马塞尔多年来一直是 Gura Gear Pro Team 的摄影师。他的最新著作《母亲——献给地球母亲》于去年出版。
您是如何开始摄影的？
我出生在荷兰鹿特丹。起初，我想成为一名记者，所以我在大学学习了荷兰语言和文学。在那里，我意识到我花在报纸平面设计上的时间比花在内容上的时间多得多。我出生在一个富有创意的家庭，所以我想我转到艺术学校是不可避免的。
四年后，我获得了平面设计和艺术指导专业学位——当时我对摄影毫无兴趣。我很快就在一家大型广告公司找到了一份艺术总监的工作，一干就是 15 年。
我的工作职责之一是挑选摄影师来拍摄我和文案人员共同策划的广告活动。通过与许多摄影师密切合作，我学会了理解和欣赏摄影，最终我自己也拿起了相机。这就是我的爱好的开始。
在坦桑尼亚度蜜月期间，我迷上了野生动物园，并知道这是我更想做的事情。出于好奇，我决定将自己的一些作品参加各种大型国际摄影比赛。时不时地，我就能赢得一些奖项，这让我意识到，也许有一天我会成为一名全职专业摄影师。
在我广告生涯的最后三年，我创办了自己的广告公司，随之而来的是巨大的压力。那时，摄影已经成为一种完全失控的爱好，我开始利用它逃避快节奏的生活。后来，有一天，我决定受够了，想开始一份新的职业。
在随后的16年里，我走遍了世界各地，拍摄了世界各地的野生动物。
你拥有的第一台相机是什么？你现在用什么相机拍照？有什么理由吗？如果必须选一个镜头，你会选哪一个？
我拥有的第一台相机是一台粉红色和淡紫色的 Haking 傻瓜相机。我当时的女朋友买给我的，因为她觉得它很可爱。
我现在正处于完全无反相机的阶段。无反相机是未来的趋势，所以没有必要拖延这一必然趋势。我有一台尼康 Z9 和一台 Z7，我可能会再买一台 Z9，因为我更喜欢带着三台机身旅行。我仍然使用我的尼康数码单反相机（一台 D850 和一台 D5），但用得不多。新的无反相机比旧技术有了很大的改进。
如果要我选一个镜头，我会选 24-70/2.8。我喜欢变焦镜头，因为它们能提供创作灵活性。24 毫米对于风景来说仍然足够宽，而 70 毫米对于动物风景来说是个不错的选择。
请参阅 Marsel 对 Chobe 2.0 Everyday Carry 的评论
您目前在哪里？您认为您会继续留在那里吗？还是您会很快搬家？
由于我们组织的几次摄影旅行都在南部非洲，几年前我们决定搬到南非。我们在这里住了四年，真的很喜欢这里。我们不会很快搬走。
您最喜欢拍照的地方有哪些？为什么？
我喜欢真正狂野的地方，那里有强烈的线条和图形。没有什么比置身于大自然中更美妙的了。这是最纯粹的生命。大自然总是恰到好处。它以完美的速度运行。这里没有时尚、没有政治、没有腐败，也没有干扰，让你无法专注于真正重要的事情。
除了热爱自然，我还毕业于平面设计专业，这仍然是我看待世界的方式。我喜欢秩序和简单，这反映在我的摄影风格中。枯死的树比活树更生动，所以作为摄影对象，我更喜欢枯死的树。
哪些摄影师曾给您带来过启发或持续给您带来启发？
当我刚开始摄影时，我最大的灵感来自 Art Wolfe，因为他既拍风景照又拍野生动物，而且都拍得很好。这两种类型非常不同，需要完全不同的思维方式、工作流程和技能。大多数伟大的风景摄影师都是平庸的野生动物摄影师，而大多数伟大的野生动物摄影师在拍摄风景照时都很吃力。Art Wolfe 证明了两种类型都可以拍得很好，而这正是我想要实现的。我最喜欢的照片是将风景照和野生动物照结合在一张图像中的照片——所谓的动物风景照。
接下来什么或哪里会激发您的灵感？
我从摄影之外的创作流派中获得的灵感比从自己的创作泡沫中获得的更多。我喜欢建筑效果图、概念艺术、（古典）雕塑、黑暗艺术、卡斯帕·大卫·弗里德里希、伦勃朗和卡拉瓦乔的作品、哲学和死亡金属。但最大的灵感永远是大自然本身。
您在创作照片时会关注什么？您是按照“光线、主体、构图、动作”这样的顺序进行创作，还是采用其他流程？
我的大部分摄影工作有两个截然不同的阶段。第一个阶段是概念阶段，在此阶段，我会决定要拍摄什么，尝试预先想象要创建的图像，并制定详细计划。这是我的概念工作流程：什么？> 为什么？> 在哪里？> 何时？> 怎么做？按此顺序。一旦到达拍摄地点，我通常已经很清楚自己要做什么以及如何去做。我喜欢非常有分析性、有计划地工作。地点和条件比主题或动作更重要。
您如何定义您的摄影风格？
我的图像是我对自然世界的个人艺术诠释，我喜欢它们干净、简单、生动、明确。
摄影如何融入你的日常生活？你有什么特别的休息或划分习惯吗？
当我在家时，我不会碰我的相机。平均而言，丹妮拉和我每年有九个月都在旅行。虽然我热爱摄影，但我认为一年到头拿着相机到处跑并不健康。时不时地，你需要退后几步，让自己从所做的事情中抽离出来。当你大量拍照时，很容易进入自动驾驶模式，这会扼杀创造力。闲暇时，我喜欢骑山地自行车、听死亡金属音乐、看一级方程式赛车和电视剧，以及听哲学辩论。
在您的职业生涯中，您观察到摄影领域发生了哪些最有趣的变化？
“有趣”可以是积极的，也可以是消极的。我观察到的最大变化是从胶片到数码的变化。我以前也拍胶片，但总觉得整个过程与当时已经存在的其他技术相比非常过时。我一有机会就跳槽了。越来越多的人开始拍照，他们学得更快，因为他们可以亲眼看到自己在做什么。第二个变化是带摄像头的手机的推出。突然间，每个人都带着相机四处走动。第三个变化是社交媒体的出现。这进一步增加了拍照的人，也增加了旅行的人。社交媒体导致了自拍，把摄影变成了一场痴迷于点赞、关注者和评论的人气竞赛。虽然我喜欢社交媒体的某些方面，但我绝对讨厌它对社会和交流的影响。第四个变化是转向无反光镜相机，这是一个非常积极的变化。我很高兴摆脱了又大又吵又重的单反相机。
你会走多远去捕捉真正独特的瞬间？为了拍摄一张照片，你做过的最疯狂的事情是什么？
野生动物摄影的问题在于你无法预测会发生什么。独特的时刻自然而然地发生，你只需要在现场捕捉它。这是与风景摄影最大的区别之一，风景摄影更容易规划。
在拍摄野生动物时，我尽量不做任何疯狂的事情。疯狂的行为可能会给野生动物或我自己带来糟糕的结果。
我们可以在哪里找到更多您的作品？
在我的网站（ www.squiver.com ）或我的 Instagram 页面（ @marselvanoosten ）上。
您能向我们介绍一下您目前正在进行的项目吗？
互联网（尤其是社交媒体）的一个负面作用是，它极大地助长了模仿行为。有人发布了某个新地点的精彩图片，全世界成千上万的人立刻决定也想去那里。一个完全荒凉、偏远、很少有人到访的地方，一年之内就会变成自拍地狱。这样的例子不胜枚举，我自己也经历过好几次。因此，多年前我就不再分享具体位置的数据，也不再分享新项目。
不过我可以说的是，在接下来的一年半里，我将几乎不停地旅行——我们的摄影之旅日程已经排满了，但我们还要安排所有因疫情而取消的旅行。2024 年，我计划了几个我非常期待的私人项目。
