In questo articolo abbiamo incontrato Scott Stulberg, membro del Gura Gear Pro-Team, per parlare di come ha iniziato a dedicarsi alla fotografia, cosa lo ispira e quali sono i suoi consigli per gli altri.
Scott, come hai iniziato a dedicarti alla fotografia?
Mio padre mi regalò la mia prima macchina fotografica quando avevo 10 anni, il regalo più bello che un bambino potesse mai ricevere. Da lì è iniziato tutto. Vide come quella macchina fotografica mi avesse assorbito la vita e, a 13 anni, costruì per me una camera oscura fantastica in casa. Fu una svolta. Oggi, tutti usano Photoshop. Io uso Photoshop dalla metà degli anni '90 e, alla fine degli anni '90, gestivo gruppi di incontro dedicati a Photoshop presso Apple Computer, dove ci divertivamo un mondo a scoprire le possibilità di questo fantastico software.
Personalmente ho sempre scattato solo in digitale. Come ti senti, visto che hai fatto il passaggio dalla pellicola al digitale?
Sono così felice di aver avuto la camera oscura e di aver iniziato a scattare su pellicola. Ora, adoro il digitale e ha di gran lunga superato la pellicola. Ma è fantastico avere quei ricordi di quando ero bambino. Mi rende davvero grato per quello che abbiamo passato e per quello che abbiamo a disposizione oggi. Avevamo 36 scatti su un rullino. Quando viaggiavo, dovevo mettere 80 rullini in un sacchetto Ziploc per salire su un aereo e poi tirarlo fuori per la radiografia. Anche allora, dovevo scattare in modo un po' conservativo, perché se finisci la pellicola, sei morto. Dove si trova altra pellicola nel Sud-est asiatico? Anche oggi, non riesco mai a portare con me abbastanza schede di memoria. Non so mai quando vedrò qualcosa di straordinario che voglio catturare. Il mio consiglio agli altri è che, in uno scenario perfetto, si porterebbero abbastanza schede da non doverle scaricare su hard disk portatili e poi riformattarle. Anche in questo caso, se preferisci scaricare su hard disk, cerca di evitare di riformattare le schede che hai utilizzato per le riprese principali, in cui hai scattato una foto irripetibile.
Con cosa ti piace scattare foto e quali sono gli altri tuoi strumenti preferiti senza i quali non potresti viaggiare?
Sono un fotografo Canon e ho continuato a usarla nella buona e nella cattiva sorte, e credo che la loro nuova R5 sia una svolta. Finalmente, un fantastico sistema mirrorless per tutti noi appassionati di fotografia Canon. L'attesa è stata finalmente ripagata. Sono anche un fanatico del grandangolo, lo sono sempre stato, e scatto tantissimo con il super grandangolo 11-24 mm e anche con il loro Fisheye 15 mm. Sono anche un appassionato di panorami in tutto il mondo e il mio obiettivo preferito per i panorami è il mio 24-105 mm. Fa il suo lavoro ovunque io vada! Adoro anche il light painting dopo il tramonto e ho un'infinità di flash e altri strumenti per il light painting, perché dopo il tramonto inizia il divertimento.
Le due cose su cui faccio più affidamento sul campo, oltre all'attrezzatura fotografica, sono un ottimo treppiede e uno zaino. Sottopongo l'attrezzatura a così tante sollecitazioni che deve essere robusta e dal design eccellente, perché mi fido solo di attrezzature di qualità. Le mie tre aziende preferite che producono treppiedi stellari sono Really Right Stuff, Feisol e la nuova arrivata, Colorado Tripod Company. Tutte e tre queste aziende producono i miei treppiedi preferiti in assoluto al mondo e, a mio parere, nient'altro si avvicina a queste aziende. Really Right Stuff e Colorado Tripod Company producono anche le migliori teste a sfera e un ottimo design delle teste a sfera è fondamentale per molti di noi sul campo. Adoro l'attrezzatura di qualità e queste aziende producono attrezzature straordinarie!
Ultimo ma non meno importante, il mio zaino preferito. Probabilmente dipendo dal mio zaino più di qualsiasi altra cosa nel campo della fotografia di viaggio e, per la fotografia di viaggio, sottopongo la mia attrezzatura a ogni prova immaginabile. Devo poterci contare ogni singolo giorno e il design degli zaini non è cambiato molto negli ultimi cinquant'anni. È questo che mi ha attratto di Gura Gear anni fa. Il Kiboko ha segnato una svolta per me. Il loro sistema a farfalla è stata l'innovazione più sorprendente che abbia mai visto e mi sono convertito da un giorno all'altro. Il modo in cui si adatta alla schiena è migliore di qualsiasi cosa avessi mai usato prima e trasporta un carico pesante esattamente come ci si aspetterebbe! Liscio come la seta! Sono stato incredibilmente entusiasta quando Gura Gear mi ha chiesto di aiutarli a riprogettare il nuovo Kiboko 2.0. e ho lavorato a stretto contatto con loro, giorno dopo giorno, per perfezionare ogni piccolo dettaglio e rendere il miglior zaino del mondo ancora più intoccabile. Non riesco a immaginare di viaggiare in nessun posto del mondo senza il mio Kiboko. Versione 2.0 22L. Il meglio è ancora meglio ora!
Una vista dell'area di carico del SUV di Scott durante il suo ultimo workshop fotografico nel Parco Nazionale di Acadia
Osservando i tuoi lavori, noto un uso audace del colore e mi chiedo quale sia il tuo background nel campo dell'arte.
Ci sono così tante influenze per me per quanto riguarda l'arte. Mia madre era un'artista e una fotografa e mio padre era nel mondo del cinema. Ha girato un sacco di film mentre ero piccolo, tra cui Frankenstein Junior e Star Wars. Inutile dire che mi sono divertito molto durante la mia crescita. Entrambi i miei genitori erano collezionisti d'arte e ogni volta che andavano in viaggio, compravano opere d'arte da portare a casa, quindi sono cresciuto in una specie di galleria d'arte. Ho la fortuna di aver ricevuto dai miei genitori molte opere d'arte meravigliose nel corso degli anni, che hanno contribuito a rendere la nostra casa la nostra piccola galleria d'arte.
Per quanto riguarda l'istruzione, il mio corso di fotografia al liceo ha lasciato un segno indelebile. Poi, ho frequentato l'università per specializzarmi in fotografia e architettura del paesaggio. I tuoi insegnanti ti aiutano a plasmare la persona che sei, quindi ogni insegnante che ho avuto ha contribuito a formare il fotografo che sono oggi. Oggi, sto cercando di restituire ciò che ho ricevuto, quindi sono anche un insegnante presso l'UCLA Extension. Riguardo alla tua ultima domanda sulla pellicola, nel 2004 ho persino tenuto un corso alla UCLA chiamato "The Complete Digital Workshop" che trattava tutte le differenze tra pellicola e digitale.
Questo è proprio vero per gli istruttori. Credo che molti di noi abbiano paura di copiare gli altri e cerchino di migliorare nel vuoto. Quali sono stati i fotografi che ti hanno ispirato?
Sono cresciuto circondato dalle opere di Ansel Adams e mio padre mi ha comprato un sacco di suoi libri. Ammiro anche il lavoro di Robert Capa, perché ho sempre nutrito grande rispetto per i giornalisti e i fotografi di guerra che si sono immersi nel fango, con i proiettili che volavano in ogni direzione. Sono stato anche fortunato perché uno degli amici di mio padre era... Melvin Sokolsky, che era un fotografo di moda di alto livello a Harper's Bazaar E Voga. È ancora uno dei più grandi fotografi di moda al mondo e ho la fortuna di avere molte delle sue opere sparse per casa.
Infine, e senza cadere nel cliché, Steve McCurry. Lo ammiro da sempre. La sua fotografia è senza tempo. Ancora oggi, guardo le sue immagini e rimango semplicemente sbalordito. Abbiamo scattato in luoghi simili in Birmania, India e altri paesi. Ci sono così tante regole da seguire su dove e come si può scattare. Vorrei che fosse ancora come quando lui era lì a scattare con la pellicola, con così tante cose da fare. Era così disinvolto.
Mentre guardo attraverso il tuo sito webVedo una grande varietà di soggetti. Tra paesaggi, ritratti e opere astratte, qual è il tuo genere fotografico preferito al momento?
I miei generi fotografici preferiti sono la fotografia di viaggio e la fotografia notturna. Viaggio da quando avevo tredici anni perché amo più di ogni altra cosa esplorare questo vasto e meraviglioso mondo. Spesso fotografo anche paesaggi in giro per il mondo e mi piace farlo, ma non mi considero un fotografo paesaggista.
Inoltre, non mi stanco mai di scattare fotografie notturne, perché le possibilità sono infinite, tra cui lunghe esposizioni, scie di auto e stelle, architettura, fulmini e, naturalmente, la meravigliosa Via Lattea. Mi sono trasferito da Los Angeles a Sedona, in Arizona, soprattutto per lo straordinario cielo notturno. Esco di casa e mi ritrovo con la splendida Via Lattea proprio sopra casa mia, e ho un sacco di fantastiche location tra le splendide rocce rosse di Sedona per fotografare il cielo notturno. Fotografare dopo il tramonto in luoghi come questo mi strappa sicuramente un sorriso e posso tenere workshop proprio dove vivo. Non c'è niente di meglio!
Un aspetto della fotografia che mi appassiona fin da piccola è catturare la fauna selvatica in tutto il mondo. Immagini meravigliose di animali selvatici in luoghi mozzafiato possono essere una vera festa per gli occhi e, sebbene non sia la fotografia più semplice in assoluto, è incredibilmente gratificante! Uno dei miei workshop di fotografia preferiti in assoluto, che adoro organizzare, è quello sui cavalli bianchi della Camargue, nel sud della Francia. Mi diverto un mondo con la mia guida a creare scenari creativi per i cavalli dall'alba al tramonto in luoghi unici, dall'oceano, ai laghi, all'erba alta e alle paludi. Non ci sono quasi parole per descrivere la sensazione di trovarsi di fronte a una dozzina di splendidi cavalli bianchi che ti corrono incontro a tutta velocità. È sicuramente una scarica di adrenalina. Dopo aver fotografato questi splendidi cavalli bianchi per oltre tredici anni, sono ancora uno dei miei soggetti preferiti al mondo da catturare come fotografo.
Una vista dell'area di carico del SUV di Scott durante il suo ultimo workshop fotografico nel Parco Nazionale di Acadia
Osservando i tuoi lavori, noto un uso audace del colore e mi chiedo quale sia il tuo background nel campo dell'arte.
Ci sono così tante influenze per me per quanto riguarda l'arte. Mia madre era un'artista e una fotografa e mio padre era nel mondo del cinema. Ha girato un sacco di film mentre ero piccolo, tra cui Frankenstein Junior e Star Wars. Inutile dire che mi sono divertito molto durante la mia crescita. Entrambi i miei genitori erano collezionisti d'arte e ogni volta che andavano in viaggio, compravano opere d'arte da portare a casa, quindi sono cresciuto in una specie di galleria d'arte. Ho la fortuna di aver ricevuto dai miei genitori molte opere d'arte meravigliose nel corso degli anni, che hanno contribuito a rendere la nostra casa la nostra piccola galleria d'arte.
Per quanto riguarda l'istruzione, il mio corso di fotografia al liceo ha lasciato un segno indelebile. Poi, ho frequentato l'università per specializzarmi in fotografia e architettura del paesaggio. I tuoi insegnanti ti aiutano a plasmare la persona che sei, quindi ogni insegnante che ho avuto ha contribuito a formare il fotografo che sono oggi. Oggi, sto cercando di restituire ciò che ho ricevuto, quindi sono anche un insegnante presso l'UCLA Extension. Riguardo alla tua ultima domanda sulla pellicola, nel 2004 ho persino tenuto un corso alla UCLA chiamato "The Complete Digital Workshop" che trattava tutte le differenze tra pellicola e digitale.
Questo è proprio vero per gli istruttori. Credo che molti di noi abbiano paura di copiare gli altri e cerchino di migliorare nel vuoto. Quali sono stati i fotografi che ti hanno ispirato?
Sono cresciuto circondato dalle opere di Ansel Adams e mio padre mi ha comprato un sacco di suoi libri. Ammiro anche il lavoro di Robert Capa, perché ho sempre nutrito grande rispetto per i giornalisti e i fotografi di guerra che si sono immersi nel fango, con i proiettili che volavano in ogni direzione. Sono stato anche fortunato perché uno degli amici di mio padre era... Melvin Sokolsky, che era un fotografo di moda di alto livello a Harper's Bazaar E Voga. È ancora uno dei più grandi fotografi di moda al mondo e ho la fortuna di avere molte delle sue opere sparse per casa.
Infine, e senza cadere nel cliché, Steve McCurry. Lo ammiro da sempre. La sua fotografia è senza tempo. Ancora oggi, guardo le sue immagini e rimango semplicemente sbalordito. Abbiamo scattato in luoghi simili in Birmania, India e altri paesi. Ci sono così tante regole da seguire su dove e come si può scattare. Vorrei che fosse ancora come quando lui era lì a scattare con la pellicola, con così tante cose da fare. Era così disinvolto.
Mentre guardo attraverso il tuo sito webVedo una grande varietà di soggetti. Tra paesaggi, ritratti e opere astratte, qual è il tuo genere fotografico preferito al momento?
I miei generi fotografici preferiti sono la fotografia di viaggio e la fotografia notturna. Viaggio da quando avevo tredici anni perché amo più di ogni altra cosa esplorare questo vasto e meraviglioso mondo. Spesso fotografo anche paesaggi in giro per il mondo e mi piace farlo, ma non mi considero un fotografo paesaggista.
Inoltre, non mi stanco mai di scattare fotografie notturne, perché le possibilità sono infinite, tra cui lunghe esposizioni, scie di auto e stelle, architettura, fulmini e, naturalmente, la meravigliosa Via Lattea. Mi sono trasferito da Los Angeles a Sedona, in Arizona, soprattutto per lo straordinario cielo notturno. Esco di casa e mi ritrovo con la splendida Via Lattea proprio sopra casa mia, e ho un sacco di fantastiche location tra le splendide rocce rosse di Sedona per fotografare il cielo notturno. Fotografare dopo il tramonto in luoghi come questo mi strappa sicuramente un sorriso e posso tenere workshop proprio dove vivo. Non c'è niente di meglio!
Un aspetto della fotografia che mi appassiona fin da piccola è catturare la fauna selvatica in tutto il mondo. Immagini meravigliose di animali selvatici in luoghi mozzafiato possono essere una vera festa per gli occhi e, sebbene non sia la fotografia più semplice in assoluto, è incredibilmente gratificante! Uno dei miei workshop di fotografia preferiti in assoluto, che adoro organizzare, è quello sui cavalli bianchi della Camargue, nel sud della Francia. Mi diverto un mondo con la mia guida a creare scenari creativi per i cavalli dall'alba al tramonto in luoghi unici, dall'oceano, ai laghi, all'erba alta e alle paludi. Non ci sono quasi parole per descrivere la sensazione di trovarsi di fronte a una dozzina di splendidi cavalli bianchi che ti corrono incontro a tutta velocità. È sicuramente una scarica di adrenalina. Dopo aver fotografato questi splendidi cavalli bianchi per oltre tredici anni, sono ancora uno dei miei soggetti preferiti al mondo da catturare come fotografo.
Uno straordinario panorama di Scott con il Burj Khalifa in lontananza
Questo è ciò che ti differenzia dagli altri. ImmaginazioneEsattamente ciò che disse Einstein... "È più importante della conoscenza".
E la sensazione che cerco sempre di trasmettere agli altri è che la fotografia è molto più che parlare di pixel: è una questione di visione, idee e di lasciare che la propria immaginazione voli.
Quando vado da qualche parte e non ho mai visto un'immagine fotografata prima, allora è come una tela aperta. Non rimanere fermo in un posto e continuare a fotografare un soggetto dalla stessa angolazione. Pensa in modo diverso! Come posso catturare un'immagine come nessun altro ha fatto? Inseguo ciò che... Joyce Tenneson chiama "Potere di Arresto". Quando vedi un'immagine e non ha "Potere di Arresto", potrebbe non emozionare gli altri nel modo in cui mi impegno davvero. Non tutte le immagini ne hanno bisogno, ma spesso mi sforzo di catturare immagini uniche.
Insegno fotografia laboratori In tutto il mondo, in così tanti luoghi meravigliosi, e posso dire con sincerità che sento di aver imparato tanto dai miei studenti quanto loro hanno imparato da me. Sono fuori con loro a insegnare e a mostrare loro qualcosa e qualcuno si presenta con una domanda o un'idea che mi lascia senza fiato; mi rendo conto di non averci mai pensato! Sono sempre aperto a nuove idee e al pensiero creativo. A volte, non hanno idea di essersi imbattuti in qualcosa di così profondo. Cerco davvero di spingere i miei studenti il più spesso possibile a pensare fuori dagli schemi.
Oltre ai luoghi più iconici, come fai a trovare da solo posti interessanti?
Al giorno d'oggi, il web è probabilmente la mia risorsa principale. Ma adoro anche libri e brochure di viaggio e, quando sono all'estero, cerco cartoline ovunque. Di solito mostrano luoghi meravigliosi, fotografati da molti locali, e mi affido alle cartoline da sempre. E, con il web, basta digitare su Google qualcosa di semplice come "splendide location fotografiche a Bali"... e ti ritrovi con un sacco di cose di cui non avresti mai pensato.
Vedo molti ritratti dei tuoi viaggi. Hai qualche consiglio su come avvicinare gli sconosciuti per farsi ritrarre?
Bisogna davvero avere un buon occhio per i volti. Bisogna trovare un soggetto interessante prima di avvicinarlo, per ridurre al minimo il rischio di perdere tempo, sia per sé che per gli altri. Inoltre, non mi piace fotografare nessuno senza il suo permesso.
Ad esempio, se vedo la figlia di qualcuno che ha un aspetto sorprendente, di solito tiro fuori il mio biglietto da visita con il mio nome e un'immagine su entrambi i lati e glielo porgo. Questo dimostrerà immediatamente che sei un fotografo serio ed è l'unica cosa che ti aiuterà a catturare ritratti unici più di ogni altra cosa. Potrei anche dire qualcosa del tipo: "Tua figlia è così adorabile e mi piacerebbe molto fotografarla e anche inviarti un'immagine via email quando avrò finito di lavorarci". Direi che circa il 90% delle volte le persone hanno risposto di sì.
Little San San al tramonto a Bagan, Birmania nel 2001
Per gli scatti in cui i soggetti sono in lontananza o spontanei, mi piace comunque avvicinarmi a loro per mostrare loro la fotografia che ho scattato. Questo perché, come venditore di immagini, devo stare molto attento alle autorizzazioni e a tutto il resto. Adoro anche condividere splendide opportunità fotografiche con le persone che fotografo, perché apprezzano davvero alcuni dei momenti speciali che immortalo.
Un momento speciale catturato da Scott Stulberg a Parigi nel 2014
Grazie per aver dedicato del tempo ad approfondire e condividere alcuni spunti davvero interessanti sul tuo processo.
Ce l'hai. In qualsiasi momento.
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