Dalam entri minggu ini, kami sedang duduk bersama jurugambar Pro Team Joshua Holko untuk membincangkan latar belakang imej penguin yang menakjubkan di Antartika ini. Kami akan menyelidiki proses pemikirannya, peralatan dan petua untuk jurugambar hidupan liar yang bercita-cita tinggi
Saya agak kagum dengan gambar penguin ini. Mereka berarak bersama di latar depan dan membentuk bahagian bingkai yang sangat kecil. Nampaknya mereka sedang dalam perjalanan ini tetapi segala-galanya di sekeliling mereka bergerak dan besar-besaran memberikan rasa skala sebenar ini kepada segala-galanya.
Deria skala yang anda sentuh adalah sangat penting apabila mengambil gambar hidupan liar di persekitaran mereka terutamanya dengan sesuatu yang sangat kecil seperti penguin. Selain itu, jika anda mempunyai peluang untuk menunjukkannya dalam persekitaran dan meletakkan haiwan itu dalam konteks dan memberikan skala, maka saya fikir ia benar-benar meningkatkan gambar itu ke tahap yang lebih tinggi.
Dengan foto ini, adakah anda akan mengetahui laluan penguin terlebih dahulu dan telah memvisualisasikannya terlebih dahulu?
Pukulan ini semacam kebetulan. Saya berdiri di haluan kapal dan dapat melihat penguin di kejauhan berjalan di atas ais. Detik ini berlaku di mana salah satu penguin mula ketinggalan dan sudah tentu, mereka berlatarbelakangkan indah oleh gunung ais biru yang besar ini. Gunung ais biru lembut, hampir seperti ais krim. Dan saat penguin kecil itu ketinggalan, saya sedar ada cerita di sini ya tahu dia cuba mengejar.
Kemudian, ia hanya menjadi masalah untuk cuba menangkap mereka dengan cara di mana haiwan itu berada dalam konteks. Jadi saya mahukan sedikit ais di sekeliling mereka untuk menunjukkan mereka berjalan di atas ais belakang dan saya mahukan bongkah ais itu. Bagi saya, ia adalah keputusan yang sangat mudah tentang cara saya mahu merakam ini. Ia boleh menjadi sangat mudah untuk membuat kesilapan dan menggunakan kanta yang terlalu panjang. Dan hanya tunjukkan barisan penguin tanpa konteks seperti ais dan gunung ais. Tetapi itulah yang benar-benar membantu untuk membingkai mereka.
Jadi dalam banyak cara, fotografi hidupan liar agak kebetulan kerana anda perlu sedikit bertuah dengan apa yang dilakukan oleh haiwan itu. Tetapi pada masa yang sama, terdapat elemen kemahiran yang besar kerana anda perlu tahu apa yang anda ingin tangkap dan bagaimana anda ingin menangkapnya dan itu adalah memikirkan dan mengetahui cerita yang ingin anda sampaikan. Dan saya sentiasa memikirkannya dengan gambar saya "apa yang saya cuba katakan dengan imej ini?" “Kisah apa yang saya cuba sampaikan?” dan "Bagaimanakah saya menyuntik emosi ke dalam imej?" Jika anda mempunyai sesuatu dengan kesan emosi, maka ia adalah gambar yang sangat kuat. Jika ia membuatkan anda merasakan sesuatu, maka ia adalah gambar yang kukuh dan berjaya. Jika ia hanya gambar yang cantik, maka seseorang hanya akan melihatnya dan bergerak dengan cepat. Semua itu masuk ke dalam proses pemikiran saya semasa saya mengambil gambar.
Itu mengingatkan saya pada petikan itu "Semakin saya berlatih, semakin bertuah saya"
Ya betul-betul
Jadi merujuk kepada bahagian yang anda katakan kesilapan mungkin menggunakan kanta terlalu lama. Adakah anda ingat jenis jarak fokus dan jarak anda berada di sini?
Saya menggunakan Canon EF 200-400mm dengan teleconverter 2x terbina dalam. Saya telah mengezumnya kepada kira-kira 280mm yang membolehkan saya menunjukkan bahagian atas gunung ais tanpa memotongnya manakala jika saya pergi ke 400mm, ia akan menjadi terlalu ketat.
Jadi dengan 280mm pada 200-400mm, saya juga pernah mendengar sesetengah orang mengatakan bahawa anda hanya mahu pergi ke kira-kira 80% daripada julat zum anda kerana di situlah tempat yang menarik untuk ketajaman. Adakah faktor itu dalam komposisi atau pilihan julat zum anda sama sekali?
Tidak. Saya tidak pernah menganggapnya. Orang ramai terlalu risau tentang ketajaman. Ansel Adams berkata sebaik-baiknya anda tahu "Tiada apa-apa yang lebih buruk daripada gambaran yang tajam tentang idea yang kabur." Apa yang sepatutnya adalah idea yang tajam dan tidak mengapa jika imej itu agak kabur. Jika ia adalah gambar yang hebat, ia adalah gambar yang hebat.
Saya tidak pernah takut untuk menangkap mana-mana kanta zum saya di mana-mana dalam julat fokusnya. Begitu juga, jika f16 diperlukan untuk mendapatkan kedalaman medan yang diperlukan untuk syot, maka saya akan menggunakan f16, walaupun itu terhad difraksi. Bagi saya, ia adalah mengenai mendapatkan syot, tidak bimbang ia tidak setajam yang mungkin kerana saya merakamnya pada f11 dan bukannya f5.6. Saya tidak menganggap itu. Maksud saya, saya cuba bekerja pada apertur optimum, dan selalunya, saya merakam sangat dekat dengan terbuka luas, terutamanya dengan kanta telefoto besar saya untuk mendapatkan latar belakang yang bersih. Latar belakang sangat penting dalam fotografi hidupan liar.
Untuk pemula di luar sana, apakah jenis tetapan pendedahan yang akan anda gunakan semasa menangkap sesuatu seperti ini?
Saya sentiasa merakam secara manual jadi jika saya berjalan di luar, saya boleh melihat dan berfikir "ia sepatutnya pada 1/500 saat pada f8." Saya telah melakukan ini untuk sekian lama sehingga saya biasanya boleh berada dalam setengah perhentian hanya untuk meneka. Saya akan menetapkan kawalan saya dengan sewajarnya, menangkap imej, dan kemudian melihat histogram dan jika saya perlu membuat pelarasan, saya akan melakukannya. Kemudian, saya tidak perlu membuat apa-apa perubahan pada kamera saya melainkan lampu berubah jadi saya hanya boleh fokus pada komposisi yang benar-benar penting.
Bagi seseorang yang tidak mahu merakam secara manual dan bekerja dalam persekitaran bersalji dan berais, perkara yang boleh anda lakukan ialah mengesan meter di atas salji dan tetapkan kamera anda kepada +1.5 atau +2 EV kerana penderia kamera dan sistem pemeteran akan cuba menjadikan putih 18% kelabu supaya ia secara semula jadi akan kurang mendedahkan imej dan anda perlu mengimbanginya. Oleh itu, jika anda hanya melakukan ini, pendedahan anda akan kelihatan pada setiap masa dan itulah cara yang sangat mudah untuk merakam dalam keutamaan apertur atau keutamaan pengatup.
Saya fikir ia sangat penting untuk melepasi kamera. Nak tak nak kena jadi juruteknik dalam bidang. Jika otak anda berfungsi pada hentian f dan kelajuan pengatup, maka ia tidak berfungsi untuk menjadi seorang artis dan memikirkan tentang gubahan. Saya mahu orang ramai berfikir tentang gubahan, perkara yang mereka cuba ambil gambar dan cerita yang mereka cuba ceritakan. Kawalan kamera hendaklah memori otot. Anda sepatutnya boleh mengambilnya dan membuat pelarasan tanpa otak anda perlu beralih kepada peranan juruteknik itu kerana apabila anda melakukannya, anda tidak lagi menjadi artis.
Jadi saya ingin tahu tentang contoh yang anda berikan tentang berjalan di luar dan mengetahui bahawa anda mungkin perlu berada pada 1/500 saat dan f8 ialah anda boleh membaca cahaya dan meter dengan mata atau adakah anda menggunakan cabang peraturan 16 yang cerah ?
Terdapat dua faktor. Apabila saya membesar belajar fotografi, saya merakam slaid filem krom. Dengan slaid, jika anda ⅓ berhenti pada pendedahan anda, anda perlu membuang slaid itu ke dalam tong sampah. Ia akan menjadi terlalu gelap atau terlalu meledak jadi saya belajar dalam kamera untuk membetulkannya. Kerana jika anda tidak melakukannya dengan betul, ia masuk ke dalam tong sampah dan filem slaid adalah mahal. Ia terlalu mahal untuk dibuang kerana anda salah faham. Jadi mendapatkan pendedahan tepat dalam kamera adalah sesuatu yang saya masih fokus pada hari ini. Jadi melalui proses pembelajaran itu dan menghabiskan banyak masa mengambil gambar di luar dalam keadaan pencahayaan yang berbeza, saya sudah cukup pandai meneka apa pendedahan yang sepatutnya tanpa perlu mengukurnya dan saya fikir ia hanya datang melalui pengalaman.
Saya berharap untuk sampai ke sana suatu hari nanti. Saya tidak pernah pergi atau merakam di kawasan kutub dan kerana saya melihat warna biru yang kaya ini yang kadangkala agak sukar untuk disampaikan dalam foto, saya ingin tahu. Adakah anda perlu menggunakan penapis polarisasi atau adakah ia kelihatan dalam kehidupan sebenar?
Selalunya begitulah rupanya. Saya cenderung untuk tidak menggunakan polarizer sangat. Saya akan menggunakan polarizer untuk mengambil kilauan air kadang-kadang. Contohnya, jika terdapat bongkah ais dan saya ingin menunjukkan bahagiannya di bawah air, maka saya akan menggunakan polarizer untuk menghilangkan kilauan air, membolehkan bongkah ais kelihatan melalui air. Saya akan menggunakan polarizer untuk itu. Tetapi itu sahaja. Saya mendapati bahawa polarizer terutamanya di kutub dan antartika boleh mencipta sedikit rupa yang tidak semula jadi. Ia hanya mengambil semua kilauan daripada perkara terutamanya jika anda mendailnya sepanjang jalan jadi saya bukan pengguna besar mana-mana penapis sejujurnya. Saya akan menggunakan penapis ketumpatan neutral bergraduat untuk merakam landskap sekarang dan kemudian jika saya perlu mengekalkan julat dinamik , tetapi polarizer tidak begitu banyak.
Ia juga memberi anda kos kira-kira 1.5 hingga 2 hentian cahaya yang bukan perkara yang baik apabila anda merakam hidupan liar. Kerana jika hidupan liar itu mungkin bergerak dan jika cahayanya bagus, ia mungkin cahaya tahap rendah jadi anda sentiasa mencari kelajuan pengatup yang lebih banyak. Membuang kelajuan pengatup dengan menggunakan polarizer biasanya tidak optimum.
Itulah beberapa pandangan yang sangat bagus. Akhir sekali, dengan berapa banyak tempat yang anda telah kunjungi, adakah masih terdapat mana-mana tempat di dunia yang anda ingin pergi?
Saya belum lagi ke Pulau Ellesmere di Artik Kanada. Saya sangat berminat untuk pergi ke sana dan cuba mengambil gambar Serigala Artik putih. Saya telah merancang untuk pergi ke sana awal tahun depan tetapi memutuskan untuk menolaknya kembali ke 2022 sekarang kerana wabak itu.
Joshua, terima kasih kerana meluangkan masa untuk bercakap dengan kami hari ini dan berkongsi begitu banyak pandangan tentang foto ini dengan kami serta semua petua tersebut.
Sudah tentu. Saya tidak sabar untuk melakukannya lagi.
Ikuti Jurnal Gear Gura untuk lebih banyak perbualan dengan jurugambar profesional. Kami akan memberikan pandangan berharga tentang cara mereka merancang, menangkap dan memproses imej mereka.
Adakah terdapat topik yang anda mahu kami sampaikan? Beritahu kami dengan menghantar e-mel.
Untuk melihat lebih banyak kerja Joshua, lawati tapak webnya di sini .
Apabila bekerja dalam persekitaran yang mencabar ini, Joshua hanya membawa beg kamera terbaik bersamanya, yang boleh anda beli di sini .
