In diesem Beitrag dieser Woche sprechen wir mit dem Pro Team-Fotografen Joshua Holko über die Hintergründe dieses atemberaubenden Pinguin-Bildes in der Antarktis. Wir vertiefen uns in seine Gedankengänge, seine Ausrüstung und geben Tipps für angehende Naturfotografen.
Dieses Pinguinfoto beeindruckt mich sehr. Sie marschieren im Vordergrund und nehmen nur einen winzigen Teil des Bildes ein. Es sieht aus, als wären sie auf einer Reise, und doch bewegt sich alles um sie herum und ist riesig, was dem Ganzen einen echten Eindruck von Größe verleiht.
Das von Ihnen angesprochene Größengefühl ist beim Fotografieren von Wildtieren in ihrer Umgebung besonders wichtig, insbesondere bei so kleinen Tieren wie Pinguinen. Wenn man die Möglichkeit hat, das Tier in seiner Umgebung zu zeigen, in einen Kontext zu setzen und Größenverhältnisse zu schaffen, hebt das das Foto meiner Meinung nach deutlich auf ein höheres Niveau.
Hätten Sie bei diesem Foto die Route der Pinguine vorher gekannt und sich diese quasi vor Augen geführt?
Diese Aufnahme war ein glücklicher Zufall. Ich stand am Bug des Schiffes und konnte die Pinguine in der Ferne auf dem Eis laufen sehen. Genau in diesem Moment begann einer der Pinguine zurückzubleiben, und natürlich bildeten sie einen wunderschönen Hintergrund mit diesen großen blauen Eisbergen. Weiche blaue Eisberge, fast wie Eiscreme. Und in dem Moment, als der kleine Pinguin zurückblieb, wurde mir klar, dass hier eine Geschichte steckt: Er versucht, aufzuholen.
Dann ging es einfach darum, die Tiere im Kontext einzufangen. Ich wollte sie von Eis umgeben, um zu zeigen, wie sie auf dem Eis laufen, und ich wollte die Eisberge. Die Entscheidung, wie ich das fotografieren wollte, fiel mir sehr leicht. Man hätte leicht einen Fehler machen und ein zu langes Objektiv verwenden können. Und dann hätte man nur die Pinguine ohne Kontext wie Eis und Eisberge zeigen können. Aber genau das hilft wirklich, sie einzurahmen.
In vielerlei Hinsicht ist die Tierfotografie also ein bisschen Zufall, da man ein bisschen Glück braucht und weiß, was die Tiere tun. Gleichzeitig gehört aber auch viel Können dazu, denn man muss wissen, was man einfangen will und wie man es einfangen will. Dazu muss man sich Gedanken über die Geschichte machen, die man erzählen will. Und bei meinen Fotos denke ich immer darüber nach: „Was will ich mit diesem Bild ausdrücken?“ „Welche Geschichte möchte ich erzählen?“ und „Wie bringe ich Emotionen in das Bild?“ Wenn ein Bild emotional berührt, ist es ein extrem starkes Foto. Wenn es Gefühle auslöst, ist es ein starkes und gelungenes Foto. Wenn es einfach nur ein schönes Bild ist, wird es sich jemand nur ansehen und schnell weitermachen. All das fließt in meinen Denkprozess ein, wenn ich ein Foto mache.
Das erinnert mich irgendwie an das Zitat „Je mehr ich übe, desto mehr Glück habe ich.“
Ja genau
Also, in Bezug auf den Teil, in dem Sie sagten, ein Fehler könnte die Verwendung eines zu langen Objektivs gewesen sein. Erinnern Sie sich, welche Brennweite und Entfernung Sie hier hatten?
Ich habe das Canon EF 200–400 mm mit dem eingebauten 2-fach-Telekonverter verwendet. Ich hatte es auf etwa 280 mm gezoomt, wodurch ich die Spitze der Eisberge zeigen konnte, ohne sie abzuschneiden. Bei 400 mm wäre es zu eng gewesen.
Ich habe auch gehört, dass manche Leute bei 280 mm auf dem 200-400 mm Objektiv nur etwa 80 % des Zoombereichs nutzen sollten, da dort die optimale Schärfe erreicht wird. Hat das bei Ihrer Komposition oder der Wahl des Zoombereichs eine Rolle gespielt?
Nein. Ich denke nie darüber nach. Die Leute machen sich viel zu viele Gedanken über die Schärfe. Ansel Adams hat es am besten gesagt: „Es gibt nichts Schlimmeres als ein scharfes Bild einer verschwommenen Idee.“ Es sollte eine scharfe Idee sein, und es macht nichts, wenn das Bild etwas unscharf ist. Wenn es ein tolles Foto ist, ist es ein tolles Foto.
Ich scheue mich nie, mit meinen Zoomobjektiven in allen Brennweiten zu fotografieren. Wenn ich Blende 16 brauche, um die nötige Schärfentiefe zu erreichen, dann verwende ich Blende 16, selbst wenn dies beugungsbegrenzt ist. Mir geht es darum, die Aufnahme zu machen, und nicht darum, mir Sorgen darüber zu machen, dass sie nicht ganz so scharf ist, wie sie hätte sein können, weil ich sie mit Blende 11 statt Blende 5,6 aufgenommen habe. Darüber mache ich mir keine Gedanken. Ich versuche, mit optimalen Blenden zu arbeiten, und fotografiere oft fast mit Vollblende, besonders mit meinen großen Teleobjektiven, um einen sauberen Hintergrund zu erhalten. Der Hintergrund ist in der Tierfotografie so wichtig.
An alle Anfänger: Welche Belichtungseinstellungen würden Sie bei der Aufnahme von so etwas verwenden?
Ich fotografiere immer manuell. Wenn ich draußen unterwegs bin, kann ich einfach schauen und denken: „Bei Blende 8 sollte es 1/500 Sekunde sein.“ Ich mache das schon so lange, dass ich mit einer Schätzung meist innerhalb einer halben Blende liege. Ich stelle meine Einstellungen entsprechend ein, mache ein Bild, schaue mir dann das Histogramm an und nehme gegebenenfalls Anpassungen vor. Dann muss ich an meiner Kamera nichts ändern, es sei denn, das Licht ändert sich. Ich kann mich ganz auf die Komposition konzentrieren, was wirklich wichtig ist.
Wer nicht manuell fotografieren möchte und in einer verschneiten, eisigen Umgebung arbeitet, kann die Spotmessung auf Schnee durchführen und die Kamera auf +1,5 oder +2 EV einstellen. Der Sensor und das Belichtungsmesssystem der Kamera versuchen, die Weißtöne 18 % grau zu machen, wodurch das Bild natürlich unterbelichtet wird. Dies muss ausgeglichen werden. So ist die Belichtung jedes Mal perfekt, und das Fotografieren mit Blendenpriorität oder Verschlusspriorität ist ganz einfach.
Ich finde es wirklich wichtig, über die Kamera hinauszugehen. Wir wollen keine Techniker vor Ort sein müssen. Wenn sich das Gehirn mit Blenden und Verschlusszeiten beschäftigt, ist es nicht mehr künstlerisch und denkt nicht über Komposition nach. Ich möchte, dass die Leute über Komposition nachdenken, über das, was sie fotografieren und welche Geschichte sie erzählen möchten. Die Kamerasteuerung sollte im Muskelgedächtnis verankert sein. Man sollte sie bedienen und Anpassungen vornehmen können, ohne dass das Gehirn in die Technikerrolle schlüpfen muss, denn sobald man das tut, ist man kein Künstler mehr.
Ich bin neugierig auf das Beispiel, das Sie gerade gegeben haben, bei dem Sie draußen spazieren gehen und wissen, dass Sie möglicherweise bei 1/500 Sekunde und f8 sein müssen. Ist es das, dass Sie das Licht und den Meter mit dem Auge ablesen können oder verwenden Sie einen Ableger des Sunny 16-Regel?
Da gibt es zwei Gründe. Als ich aufwuchs und das Fotografieren lernte, schoss ich Dias auf Chromfilm. Wenn man bei Dias eine um ein Drittel zu kurze Belichtungszeit hatte, musste man sie in den Müll werfen. Sie wären zu dunkel oder zu überbelichtet gewesen, also lernte ich in der Kamera, wie man es richtig macht. Denn wenn es nicht klappte, landete es im Müll, und Diafilm war teuer. Es war viel zu teuer, ihn wegen eines Fehlers wegzuwerfen. Deshalb konzentriere ich mich auch heute noch darauf, die richtige Belichtung in der Kamera hinzubekommen. Durch diesen Lernprozess und viel Zeit, die ich mit Fotografieren im Freien bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen verbracht habe, bin ich ziemlich gut darin geworden, die richtige Belichtung zu erraten, ohne sie messen zu müssen, und ich denke, das kommt einfach durch Erfahrung.
Ich hoffe, eines Tages dorthin zu kommen. Ich war noch nie in den Polarregionen und habe dort auch noch nie fotografiert. Da ich diese satten Blautöne sehe, die sich auf Fotos manchmal nur schwer wiedergeben lassen, bin ich neugierig. Muss man dafür einen Polarisationsfilter verwenden oder sieht es in Wirklichkeit so aus?
So sieht es normalerweise aus. Ich benutze Polfilter eher selten. Manchmal benutze ich einen, um den Glanz des Wassers zu mildern. Wenn ich zum Beispiel einen Eisberg unter Wasser zeigen möchte, verwende ich einen Polfilter, um den Glanz des Wassers zu mildern, sodass der Eisberg durch das Wasser hindurch sichtbar bleibt. Dafür verwende ich einen Polfilter. Aber das war’s auch schon. Ich finde, dass ein Polfilter, besonders in der Arktis und Antarktis, einen etwas unnatürlichen Look erzeugen kann. Er mildert den Glanz, besonders wenn man ihn ganz einstellt. Ehrlich gesagt benutze ich keine großen Filter. Ich verwende ab und zu einen Verlaufsfilter für Landschaftsaufnahmen, wenn ich die Dynamikbereich, Polarisatoren jedoch nicht so sehr.
Sie kosten außerdem etwa 1,5 bis 2 Blendenstufen Licht, was bei der Tierfotografie nicht vorteilhaft ist. Denn wenn sich das Tier wahrscheinlich bewegt und das Licht gut ist, handelt es sich wahrscheinlich um schwaches Licht, sodass man immer nach einer längeren Verschlusszeit sucht. Die Verwendung eines Polarisators ist in der Regel nicht optimal, da die Verschlusszeit dadurch verkürzt wird.
Das sind wirklich gute Einblicke. Und zum Schluss: Gibt es trotz der vielen Orte, an denen Sie schon waren, noch einen Ort auf der Welt, den Sie gerne besuchen möchten?
Ich war bisher noch nicht auf der Ellesmere-Insel in der kanadischen Arktis. Ich möchte unbedingt dorthin und versuchen, die weißen Polarwölfe zu fotografieren. Eigentlich wollte ich Anfang nächsten Jahres dorthin fahren, habe das aber aufgrund der Pandemie auf 2022 verschoben.
Joshua, vielen Dank, dass Sie sich heute die Zeit genommen haben, mit uns zu sprechen und uns so viele Einblicke in dieses Foto sowie all diese Tipps zu geben.
Natürlich. Ich freue mich darauf, es wieder zu tun.
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Wenn Joshua in diesen anspruchsvollen Umgebungen arbeitet, nimmt er nur die besten Kamerataschen mit, die Sie kaufen können Hier.
