En este artículo, nos sentamos con Scott Stulberg, miembro del equipo profesional de Gura Gear, para hablar sobre cómo comenzó en la fotografía, qué lo inspira y sus consejos para los demás.
Scott, ¿cómo empezaste en la fotografía?
Mi padre me regaló mi primera cámara a los 10 años, el mejor regalo que un niño podría recibir. Ese fue el comienzo de todo. Vio cómo consumía mi vida y, a los 13, me construyó un cuarto oscuro increíble en casa. Eso fue un punto de inflexión. Hoy en día, todo el mundo usa Photoshop. Llevo usando Photoshop desde mediados de los 90 y, a finales de esa década, organicé grupos de encuentro sobre Photoshop en Apple Computer, donde nos divertimos muchísimo descubriendo las posibilidades de este increíble software.
Solo he fotografiado en digital. ¿Cómo te sientes al haber hecho la transición de la película al digital?
Estoy tan feliz de haber tenido el cuarto oscuro y haber empezado a fotografiar con película. Ahora, me encanta la tecnología digital y ha superado con creces la película. Pero es genial tener esos recuerdos de mi infancia. Me hace estar muy agradecido por lo que pasamos y lo que tenemos a nuestra disposición hoy. Teníamos 36 fotos en un rollo. Cuando viajaba, tenía que meter 80 rollos en una bolsa Ziploc para subir a un avión y sacarlos para que me los pasaran por rayos X. Incluso entonces, tenía que fotografiar con cierta cautela, porque si te quedas sin película, estás muerto. ¿Dónde vas a conseguir más película en el sudeste asiático? Incluso hoy en día, nunca llevo suficientes tarjetas de memoria. Nunca sé cuándo veré algo increíble que quiera capturar. Mi consejo para los demás es que, en un escenario ideal, lleven suficientes tarjetas para no tener que descargarlas a discos duros portátiles y luego formatearlas. Aun así, si prefieres descargar a discos duros, intenta evitar tener que reformatear las tarjetas que usaste para tomas clave en las que tienes una foto única en la vida.
¿Con qué te encanta fotografiar y cuáles son otros de tus equipos favoritos sin los cuales no puedes viajar?
Soy un fotógrafo Canon y he seguido con ellos en las buenas y en las malas, y creo que su nueva R5 es revolucionaria. Por fin, un gran sistema sin espejo para todos los fotógrafos Canon dedicados. La espera por fin ha merecido la pena. También soy un fanático del gran angular, y siempre lo he sido, y disparo muchísimo con el 11-24 mm súper gran angular y también con su Fisheye de 15 mm. También soy un adicto a las panorámicas de todo el mundo y mi objetivo favorito para panorámicas es mi 24-105 mm. ¡Funciona a la perfección dondequiera que voy! También me encanta pintar con luz al anochecer y tengo un montón de linternas y otras herramientas para pintar con luz, ya que después de que se pone el sol, empieza la diversión.
Las dos cosas de las que más dependo en el campo, además de mi equipo fotográfico, son un buen trípode y una mochila. Exijo mucho al equipo y tiene que ser resistente y con un diseño excelente, ya que solo confío en equipos de calidad. Mis tres empresas favoritas que fabrican trípodes estelares son Really Right Stuff, Feisol y la nueva empresa, Colorado Tripod Company. Estas tres empresas fabrican mis trípodes favoritos del mundo y, en mi opinión, ninguna otra se compara con ellas. Really Right Stuff y Colorado Tripod Company también fabrican las mejores rótulas, y un buen diseño de rótula es fundamental para muchos de nosotros en el campo. ¡Me encantan los equipos de calidad y estas empresas fabrican equipos increíbles!
Por último, pero no menos importante, está mi mochila favorita. Probablemente dependo de ella más que de cualquier otra cosa en el campo, y para la fotografía de viajes, someto mi equipo a todas las pruebas imaginables. Tengo que poder confiar en ella todos los días y el diseño de mochilas no ha cambiado mucho en los últimos cincuenta años. Eso fue lo que me atrajo de Gura Gear hace años. La Kiboko fue revolucionaria para mí. Su sistema de mariposa fue la innovación más asombrosa que jamás había visto y me convertí en fan de la noche a la mañana. Se ajusta a la espalda mejor que cualquier otra que haya usado antes y soporta una carga pesada exactamente como uno espera. ¡Suave como la seda! Me emocioné muchísimo cuando Gura Gear me pidió que les ayudara a rediseñar la nueva Kiboko 2.0. Trabajé codo con codo con ellos, día tras día, para perfeccionar cada detalle y hacer que la mejor mochila del mundo fuera aún más intocable. No me imagino viajando a ningún lugar del mundo sin mi Kiboko. Versión 2.0 22L. ¡Lo mejor es aún mejor ahora!
Una vista del área de carga en la SUV de Scott durante su último taller de fotografía en el Parque Nacional Acadia.
Al mirar tu trabajo, veo un uso audaz del color y me pregunto cuál es tu formación en las artes.
Hay muchísimas influencias en mi vida artística. Mi madre era artista y fotógrafa, y mi padre se dedicaba al cine. Hizo muchísimas películas mientras yo crecía, incluyendo El jovencito Frankenstein y Star Wars. Ni que decir tiene, me lo pasé muy bien de pequeño. Mis padres eran coleccionistas de arte y, cada vez que viajaban, compraban obras para llevar a casa, así que crecí en una especie de galería de arte. Tengo la suerte de haber recibido muchas obras de arte increíbles de mis padres a lo largo de los años, que han ayudado a hacer de nuestro hogar nuestra propia pequeña galería de arte.
En cuanto a mi formación académica, mi clase de fotografía en la preparatoria me dejó una huella imborrable. Después, fui a la universidad para estudiar fotografía y arquitectura paisajística. Los profesores me ayudan a moldear mi personalidad, así que cada profesor que he tenido ha contribuido a la fotógrafa que soy hoy. Actualmente, intento devolver lo aprendido, así que también soy profesora en la Extensión Universitaria de UCLA. En referencia a tu última pregunta sobre la película, en 2004 incluso impartí una clase en la UCLA llamada "El Taller Digital Completo" que abarcaba todas las diferencias entre la película y la fotografía digital.
Eso es muy cierto sobre los instructores. Creo que a muchos nos preocupa copiar a los demás e intentamos mejorar en el vacío. ¿Qué fotógrafos te han inspirado?
Crecí rodeado de la obra de Ansel Adams y mi padre me compró un montón de sus libros. También admiro la obra de Robert Capa, ya que siempre he tenido un gran respeto por los periodistas y fotógrafos de guerra que se hundieron en el barro bajo las balas que volaban por todas partes. También tuve suerte porque un amigo de mi padre era... Melvin Sokolsky, quien fue un destacado fotógrafo de moda en El bazar de Harper y Moda. Sigue siendo uno de los mejores fotógrafos de moda del mundo y tengo la suerte de tener muchas de sus obras en mi casa.
Por último, y sin ánimo de caer en clichés, Steve McCurry. Lo he admirado toda mi vida. Su fotografía es atemporal. Hasta el día de hoy, veo imágenes suyas y me quedo maravillado. Hemos fotografiado en lugares similares en Birmania, India y otros países. Ahora hay muchísimas reglas que seguir sobre dónde y cómo se puede fotografiar. Ojalá todavía fuera como cuando él rodaba con película, con tantas cosas sucediendo. Era tan desinhibido.
Mientras miro a través de tu sitio webVeo una gran variedad de temas. Entre paisajes, retratos y obras abstractas, ¿cuál es tu tipo de fotografía favorita actualmente?
Mis tipos de fotografía favoritos son la de viajes y la nocturna. Llevo viajando desde los trece años, pues lo que más me apasiona es explorar este hermoso y vasto mundo. También suelo fotografiar paisajes por todo el mundo y lo disfruto, pero no me considero un fotógrafo de paisajes.
Nunca me canso de fotografiar al anochecer, ya que hay muchísimas posibilidades, como largas exposiciones, estelas de coches y estrellas, arquitectura, iluminación y, por supuesto, la increíble Vía Láctea. Me mudé a Sedona, Arizona, desde Los Ángeles, principalmente por el impresionante cielo nocturno. Salgo de casa y veo la hermosa Vía Láctea justo encima de mi casa, y tengo un montón de lugares geniales entre las hermosas rocas rojas de Sedona para fotografiar el cielo nocturno. Fotografiar al anochecer en lugares como este me llena de alegría y, además, doy talleres nocturnos donde vivo. ¡No hay nada mejor!
Una parte de la fotografía que me apasiona desde joven es capturar la vida silvestre de todo el mundo. Capturar imágenes de vida silvestre en lugares impresionantes puede ser un verdadero festín visual y, aunque no es la fotografía más fácil, ¡es increíblemente gratificante! Uno de mis talleres de fotografía favoritos, y que me encanta impartir, es el de fotografiar los caballos blancos de la Camarga, en el sur de Francia. Me lo paso genial con mi guía creando escenarios creativos de los caballos desde el amanecer hasta el atardecer en lugares únicos: el océano, lagos, hierbas altas y pantanos. Casi no hay palabras para describir la sensación de estar frente a una docena de hermosos caballos blancos corriendo hacia ti a toda velocidad. Sin duda, es una descarga de adrenalina. Después de fotografiar estos hermosos caballos blancos durante más de trece años, sigue siendo uno de mis temas favoritos en el mundo para capturar como fotógrafo.
Una vista del área de carga en la SUV de Scott durante su último taller de fotografía en el Parque Nacional Acadia.
Al mirar tu trabajo, veo un uso audaz del color y me pregunto cuál es tu formación en las artes.
Hay muchísimas influencias en mi vida artística. Mi madre era artista y fotógrafa, y mi padre se dedicaba al cine. Hizo muchísimas películas mientras yo crecía, incluyendo El jovencito Frankenstein y Star Wars. Ni que decir tiene, me lo pasé muy bien de pequeño. Mis padres eran coleccionistas de arte y, cada vez que viajaban, compraban obras para llevar a casa, así que crecí en una especie de galería de arte. Tengo la suerte de haber recibido muchas obras de arte increíbles de mis padres a lo largo de los años, que han ayudado a hacer de nuestro hogar nuestra propia pequeña galería de arte.
En cuanto a mi formación académica, mi clase de fotografía en la preparatoria me dejó una huella imborrable. Después, fui a la universidad para estudiar fotografía y arquitectura paisajística. Los profesores me ayudan a moldear mi personalidad, así que cada profesor que he tenido ha contribuido a la fotógrafa que soy hoy. Actualmente, intento devolver lo aprendido, así que también soy profesora en la Extensión Universitaria de UCLA. En referencia a tu última pregunta sobre la película, en 2004 incluso impartí una clase en la UCLA llamada "El Taller Digital Completo" que abarcaba todas las diferencias entre la película y la fotografía digital.
Eso es muy cierto sobre los instructores. Creo que a muchos nos preocupa copiar a los demás e intentamos mejorar en el vacío. ¿Qué fotógrafos te han inspirado?
Crecí rodeado de la obra de Ansel Adams y mi padre me compró un montón de sus libros. También admiro la obra de Robert Capa, ya que siempre he tenido un gran respeto por los periodistas y fotógrafos de guerra que se hundieron en el barro bajo las balas que volaban por todas partes. También tuve suerte porque un amigo de mi padre era... Melvin Sokolsky, quien fue un destacado fotógrafo de moda en El bazar de Harper y Moda. Sigue siendo uno de los mejores fotógrafos de moda del mundo y tengo la suerte de tener muchas de sus obras en mi casa.
Por último, y sin ánimo de caer en clichés, Steve McCurry. Lo he admirado toda mi vida. Su fotografía es atemporal. Hasta el día de hoy, veo imágenes suyas y me quedo maravillado. Hemos fotografiado en lugares similares en Birmania, India y otros países. Ahora hay muchísimas reglas que seguir sobre dónde y cómo se puede fotografiar. Ojalá todavía fuera como cuando él rodaba con película, con tantas cosas sucediendo. Era tan desinhibido.
Mientras miro a través de tu sitio webVeo una gran variedad de temas. Entre paisajes, retratos y obras abstractas, ¿cuál es tu tipo de fotografía favorita actualmente?
Mis tipos de fotografía favoritos son la de viajes y la nocturna. Llevo viajando desde los trece años, pues lo que más me apasiona es explorar este hermoso y vasto mundo. También suelo fotografiar paisajes por todo el mundo y lo disfruto, pero no me considero un fotógrafo de paisajes.
Nunca me canso de fotografiar al anochecer, ya que hay muchísimas posibilidades, como largas exposiciones, estelas de coches y estrellas, arquitectura, iluminación y, por supuesto, la increíble Vía Láctea. Me mudé a Sedona, Arizona, desde Los Ángeles, principalmente por el impresionante cielo nocturno. Salgo de casa y veo la hermosa Vía Láctea justo encima de mi casa, y tengo un montón de lugares geniales entre las hermosas rocas rojas de Sedona para fotografiar el cielo nocturno. Fotografiar al anochecer en lugares como este me llena de alegría y, además, doy talleres nocturnos donde vivo. ¡No hay nada mejor!
Una parte de la fotografía que me apasiona desde joven es capturar la vida silvestre de todo el mundo. Capturar imágenes de vida silvestre en lugares impresionantes puede ser un verdadero festín visual y, aunque no es la fotografía más fácil, ¡es increíblemente gratificante! Uno de mis talleres de fotografía favoritos, y que me encanta impartir, es el de fotografiar los caballos blancos de la Camarga, en el sur de Francia. Me lo paso genial con mi guía creando escenarios creativos de los caballos desde el amanecer hasta el atardecer en lugares únicos: el océano, lagos, hierbas altas y pantanos. Casi no hay palabras para describir la sensación de estar frente a una docena de hermosos caballos blancos corriendo hacia ti a toda velocidad. Sin duda, es una descarga de adrenalina. Después de fotografiar estos hermosos caballos blancos durante más de trece años, sigue siendo uno de mis temas favoritos en el mundo para capturar como fotógrafo.
Un increíble panorama de Scott con el Burj Khalifa a lo lejos.
Eso es lo que te diferencia de los demás. ImaginaciónExactamente lo que dijo Einstein: «Es más importante que el conocimiento».
Y mi sentimiento que siempre intento transmitir a los demás es que la fotografía es más que hablar de píxeles; se trata de visión, de ideas y de permitir que tu imaginación vuele.
Cuando voy a un lugar y nunca lo he visto fotografiado, es como un lienzo abierto. No te quedes en un solo lugar fotografiando un sujeto desde el mismo ángulo. ¡Piensa diferente! ¿Cómo puedo capturar esto como nadie más lo ha hecho? Voy tras lo que... Joyce Tenneson llama "Poder de Conmoción". Cuando ves una imagen que no tiene "Poder de Conmoción", puede que no conmueva a los demás como yo realmente busco. No todas las imágenes lo necesitan, pero a menudo me esfuerzo por capturar imágenes únicas.
Enseño fotografía talleres He estado en todo el mundo, en lugares increíbles, y puedo decir con sinceridad que he aprendido tanto de mis alumnos como ellos de mí. Salgo con ellos, enseñándoles algo, y a alguien se le ocurre una pregunta o una idea que me impresiona; ¡sé que nunca lo había pensado! Siempre estoy abierto a nuevas ideas y al pensamiento creativo. A veces, ni siquiera saben que se han topado con algo tan profundo. Siempre intento animar a mis alumnos a pensar de forma innovadora.
Además de los lugares más emblemáticos, ¿cómo encuentras lugares interesantes por tu cuenta?
Hoy en día, internet es probablemente mi principal recurso. Pero también me encantan los libros y folletos de viajes, y cuando estoy en el extranjero, busco postales por todas partes. Suelen mostrar lugares fantásticos que muchos lugareños han fotografiado, y he recurrido a ellas desde que tengo memoria. Y, con internet, basta con buscar en Google algo tan simple como "lugares geniales para fotografiar en Bali"... y te encuentras con un montón de información que nunca habrías conocido.
Veo una buena cantidad de retratos de tus viajes, ¿tienes algún consejo sobre cómo acercarte a desconocidos para hacerles sus retratos?
Hay que tener buen ojo para los rostros. Necesitas encontrar un sujeto interesante antes de acercarte para minimizar la posibilidad de perder tu tiempo y el suyo. Tampoco me gusta fotografiar a nadie sin su permiso.
Por ejemplo, si veo a la hija de alguien con una apariencia impactante, suelo sacar mi tarjeta de presentación, con mi nombre y una imagen por ambos lados, y se la entrego. Esto demuestra de inmediato que eres un fotógrafo serio y que es lo que más te ayudará a capturar retratos únicos. También podría decir algo como: "Tu hija es preciosa y me encantaría fotografiarla y enviarte una imagen por correo electrónico cuando termine". Diría que, en el 90 % de los casos, la gente ha dicho que sí.
El pequeño San San al atardecer en Bagan, Birmania, en 2001
Para fotos donde las personas aparecen a lo lejos o espontáneas, todavía me gusta acercarme a ellas para mostrarles la foto que tomé. Como vendedor de imágenes, debo tener mucho cuidado con las autorizaciones y demás. También me encanta compartir fotos geniales con las personas que capturo, ya que realmente aprecian algunos de los momentos especiales que capturo.
Un momento especial capturado por Scott Stulberg en París 2014
Gracias por tomarse el tiempo para profundizar y compartir algunas ideas realmente excelentes sobre su proceso.
Lo tienes. En cualquier momento.
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