In diesem Artikel haben wir uns mit Scott Stulberg, Mitglied des Gura Gear Pro-Teams, zusammengesetzt, um darüber zu sprechen, wie er mit der Fotografie angefangen hat, was ihn inspiriert und welche Ratschläge er anderen geben kann.
Scott, wie sind Sie zur Fotografie gekommen?
Mein Vater schenkte mir mit zehn Jahren meine erste Kamera – das schönste Geschenk, das ein Kind bekommen kann. Damit fing alles an. Er sah, wie sehr die Kamera mein Leben prägte, und als ich 13 war, baute er mir eine fantastische Dunkelkammer in unserem Haus. Das war bahnbrechend. Heute nutzt jeder Photoshop. Ich benutze Photoshop seit Mitte der 90er und habe Ende der 90er Photoshop-Meetup-Gruppen bei Apple Computer geleitet, wo wir viel Spaß dabei hatten, die Möglichkeiten dieser fantastischen Software zu entdecken.
Ich selbst habe immer nur digital fotografiert. Wie fühlen Sie sich als jemand, der den Übergang vom Film zum Digitalen vollzogen hat?
Ich bin so froh, dass ich die Dunkelkammer hatte und mit dem Filmen angefangen habe. Heute liebe ich die Digitalfotografie so sehr, sie hat den Film um Längen überholt. Aber es ist toll, mit diesen Kindheitserinnerungen aufzuwachsen. Ich bin wirklich dankbar für das, was wir durchgemacht haben und was uns heute zur Verfügung steht. Wir hatten 36 Aufnahmen auf einer Rolle. Auf Reisen musste ich 80 Rollen in einen Ziploc-Beutel packen, um ins Flugzeug zu steigen und sie zum Röntgen herauszunehmen. Selbst dann musste ich ziemlich sparsam fotografieren, denn wenn der Film leer ist, ist man erledigt. Wo soll man in Südostasien mehr Film herbekommen? Selbst heute kann ich nie genug Speicherkarten mitnehmen. Ich weiß nie, wann ich etwas Tolles sehe, das ich festhalten möchte. Mein Rat an andere: Im Idealfall nimmt man genügend Karten mit, damit man sie nicht auf tragbare Festplatten auslagern und dann neu formatieren muss. Auch wenn Sie lieber auf Festplatten herunterladen, sollten Sie das Neuformatieren von Karten vermeiden, die Sie für wichtige Aufnahmen verwendet haben, bei denen es sich um eine einmalige Aufnahme handelt.
Womit fotografieren Sie am liebsten und welche anderen Ausrüstungsgegenstände gehören zu Ihren Lieblingsgegenständen, ohne die Sie nicht reisen können?
Ich bin ein Canon-Fotograf und bin durch dick und dünn bei ihnen geblieben und ich denke, ihre neue R5 ist ein Game Changer. Endlich ein großartiges spiegelloses System für alle engagierten Canon-Fotografen. Das Warten hat sich endlich gelohnt. Ich bin außerdem ein Weitwinkel-Freak und war es schon immer und fotografiere unheimlich viel mit dem 11-24 mm Superweitwinkelobjektiv und auch mit ihrem 15 mm Fisheye. Ich bin außerdem süchtig nach Panoramen auf der ganzen Welt und mein Lieblingsobjektiv für Panoramen ist mein 24-105 mm. Es funktioniert überall, wo ich hingehe! Außerdem liebe ich es, nach Einbruch der Dunkelheit Licht zu malen und habe unzählige Taschenlampen und andere Lichtmalwerkzeuge, denn nach Sonnenuntergang geht der Spaß erst richtig los.
Die beiden Dinge, auf die ich mich im Außeneinsatz neben meiner Kameraausrüstung am meisten verlasse, sind ein gutes Stativ und ein Rucksack. Ich setze meine Ausrüstung so viel aus, und sie muss robust gebaut und hervorragend konstruiert sein, da ich nur guter Ausrüstung vertraue. Meine drei Lieblingsfirmen, die hervorragende Stative herstellen, sind Really Right Stuff, Feisol und der neue Stern am Markt, die Colorado Tripod Company. Alle drei Firmen stellen meine absoluten Lieblingsstative der Welt her, und meiner Meinung nach kommt nichts anderes an eines dieser Unternehmen heran. Really Right Stuff und die Colorado Tripod Company stellen außerdem die besten Kugelköpfe her, und ein gutes Kugelkopfdesign ist für viele von uns im Außeneinsatz ebenfalls entscheidend. Ich liebe einfach gute Ausrüstung, und diese Firmen stellen fantastische Ausrüstung her!
Zu guter Letzt mein Lieblingsrucksack. Ich verlasse mich im Außeneinsatz wahrscheinlich mehr auf meinen Rucksack als auf alles andere, und für die Reisefotografie unterziehe ich meine Ausrüstung jedem erdenklichen Test. Ich muss mich jeden Tag darauf verlassen können, und das Rucksackdesign hat sich in den letzten fünfzig Jahren kaum verändert. Genau das hat mich vor Jahren zu Gura Gear hingezogen. Der Kiboko war für mich ein Wendepunkt. Sein Schmetterlingssystem war die erstaunlichste Innovation, die ich je gesehen hatte, und ich war über Nacht begeistert. Er sitzt besser auf dem Rücken als alles, was ich je zuvor benutzt hatte, und er trägt schwere Lasten genau so, wie man es sich wünscht! Sanft wie Seide! Ich war unglaublich begeistert, als Gura Gear mich bat, mit ihnen bei der Neugestaltung des neuen Kiboko 2.0 mitzuwirken. Ich habe Tag für Tag eng mit ihnen zusammengearbeitet, um jedes kleine Detail zu perfektionieren und den besten Rucksack der Welt noch unübertroffener zu machen. Ich kann mir nicht vorstellen, ohne meinen Kiboko irgendwo auf der Welt zu reisen. V2.0 22L. Das Beste ist jetzt noch besser!
Ein Blick auf den Laderaum in Scotts SUV während seines letzten Fotoworkshops im Acadia-Nationalpark
Wenn ich mir Ihre Arbeiten ansehe, fällt mir der kräftige Einsatz von Farben auf und ich frage mich, welchen künstlerischen Hintergrund Sie haben.
Es gibt so viele künstlerische Einflüsse auf mich. Meine Mutter war Künstlerin und Fotografin, mein Vater in der Filmbranche. Er drehte während meiner Kindheit unzählige Filme, darunter „Frankenstein Junior“ und „Star Wars“. Ich hatte natürlich eine tolle Kindheit. Meine Eltern waren beide Kunstsammler und kauften von jeder Reise Kunstwerke mit nach Hause. Ich bin also in einer Art Kunstgalerie aufgewachsen. Ich habe das Glück, im Laufe der Jahre viele tolle Kunstwerke von meinen Eltern geschenkt bekommen zu haben, die dazu beigetragen haben, unser Zuhause zu einer kleinen Kunstgalerie zu machen.
Was meine Ausbildung angeht, hat mich mein Fotografiekurs in der High School nachhaltig geprägt. Anschließend studierte ich Fotografie und Landschaftsarchitektur am College. Die Dozenten prägen einen, und jeder meiner Lehrer hat dazu beigetragen, der Fotograf zu werden, der ich heute bin. Heute versuche ich, das zurückzugeben, was ich gelernt habe, und bin deshalb auch Dozent an der UCLA Extension. Um auf Ihre letzte Frage zum Thema Film zurückzukommen: 2004 habe ich an der UCLA sogar einen Kurs mit dem Titel „The Complete Digital Workshop“ gegeben, in dem alle Unterschiede zwischen Film und Digitalfotografie behandelt wurden.
Das trifft auf die Dozenten wirklich zu. Ich glaube, viele von uns haben Angst, andere abzuzocken, und versuchen, sich im luftleeren Raum zu verbessern. Welche Fotografen haben Sie inspiriert?
Ich bin praktisch mit den Werken von Ansel Adams aufgewachsen, und mein Vater hat mir unzählige seiner Bücher gekauft. Ich bewundere auch die Arbeit von Robert Capa, da ich schon immer großen Respekt vor Kriegsjournalisten und -fotografen hatte, die sich im Schlamm verbarrikadierten, während die Kugeln um mich herumflogen. Ich hatte auch Glück, denn einer der Freunde meines Vaters war Melvin Sokolsky, der ein Top-Modefotograf war bei Harper's Bazaar Und Mode. Er ist immer noch einer der besten Modefotografen der Welt und ich habe das Glück, viele seiner Werke in meinem Haus zu haben.
Und zu guter Letzt, und das ist nicht klischeehaft, Steve McCurry. Ich bewundere ihn schon mein ganzes Leben lang. Seine Fotografie ist zeitlos. Noch heute schaue ich mir seine Bilder an und bin einfach begeistert. Wir haben an ähnlichen Orten in Burma, Indien und anderen Ländern fotografiert. Es gibt heute so viele Regeln, wo und wie man fotografieren darf. Ich wünschte, es wäre noch so wie damals, als er dort filmte, mit all dem Trubel. Es war so ungezwungen.
Wenn ich durch deine WebseiteIch sehe eine große Vielfalt an Motiven. Landschaften, Porträts und abstrakte Arbeiten: Welche Art der Fotografie ist derzeit Ihre Lieblingsfotografie?
Meine Lieblingsfotografiearten sind Reisefotografie und Nachtfotografie. Ich reise seit meinem 13. Lebensjahr, da ich es mehr als alles andere liebe, diese große, schöne Welt zu erkunden. Ich fotografiere auch oft Landschaften auf der ganzen Welt und genieße es, betrachte mich aber nicht als Landschaftsfotograf.
Ich kann auch nie genug von Nachtaufnahmen machen, da es so viele Möglichkeiten gibt, darunter Langzeitbelichtungen, Auto- und Sternspuren, Architektur, Blitze und natürlich die beeindruckende Milchstraße. Ich bin hauptsächlich wegen des atemberaubenden Nachthimmels von Los Angeles nach Sedona, Arizona, gezogen. Ich gehe von meiner Haustür aus und sehe die wunderschöne Milchstraße direkt über meinem Haus. Zwischen den wunderschönen roten Felsen von Sedona gibt es unzählige tolle Orte, um den Nachthimmel zu fotografieren. Nachtaufnahmen an solchen Orten zaubern mir definitiv ein Lächeln ins Gesicht, und ich kann direkt bei mir zu Hause Workshops geben. Besser geht es nicht!
Ein Bereich der Fotografie, der mich seit meiner Jugend begeistert, ist das Einfangen von Wildtieren auf der ganzen Welt. Großartige Bilder von Wildtieren an atemberaubenden Orten können ein wahrer Augenschmaus sein, und obwohl das Fotografieren keineswegs einfach ist, ist es unglaublich bereichernd! Einer meiner absoluten Lieblings-Fotografie-Workshops, den ich gerne leite, ist das Einfangen der weißen Pferde der Camargue in Südfrankreich. Ich habe einen Riesenspaß mit meinem Guide, wenn wir von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang kreative Szenarien mit den Pferden an einzigartigen Orten wie dem Meer, Seen, hohem Gras und Sümpfen inszenieren. Es gibt fast keine Worte, um das Gefühl zu beschreiben, vor einem Dutzend wunderschöner weißer Pferde zu stehen, die mit hoher Geschwindigkeit auf einen zurasen. Das ist definitiv ein Adrenalinstoß. Nachdem ich diese wunderschönen weißen Pferde über dreizehn Jahre lang fotografiere, sind sie als Fotograf immer noch eines meiner liebsten Motive auf der Welt.
Ein Blick auf den Laderaum in Scotts SUV während seines letzten Fotoworkshops im Acadia-Nationalpark
Wenn ich mir Ihre Arbeiten ansehe, fällt mir der kräftige Einsatz von Farben auf und ich frage mich, welchen künstlerischen Hintergrund Sie haben.
Es gibt so viele künstlerische Einflüsse auf mich. Meine Mutter war Künstlerin und Fotografin, mein Vater in der Filmbranche. Er drehte während meiner Kindheit unzählige Filme, darunter „Frankenstein Junior“ und „Star Wars“. Ich hatte natürlich eine tolle Kindheit. Meine Eltern waren beide Kunstsammler und kauften von jeder Reise Kunstwerke mit nach Hause. Ich bin also in einer Art Kunstgalerie aufgewachsen. Ich habe das Glück, im Laufe der Jahre viele tolle Kunstwerke von meinen Eltern geschenkt bekommen zu haben, die dazu beigetragen haben, unser Zuhause zu einer kleinen Kunstgalerie zu machen.
Was meine Ausbildung angeht, hat mich mein Fotografiekurs in der High School nachhaltig geprägt. Anschließend studierte ich Fotografie und Landschaftsarchitektur am College. Die Dozenten prägen einen, und jeder meiner Lehrer hat dazu beigetragen, der Fotograf zu werden, der ich heute bin. Heute versuche ich, das zurückzugeben, was ich gelernt habe, und bin deshalb auch Dozent an der UCLA Extension. Um auf Ihre letzte Frage zum Thema Film zurückzukommen: 2004 habe ich an der UCLA sogar einen Kurs mit dem Titel „The Complete Digital Workshop“ gegeben, in dem alle Unterschiede zwischen Film und Digitalfotografie behandelt wurden.
Das trifft auf die Dozenten wirklich zu. Ich glaube, viele von uns haben Angst, andere abzuzocken, und versuchen, sich im luftleeren Raum zu verbessern. Welche Fotografen haben Sie inspiriert?
Ich bin praktisch mit den Werken von Ansel Adams aufgewachsen, und mein Vater hat mir unzählige seiner Bücher gekauft. Ich bewundere auch die Arbeit von Robert Capa, da ich schon immer großen Respekt vor Kriegsjournalisten und -fotografen hatte, die sich im Schlamm verbarrikadierten, während die Kugeln um mich herumflogen. Ich hatte auch Glück, denn einer der Freunde meines Vaters war Melvin Sokolsky, der ein Top-Modefotograf war bei Harper's Bazaar Und Mode. Er ist immer noch einer der besten Modefotografen der Welt und ich habe das Glück, viele seiner Werke in meinem Haus zu haben.
Und zu guter Letzt, und das ist nicht klischeehaft, Steve McCurry. Ich bewundere ihn schon mein ganzes Leben lang. Seine Fotografie ist zeitlos. Noch heute schaue ich mir seine Bilder an und bin einfach begeistert. Wir haben an ähnlichen Orten in Burma, Indien und anderen Ländern fotografiert. Es gibt heute so viele Regeln, wo und wie man fotografieren darf. Ich wünschte, es wäre noch so wie damals, als er dort filmte, mit all dem Trubel. Es war so ungezwungen.
Wenn ich durch deine WebseiteIch sehe eine große Vielfalt an Motiven. Landschaften, Porträts und abstrakte Arbeiten: Welche Art der Fotografie ist derzeit Ihre Lieblingsfotografie?
Meine Lieblingsfotografiearten sind Reisefotografie und Nachtfotografie. Ich reise seit meinem 13. Lebensjahr, da ich es mehr als alles andere liebe, diese große, schöne Welt zu erkunden. Ich fotografiere auch oft Landschaften auf der ganzen Welt und genieße es, betrachte mich aber nicht als Landschaftsfotograf.
Ich kann auch nie genug von Nachtaufnahmen machen, da es so viele Möglichkeiten gibt, darunter Langzeitbelichtungen, Auto- und Sternspuren, Architektur, Blitze und natürlich die beeindruckende Milchstraße. Ich bin hauptsächlich wegen des atemberaubenden Nachthimmels von Los Angeles nach Sedona, Arizona, gezogen. Ich gehe von meiner Haustür aus und sehe die wunderschöne Milchstraße direkt über meinem Haus. Zwischen den wunderschönen roten Felsen von Sedona gibt es unzählige tolle Orte, um den Nachthimmel zu fotografieren. Nachtaufnahmen an solchen Orten zaubern mir definitiv ein Lächeln ins Gesicht, und ich kann direkt bei mir zu Hause Workshops geben. Besser geht es nicht!
Ein Bereich der Fotografie, der mich seit meiner Jugend begeistert, ist das Einfangen von Wildtieren auf der ganzen Welt. Großartige Bilder von Wildtieren an atemberaubenden Orten können ein wahrer Augenschmaus sein, und obwohl das Fotografieren keineswegs einfach ist, ist es unglaublich bereichernd! Einer meiner absoluten Lieblings-Fotografie-Workshops, den ich gerne leite, ist das Einfangen der weißen Pferde der Camargue in Südfrankreich. Ich habe einen Riesenspaß mit meinem Guide, wenn wir von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang kreative Szenarien mit den Pferden an einzigartigen Orten wie dem Meer, Seen, hohem Gras und Sümpfen inszenieren. Es gibt fast keine Worte, um das Gefühl zu beschreiben, vor einem Dutzend wunderschöner weißer Pferde zu stehen, die mit hoher Geschwindigkeit auf einen zurasen. Das ist definitiv ein Adrenalinstoß. Nachdem ich diese wunderschönen weißen Pferde über dreizehn Jahre lang fotografiere, sind sie als Fotograf immer noch eines meiner liebsten Motive auf der Welt.
Ein fantastisches Panorama von Scott mit dem Burj Khalifa in der Ferne
Das ist es, was Sie von anderen unterscheidet. Vorstellung. Genau das, was Einstein sagte … „Es ist wichtiger als Wissen.“
Und ich versuche immer, anderen zu vermitteln, dass es bei der Fotografie um mehr geht als nur um Pixel. Es geht um Visionen, Ideen und darum, der eigenen Fantasie freien Lauf zu lassen.
Wenn ich irgendwo hingehe und es noch nie zuvor fotografiert habe, dann ist das eine leere Leinwand. Bleib nicht an einem Ort und fotografiere ein Motiv immer wieder aus dem gleichen Winkel. Denk anders! Wie kann ich das so einfangen, wie es noch niemand zuvor getan hat? Ich gehe dem nach, was Joyce Tenneson nennt „Stopping Power“. Wenn Sie ein Bild sehen und es keine „Stopping Power“ hat, berührt es andere möglicherweise nicht so, wie ich es anstrebe. Nicht jedes Bild braucht diese Kraft, aber ich versuche oft, einzigartige Bilder einzufangen.
Ich unterrichte Fotografie Workshops Überall auf der Welt, an so vielen fantastischen Orten, und ich kann ehrlich sagen, dass ich das Gefühl habe, von meinen Schülern genauso viel gelernt zu haben wie sie von mir. Ich bin mit ihnen unterwegs, unterrichte und zeige ihnen etwas, und dann kommt jemand mit einer Frage oder einer Idee, die mich umhaut; mir wird klar, dass ich nie daran gedacht habe! Ich bin immer offen für neue Ideen und kreatives Denken. Manchmal haben sie keine Ahnung, dass sie auf etwas so Tiefgründiges gestoßen sind. Ich versuche wirklich, meine Schüler so oft wie möglich dazu zu bringen, über den Tellerrand hinauszuschauen.
Wie finden Sie auf eigene Faust interessante Orte, abgesehen von den berühmtesten?
Heutzutage ist das Internet wahrscheinlich meine wichtigste Informationsquelle. Ich liebe aber auch Reisebücher und Broschüren, und im Ausland suche ich überall nach Postkarten. Diese zeigen meist tolle Orte, die viele Einheimische fotografiert haben, und ich verlasse mich seit jeher auf Postkarten. Und im Internet muss man nur etwas so Einfaches wie „tolle Fotolocations auf Bali“ bei Google eingeben … und schon findet man eine Menge Dinge, von denen man vorher nie etwas gewusst hätte.
Ich sehe viele Porträts von Ihren Reisen. Haben Sie einen Rat, wie man Fremde für Porträts anspricht?
Man muss ein gutes Auge für Gesichter haben. Man muss ein interessantes Motiv finden, bevor man sich dem Foto nähert, um die Gefahr zu minimieren, dass man seine und die Zeit anderer verschwendet. Ich fotografiere auch nicht gerne jemanden ohne dessen Erlaubnis.
Wenn ich zum Beispiel die Tochter einer Person sehe, die ein auffälliges Aussehen hat, zücke ich normalerweise meine Visitenkarte mit meinem Namen und einem Foto auf beiden Seiten und gebe sie der Person. Das zeigt sofort, dass Sie ein seriöser Fotograf sind, und hilft Ihnen mehr als alles andere dabei, einzigartige Porträts aufzunehmen. Ich sage dann vielleicht auch etwas wie: „Ihre Tochter ist so süß, ich würde sie gerne fotografieren und Ihnen gerne ein Bild per E-Mail schicken, wenn ich damit fertig bin.“ Ich würde sagen, in etwa 90 % der Fälle haben die Leute zugesagt.
Little San San bei Sonnenuntergang in Bagan, Burma im Jahr 2001
Bei Aufnahmen, bei denen Menschen in der Ferne oder spontan zu sehen sind, gehe ich gerne auf sie zu und zeige ihnen mein Foto. Als Bilderverkäufer muss ich bei Freigaben und allem Drum und Dran sehr vorsichtig sein. Ich teile auch gerne tolle Fotomotive mit den Menschen, die ich fotografiere, da sie die besonderen Momente, die ich einfange, sehr zu schätzen wissen.
Ein besonderer Moment, festgehalten von Scott Stulberg in Paris 2014
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, in die Tiefe zu gehen und einige wirklich tolle Einblicke in Ihren Prozess zu geben.
Du hast es. Jederzeit.
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