kerana jika anda kehabisan filem, anda akan mati. Di manakah anda akan mendapatkan lebih banyak filem di Asia Tenggara? Malah pada hari ini, saya tidak boleh membawa kad memori yang mencukupi. Saya tidak tahu bila saya akan melihat sesuatu yang menakjubkan yang ingin saya tangkap. Nasihat saya kepada orang lain ialah dalam senario yang sempurna, anda akan membawa kad yang mencukupi supaya anda tidak perlu memunggah ke cakera keras mudah alih dan kemudian memformat semula kad. Walaupun begitu, jika anda lebih suka memuat turun ke pemacu keras, cuba elakkan memformat semula kad yang anda gunakan untuk penggambaran utama yang anda mempunyai gambar sekali seumur hidup.
Apa yang anda suka merakam dan apakah peralatan kegemaran anda yang lain yang anda tidak boleh mengembara tanpanya?
Saya seorang penembak Canon dan saya telah berpegang teguh dengan mereka melalui sukar dan sukar dan saya fikir R5 baharu mereka adalah pengubah permainan. Akhir sekali, sistem tanpa cermin yang hebat untuk kita semua penembak Canon yang berdedikasi. Penantian akhirnya berbaloi. Saya juga seorang yang aneh sudut lebar dan selalu begitu dan saya merakam satu tan dengan lebar super 11-24mm dan juga Fisheye 15mm mereka. Saya juga ketagih merakam panorama di seluruh dunia dan kanta kegemaran saya untuk panos ialah 24-105mm saya. Melakukan kerja di mana sahaja saya pergi! Saya juga benar-benar suka melukis cahaya selepas gelap dan saya mempunyai berjuta-juta lampu suluh dan alat lukisan cahaya lain kerana selepas matahari terbenam, keseronokan bermula.
Dua perkara yang paling saya harapkan dalam bidang selain daripada peralatan kamera saya ialah tripod dan beg galas yang hebat. Saya meletakkan gear melalui begitu banyak dan ia perlu dibina dengan kuat dan dengan reka bentuk yang sangat baik kerana saya hanya mempercayai gear yang hebat. Tiga syarikat kegemaran saya yang membuat tripod cemerlang ialah Really Right Stuff, Feisol dan anak baharu di blok itu, Colorado Tripod Company. Ketiga-tiga syarikat ini menjadikan tripod kegemaran mutlak saya di dunia dan tiada apa-apa lagi yang mendekati mana-mana syarikat ini pada pendapat saya. Really Right Stuff dan Colorado Tripod Company juga membuat kepala bola terbaik dan reka bentuk kepala bola yang hebat juga penting kepada ramai daripada kita di padang. Saya suka peralatan yang hebat dan syarikat ini menghasilkan peralatan yang menakjubkan!
Akhir sekali ialah beg galas kegemaran saya. Saya mungkin bergantung pada beg galas saya lebih daripada apa-apa lagi di lapangan dan untuk fotografi perjalanan, saya meletakkan peralatan saya melalui setiap ujian yang boleh dibayangkan. Saya harus boleh bergantung padanya setiap hari dan reka bentuk beg galas tidak banyak berubah dalam tempoh lima puluh tahun yang lalu. Itulah yang menarik saya kepada Gura Gear tahun lalu. Kiboko adalah pengubah permainan untuk saya. Sistem rama-rama mereka adalah inovasi paling menakjubkan yang pernah saya lihat dan saya menjadi mualaf dalam sekelip mata. Cara ia muat di belakang anda adalah lebih baik daripada apa-apa yang pernah saya gunakan sebelum ini dan ia membawa beban yang berat tepat seperti yang anda harapkan! Licin seperti sutera! Saya sangat teruja apabila Gura Gear meminta saya membantu mereka bentuk semula Kiboko 2.0 baharu. dengan mereka dan saya bekerja rapat dengan mereka, hari demi hari, untuk menyempurnakan setiap butiran kecil dan menjadikan beg galas terbaik di dunia lebih tidak boleh disentuh. Saya tidak dapat bayangkan mengembara ke mana-mana di dunia tanpa Kiboko V2.0 22L saya. Yang terbaik adalah lebih baik sekarang!
Pemandangan kawasan kargo dalam SUV Scott semasa bengkel foto terakhirnya di Taman Negara Acadia
Semasa saya melihat hasil kerja anda, saya melihat penggunaan warna yang berani dan tertanya-tanya apakah latar belakang anda dalam bidang seni.
Terdapat begitu banyak pengaruh untuk saya setakat seni. Ibu saya seorang artis dan jurugambar dan ayah saya dalam perniagaan filem. Dia membuat banyak filem semasa saya membesar termasuk Young Frankenstein dan Star Wars. Tidak perlu dikatakan, saya mempunyai masa yang cukup menyeronokkan untuk membesar. Kedua-dua ibu bapa saya adalah pengumpul seni dan setiap kali mereka pergi melancong, mereka akan membeli seni untuk dibawa pulang, jadi saya dibesarkan di galeri seni. Saya bertuah kerana telah diberikan banyak karya seni yang menakjubkan daripada ibu bapa saya selama bertahun-tahun yang telah membantu menjadikan rumah kami galeri seni kecil kami sendiri.
Setakat pendidikan, kelas fotografi saya di sekolah menengah membuat markah yang tidak dapat dilupakan. Kemudian, saya pergi ke kolej untuk fotografi dan seni bina landskap. Pengajar anda membantu membentuk siapa anda jadi setiap guru yang saya ada telah menyumbang kepada jurugambar saya hari ini. Hari ini, saya cuba membayar balik apa yang saya dapat jadi saya juga seorang pengajar di UCLA Extension. Merujuk kepada soalan terakhir anda tentang filem, pada tahun 2004 saya juga mengajar kelas di UCLA yang dipanggil Bengkel Digital Lengkap yang merangkumi semua perbezaan antara filem dan digital.
Itu benar tentang pengajar. Saya fikir ramai di antara kita bimbang tentang merobek orang lain dan cuba memperbaiki dalam keadaan hampa. Siapakah beberapa jurugambar yang telah memberi inspirasi kepada anda?
Saya agak membesar dikelilingi oleh kerja Ansel Adams dan bapa saya membelikan saya satu tan bukunya. Saya juga mengagumi karya Robert Capa kerana saya sentiasa menghormati wartawan perang dan jurugambar yang jatuh dalam lumpur dengan peluru berterbangan ke setiap arah. Saya juga bernasib baik kerana salah seorang rakan bapa saya ialah Melvin Sokolsky , yang merupakan jurugambar fesyen terkenal di Harper's Bazaar dan Vogue. Dia masih salah seorang jurugambar fesyen terkemuka di dunia dan saya bernasib baik kerana mempunyai banyak karya beliau di seluruh rumah saya.
Akhir sekali, dan bukannya klise, Steve McCurry. Saya telah mengagumi dia sepanjang hidup saya. Fotografinya abadi. Sehingga hari ini, saya melihat imejnya dan saya hanya kagum. Kami telah membuat penggambaran di tempat yang sama di Burma, India dan negara lain. Terdapat begitu banyak peraturan untuk dipatuhi sekarang tentang di mana dan bagaimana anda boleh menembak. Saya harap ia masih seperti ketika dia berada di sana dengan penggambaran filem dengan begitu banyak perkara yang berlaku. Ia begitu tanpa halangan.
Semasa saya melihat tapak web anda , saya melihat pelbagai jenis perkara. Antara landskap, potret dan karya abstrak, apakah jenis fotografi kegemaran anda pada masa ini?
Jenis fotografi kegemaran saya ialah fotografi perjalanan dan selepas fotografi gelap. Saya telah mengembara sejak saya berumur tiga belas tahun kerana saya suka lebih daripada apa-apa meneroka dunia besar yang indah ini. Saya juga sering merakam landskap di seluruh dunia dan seronok melakukannya, tetapi saya tidak menganggap diri saya seorang jurugambar landskap.
Saya juga tidak boleh merakam fotografi selepas gelap yang mencukupi kerana terdapat begitu banyak kemungkinan termasuk pendedahan panjang, denai kereta dan denai bintang, seni bina, kilat dan sudah tentu Bima Sakti yang menakjubkan. Saya berpindah ke Sedona, Arizona dari Los Angeles kebanyakannya kerana langit malam yang menakjubkan. Saya berjalan di luar pintu depan saya ke Bima Sakti yang cantik betul-betul di atas rumah saya dan mempunyai banyak lokasi yang hebat di antara batu merah Sedona yang indah untuk merakam langit malam. Penggambaran selepas gelap di lokasi seperti ini pastinya membuatkan saya tersenyum dan saya dapat mengajar selepas bengkel gelap di tempat saya tinggal. Tidak menjadi lebih baik daripada itu!
Satu bahagian fotografi yang saya juga sangat minati sejak saya muda ialah menangkap hidupan liar di seluruh dunia. Imej hidupan liar yang hebat di lokasi yang menakjubkan benar-benar boleh menjadi pesta visual dan walaupun bukan fotografi yang paling mudah dalam apa cara sekalipun, ia sangat bermanfaat! Salah satu bengkel fotografi kegemaran mutlak saya yang saya suka berlari ialah menangkap kuda putih Camargue di selatan Perancis. Saya sangat teruja dengan pemandu saya menyediakan senario kreatif kuda dari matahari terbit hingga matahari terbenam di lokasi unik dari lautan, tasik, rumput tinggi dan paya. Hampir tiada perkataan untuk menggambarkan perasaan berdiri di hadapan sedozen kuda putih yang cantik berlumba ke arah anda dengan kelajuan tinggi. Ia pasti memacu adrenalin. Selepas merakam gambar kuda putih yang cantik ini selama lebih tiga belas tahun, ia masih menjadi salah satu subjek kegemaran saya di bumi untuk ditangkap sebagai jurugambar.
Pemandangan kawasan kargo dalam SUV Scott semasa bengkel foto terakhirnya di Taman Negara Acadia
Semasa saya melihat hasil kerja anda, saya melihat penggunaan warna yang berani dan tertanya-tanya apakah latar belakang anda dalam bidang seni.
Terdapat begitu banyak pengaruh untuk saya setakat seni. Ibu saya seorang artis dan jurugambar dan ayah saya dalam perniagaan filem. Dia membuat banyak filem semasa saya membesar termasuk Young Frankenstein dan Star Wars. Tidak perlu dikatakan, saya mempunyai masa yang cukup menyeronokkan untuk membesar. Kedua-dua ibu bapa saya adalah pengumpul seni dan setiap kali mereka pergi melancong, mereka akan membeli seni untuk dibawa pulang, jadi saya dibesarkan di galeri seni. Saya bertuah kerana telah diberikan banyak karya seni yang menakjubkan daripada ibu bapa saya selama bertahun-tahun yang telah membantu menjadikan rumah kami galeri seni kecil kami sendiri.
Setakat pendidikan, kelas fotografi saya di sekolah menengah membuat markah yang tidak dapat dilupakan. Kemudian, saya pergi ke kolej untuk fotografi dan seni bina landskap. Pengajar anda membantu membentuk siapa anda jadi setiap guru yang saya ada telah menyumbang kepada jurugambar saya hari ini. Hari ini, saya cuba membayar balik apa yang saya dapat jadi saya juga seorang pengajar di UCLA Extension. Merujuk kepada soalan terakhir anda tentang filem, pada tahun 2004 saya juga mengajar kelas di UCLA yang dipanggil Bengkel Digital Lengkap yang merangkumi semua perbezaan antara filem dan digital.
Itu benar tentang pengajar. Saya fikir ramai di antara kita bimbang tentang merobek orang lain dan cuba memperbaiki dalam keadaan hampa. Siapakah beberapa jurugambar yang telah memberi inspirasi kepada anda?
Saya agak membesar dikelilingi oleh kerja Ansel Adams dan bapa saya membelikan saya satu tan bukunya. Saya juga mengagumi karya Robert Capa kerana saya sentiasa menghormati wartawan perang dan jurugambar yang jatuh dalam lumpur dengan peluru berterbangan ke setiap arah. Saya juga bernasib baik kerana salah seorang rakan bapa saya ialah Melvin Sokolsky , yang merupakan jurugambar fesyen terkenal di Harper's Bazaar dan Vogue. Dia masih salah seorang jurugambar fesyen terkemuka di dunia dan saya bernasib baik kerana mempunyai banyak karya beliau di seluruh rumah saya.
Akhir sekali, dan bukannya klise, Steve McCurry. Saya telah mengagumi dia sepanjang hidup saya. Fotografinya abadi. Sehingga hari ini, saya melihat imejnya dan saya hanya kagum. Kami telah membuat penggambaran di tempat yang sama di Burma, India dan negara lain. Terdapat begitu banyak peraturan untuk dipatuhi sekarang tentang di mana dan bagaimana anda boleh menembak. Saya harap ia masih seperti ketika dia berada di sana dengan penggambaran filem dengan begitu banyak perkara yang berlaku. Ia begitu tanpa halangan.
Semasa saya melihat tapak web anda , saya melihat pelbagai jenis perkara. Antara landskap, potret dan karya abstrak, apakah jenis fotografi kegemaran anda pada masa ini?
Jenis fotografi kegemaran saya ialah fotografi perjalanan dan selepas fotografi gelap. Saya telah mengembara sejak saya berumur tiga belas tahun kerana saya suka lebih daripada apa-apa meneroka dunia besar yang indah ini. Saya juga sering merakam landskap di seluruh dunia dan seronok melakukannya, tetapi saya tidak menganggap diri saya seorang jurugambar landskap.
Saya juga tidak boleh merakam fotografi selepas gelap yang mencukupi kerana terdapat begitu banyak kemungkinan termasuk pendedahan panjang, denai kereta dan denai bintang, seni bina, kilat dan sudah tentu Bima Sakti yang menakjubkan. Saya berpindah ke Sedona, Arizona dari Los Angeles kebanyakannya kerana langit malam yang menakjubkan. Saya berjalan di luar pintu depan saya ke Bima Sakti yang cantik betul-betul di atas rumah saya dan mempunyai banyak lokasi yang hebat di antara batu merah Sedona yang indah untuk merakam langit malam. Penggambaran selepas gelap di lokasi seperti ini pastinya membuatkan saya tersenyum dan saya dapat mengajar selepas bengkel gelap di tempat saya tinggal. Tidak menjadi lebih baik daripada itu!
Satu bahagian fotografi yang saya juga sangat minati sejak saya muda ialah menangkap hidupan liar di seluruh dunia. Imej hidupan liar yang hebat di lokasi yang menakjubkan benar-benar boleh menjadi pesta visual dan walaupun bukan fotografi yang paling mudah dalam apa cara sekalipun, ia sangat bermanfaat! Salah satu bengkel fotografi kegemaran mutlak saya yang saya suka berlari ialah menangkap kuda putih Camargue di selatan Perancis. Saya sangat teruja dengan pemandu saya menyediakan senario kreatif kuda dari matahari terbit hingga matahari terbenam di lokasi unik dari lautan, tasik, rumput tinggi dan paya. Hampir tiada perkataan untuk menggambarkan perasaan berdiri di hadapan sedozen kuda putih yang cantik berlumba ke arah anda dengan kelajuan tinggi. Ia pasti memacu adrenalin. Selepas merakam gambar kuda putih yang cantik ini selama lebih tiga belas tahun, ia masih menjadi salah satu subjek kegemaran saya di bumi untuk ditangkap sebagai jurugambar.
Panorama menakjubkan oleh Scott dengan Burj Khalifa di kejauhan
Itulah yang membezakan anda dengan orang lain. Imaginasi . Tepat apa yang Einstein katakan….. "Ia lebih penting daripada pengetahuan."
Dan perasaan saya yang selalu saya cuba sampaikan kepada orang lain ialah fotografi lebih daripada bercakap tentang piksel; Ia mengenai penglihatan, idea, dan membolehkan imaginasi anda melonjak.
Apabila saya pergi ke suatu tempat dan saya tidak pernah melihatnya dirakam sebelum ini, maka ia adalah kanvas terbuka. Jangan tinggal di satu tempat dan terus merakam subjek dari sudut yang sama. Fikir berbeza! Bagaimanakah saya boleh menangkap ini dengan cara yang tidak dimiliki oleh orang lain? Saya pergi selepas apa yang Joyce Tenneson panggil "Kuasa Menghentikan." Apabila anda melihat imej, dan ia tidak mempunyai "Kuasa Berhenti", ia mungkin tidak menggerakkan orang lain mengikut cara yang saya benar-benar berusaha. Tidak semua imej memerlukan ini, tetapi saya sering memaksa diri saya untuk menangkap imej yang unik.
Saya mengajar bengkel fotografi di seluruh dunia, di banyak lokasi yang menakjubkan dan saya boleh mengatakan dengan jujur bahawa saya rasa saya telah belajar banyak daripada pelajar saya seperti yang mereka pelajari daripada saya. Saya akan keluar bersama mereka mengajar dan menunjukkan sesuatu kepada mereka dan seseorang akan mengemukakan soalan atau idea yang membuatkan saya terpesona; Saya sedar saya tidak pernah terfikir tentang itu! Saya sentiasa terbuka kepada idea baharu dan pemikiran kreatif. Kadang-kadang, mereka tidak tahu bahawa mereka telah terjumpa sesuatu yang begitu mendalam. Saya benar-benar cuba sekerap mungkin untuk mendorong pelajar saya berfikir di luar kotak.
Selain daripada lokasi yang paling ikonik, bagaimanakah anda mencari lokasi menarik sendiri?
Hari ini, web mungkin merupakan sumber utama saya. Tetapi, saya juga suka buku dan risalah perjalanan dan semasa di negara luar, saya mencari poskad di mana-mana. Ini biasanya mempamerkan tempat hebat yang ramai penduduk tempatan telah rakam dan saya telah bergantung pada poskad selagi saya ingat. Dan, dengan web, anda hanya perlu menaip dalam Google sesuatu yang semudah "lokasi foto yang hebat di Bali" ...dan anda mendapat banyak perkara yang anda tidak akan tahu.
Saya melihat sejumlah besar potret dari perjalanan anda, adakah anda mempunyai sebarang nasihat tentang mendekati orang yang tidak dikenali untuk potret mereka?
Anda benar-benar perlu mempunyai mata yang baik untuk wajah. Anda perlu mencari subjek yang menarik sebelum mendekati mereka untuk meminimumkan peluang anda akan membuang masa anda dan mereka. Saya juga tidak begitu suka mengambil gambar sesiapa tanpa kebenaran mereka.
Sebagai contoh, Jika saya melihat anak perempuan seseorang yang mempunyai penampilan yang menarik, saya biasanya akan mengeluarkan kad perniagaan saya yang mempunyai nama saya dan imej di kedua-dua belah pihak dan saya akan menyerahkannya kepada mereka. Ini serta-merta akan menunjukkan bahawa anda seorang jurugambar yang serius dan ia adalah satu perkara yang akan membantu anda merakam potret unik lebih daripada perkara lain. Saya juga mungkin mengatakan sesuatu seperti "Anak perempuan anda sangat cantik dan saya ingin mengambil gambarnya dan juga ingin menghantar imej kepada anda apabila saya selesai mengerjakannya." Saya akan mengatakan kira-kira 90% masa, orang telah berkata ya.
Little San San ketika matahari terbenam di Bagan, Burma pada tahun 2001
Untuk tangkapan di mana orang berada di kejauhan atau terus terang, saya masih suka mendekati mereka untuk menunjukkan kepada mereka gambar yang saya buat. Ini adalah sebahagian daripada fakta bahawa sebagai seseorang yang menjual imej, saya perlu berhati-hati tentang keluaran dan segala-galanya. Saya juga suka berkongsi ops foto yang hebat dengan orang yang saya tangkap kerana mereka sangat menghargai beberapa detik istimewa yang saya rakamkan.
Momen istimewa yang dirakam oleh Scott Stulberg di Paris 2014
Terima kasih kerana meluangkan masa untuk pergi secara mendalam dan berkongsi beberapa cerapan yang sangat hebat tentang proses anda.
Anda telah mendapatnya. bila-bila masa.
Ikuti Jurnal Gear Gura untuk lebih banyak perbualan dengan jurugambar profesional. Kami akan memberikan pandangan berharga tentang cara mereka merancang, menangkap dan memproses imej mereka.
Adakah terdapat topik yang anda mahu kami sampaikan? Beritahu kami dengan menghantar e-mel.
Lihat lebih banyak hasil kerja Scott dan semak imbas senarai bengkelnya yang akan datang di asa100.com
Beli beg kamera terbaik di pasaran di sini .
