A conversation with co-founder Andy Biggs on photographing wildlife in Africa

Perbualan dengan pengasas bersama Andy Biggs mengenai memotret hidupan liar di Afrika

Bagaimanakah anda mula tertarik ke Afrika dan apakah yang membuatkan anda kembali?

Saya pergi ke Afrika buat kali pertama dua puluh tahun yang lalu dan akhirnya tinggal selama sebulan setengah. Bagi saya, ia adalah tempat yang dirasakan cukup asing dan cukup menarik untuk diterokai sejak sekian lama. Ia adalah tempat yang kaya dari segi fotografi. Di Afrika, saya boleh mengambil potret, gambar hidupan liar, gambar landskap; benar-benar apa-apa genre boleh didapati di sana. Ia telah menjadi tempat segala-galanya bersilang untuk saya. Saya telah dapat pergi ke tempat terpencil, mempunyai pengalaman yang menarik dan akhirnya mencari rezeki dengan membimbing orang lain dan membantu mereka meningkatkan fotografi mereka.

Siapakah beberapa jurugambar yang memberi inspirasi kepada anda?

Apa yang membuatkan saya menceburi bidang fotografi semasa membesar di California Utara ialah hasil kerja Ansel Adams . Dia menangkap alam semula jadi dengan cara yang benar-benar heroik dan megah. Hitam pekat dan perincian tonal yang ada dalam imejnya benar-benar menakjubkan. Juga, Galen Rowell . Beliau adalah seorang jurugambar National Geographic, seorang pendidik, penulis, dan seorang pendaki. Saya sebenarnya sempat bertemu Galen sebelum pemergiannya pada usia 61 tahun.

Bercakap tentang Ansel Adams, proses bilik gelapnya dikaji untuk menulis binaan pertama Photoshop, yang membawa saya kepada soalan seterusnya. Bagaimanakah anda biasanya memproses imej anda?

Saya menggunakan Lightroom. Saya tidak suka duduk di hadapan komputer saya walaupun ia semakin menjadi keperluan hari ini. Saya suka berada di luar rumah, melancong dan merakam, jadi saya telah membangunkan aliran kerja yang agak pantas untuk pasca pemprosesan. Walaupun begitu, terdapat beberapa perkara yang saya sasarkan untuk dicapai dengan setiap foto. Saya suka memastikan bahawa foto hitam dan putih diproses dengan cara yang ton perlahan-lahan pudar. Saya juga menggunakan toning berpecah pada gambar saya yang membantu mengekalkan warna putih tulen walaupun dengan ton hangat keseluruhan, yang saya sangat suka untuk kerja cetakan saya.


Dengan kerja hitam putih anda, kami dapat melihat terdapat deria skala dan komposisi yang difikirkan dengan teliti. Berapa banyak perancangan dan pravisualisasi yang terlibat dalam imej ini?

Tidak banyak perancangan, tetapi berada di pemacu permainan, mengetahui kawasan itu dan mencari sesuatu yang memberikan persekitaran skala yang membantu saya mendapatkan foto seperti itu. Fotografi hidupan liar sukar untuk dirancang kerana haiwan dan alam sekitar agak sukar untuk diramalkan.

saya nampak. Jadi dengan cara matahari boleh membantu untuk menceritakan kisah seperti tengah hari membantu menggambarkan persekitaran yang sukar dan tidak memaafkan, atau bagaimana cahaya jam emas boleh menunjukkan keagungan kawasan itu, bagaimanakah anda ingin menggunakannya dalam foto anda?

Warna kurang penting bagi saya dalam fotografi saya kerana saya berhasrat untuk merakam hitam dan putih. Apabila itu tidak berfungsi, saya menggunakan warna. Setakat pencahayaan, saya suka bayang-bayang yang panjang kerana ia kelihatan sangat menyenangkan dan tidak terlalu keras. Sudut pencahayaan yang lebih rendah menghasilkan bayang-bayang di tempat yang saya mahukan. Mereka pergi ke tepi dan bukannya di bawah haiwan dan pokok memberi sedikit lagi dimensi kepada foto juga.

Apakah jenis proses pemikiran untuk merancang sama ada untuk menembak dalam warna atau hitam dan putih? Dengan gambar singa ini, ia berbaring di rumput tinggi yang mempunyai warna yang sama, adakah anda memilih warna kerana kekurangan kontras atau kerana ia adalah cara anda ingin menunjukkan singa dalam persekitaran itu?

Saya berpendapat bahawa fotografi hitam dan putih membolehkan saya lebih banyak tafsiran adegan dan saya secara amnya bertujuan untuk merakam hitam dan putih. Fotografi warna meletakkan kita ke dalam kotak yang lebih kecil di mana kita perlu wujud di dalamnya. Saya suka memanggilnya kotak kepercayaan. Jika langit bukan warna yang betul, ia membuatkan penonton mempersoalkan keseluruhan gambar dan kemudiannya menjadi gangguan.

Secara keseluruhan, berapa lama masa yang digunakan untuk mengambil imej portfolio yang layak untuk anda?

Saya mungkin menghabiskan 500 jam setahun di safari dan mungkin berakhir dengan lima gambar yang saya suka, jadi dengan pecahan itu, saya mengambil masa kira-kira 100 jam untuk mengambil gambar yang saya suka. Walaupun begitu, keutamaan saya apabila saya keluar adalah pendidikan. Saya sedang mengajar orang lain tentang alam sekitar, haiwan dan cara mendapatkan gambar yang lebih baik: Keperluan fotografi saya sendiri diutamakan. Jika saya keluar sendiri, nisbah itu mungkin sedikit berbeza

Terima kasih kerana bercakap dengan saya hari ini Andy. Ia sangat bermaklumat dan saya berharap dapat melakukannya lagi tidak lama lagi.

Terima kasih. bila-bila masa.

Ikuti Jurnal Gear Gura untuk lebih banyak perbualan dengan jurugambar profesional. Kami akan memberikan pandangan berharga tentang cara mereka merancang, menangkap dan memproses imej mereka.

Adakah terdapat topik yang anda mahu kami sampaikan? Beritahu kami dengan menghantar e-mel.