秋季日落时的红色天空和沙丘，新墨西哥州白沙国家公园
克雷格·瓦贾贝迪安 (Craig Varjabedian) 是一位屡获殊荣的美国西部摄影师，现居新墨西哥州圣达菲。他出版过多本著作，并因与卡尔·克恩伯格 (Karl Kernberger) 合作拍摄 PBS 纪录片《 En Divina Luz：新墨西哥州的忏悔者》而荣获艾美奖。点击此处查看更多他的个人简介。
您是如何开始摄影的？
我喜欢听人们讲述他们成为摄影师的各种故事，我的故事就像昨天发生的一样。我的故事开始于我七岁左右的时候，当时我正站在家乡加拿大的路易斯湖冰川水域边。我的母亲从车里拿出她的柯达 Duaflex 相机，当我们一起看着烟囱式取景器时，我看到了湖泊、四周冰川和头顶云朵的绝美景象。她向我演示了如何轻轻按下快门按钮。然后她递给我相机，我拍下了我看到的照片，当我按下快门按钮时，那一刻我感受到了深深的荣耀，我本能地知道摄影将永远是我生命的一部分。
头戴鲜花的 Tanysha，Keres
你拥有的第一台相机是什么？你现在用什么相机拍照？有什么理由吗？如果必须选一个镜头，你会选哪一个？
我的第一台“正式”相机是雅西卡 MAT 124G，是在一位周末婚礼摄影师的建议下购买的，他的日常工作是在当地的 K-mart 销售相机。经过数月研究《大众摄影》和《现代摄影》杂志上的相机评论后，我下定决心要购买一台 35 毫米的美能达 SRT-201。然而，在那位销售员解释了雅西卡更大底片的优势后，我拿出辛苦赚来的零花钱，带着全新的雅西卡和三卷柯达 Tri-X 120 走进了世界；我仍然在用这种胶卷。
我现在使用尼康 D850 相机和一系列镜头。每个人都有自己最喜欢的相机，我当然也不例外。我记得几年后买了那台雅西卡相机后，我爱上了用尼康相机和镜头拍摄的照片中出现的神奇的东西，我无法用言语来形容。对我来说，图像中的空间被完美地定义；图像几乎看起来像是在呼吸。虽然多年来我尝试过其他相机，但我似乎总是感激地回到尼康。我喜欢它的外观。
至于最喜欢的镜头，我最常用的镜头是尼康令人惊叹的尼康 24-70mm f/2.8 镜头，我的大部分摄影工作都用它。镜头能捕捉我所看到的东西，让我拍出与我作为摄影师产生共鸣的照片。当然，在需要的时候我也会使用其他镜头，比如尼康 70-200mm f/2.8 和尼康 14-24mm f/2.8 等。
Craig 使用 Kiboko 背包来放置他的尼康装备：
我很高兴地说，我的 Gura Gear Kiboko 22L 和 30L 背包都能够很好地在野外安全地保护我的装备，而不会像过去的一些相机背包那样让我感到麻烦和沮丧。正是这些小而周到的细节让这些背包成为最好的。
...这款背包的美妙之处在于它的设计。多年来，我一直努力简化我的工作方式，这不仅包括我选择的装备，还包括我如何打包和运送它们到现场。相机和镜头需要快速方便地取用，而不是藏在难以（有时根本不可能）找到的口袋和隔间里。Gura Gear Kiboko 背包完美地做到了这一点，它采用蝴蝶形开口，可进入两个主装备隔间。这样就可以快速取用我的镜头和相机，这样我就不会错过迅速变暗的光线或不断变化的拍摄对象。
新墨西哥州阿帕奇峡谷的 Cañoncito 日落和傍晚风暴
您最喜欢拍照的地方有哪些？为什么？
我很幸运，找到了去新墨西哥的路，我曾经在梦中听到有人喊我去新墨西哥，那人说了伟大的报人霍勒斯·格里利的话：“去西部吧，年轻人！”四十多年后，我仍然留在这里。西部有一种奇妙的“感染”力。它让你深深地爱上这个地方，让你无法离开，也不想离开。所以我很幸运，能够拍摄我的家乡和住在这里的人们。
我其实不只喜欢一个地方拍照，有太多地方。多年来，我一直在美国西部的偏僻小路上旅行，拍摄照片以创造一种延伸的肖像，但有时我也会离开家，在精神/视觉上重新调整自己，寻找其他地方的照片，比如蒙大拿州、犹他州、佛蒙特州，甚至风景如画的冰岛。我经常想起伟大的摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨曾经写过的一句话：“哪里有光，哪里就可以拍照。”为了工作，我会追随光线，走到它把我带到的地方。我努力拍摄那些地方和人，不仅因为它们的美丽，也是为了分享那些地方对我的意义。
哪些摄影师曾给您带来过启发或持续给您带来启发？
有很多。安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、欧文·佩恩、爱德华·柯蒂斯等大师照亮了我的道路，激励了我。当然，也有许多当代摄影师，比如罗伯特·亚当斯和艾略特·厄维特，他们通过照片给世界带来了一些令人惊叹的东西，也激励了我。我特别崇拜保罗·卡波尼格罗，他拍摄的每一张照片都激励着我。我被他照片中微妙的特质和神奇的“他者”感所吸引，他以某种方式在照片中展现了这种感觉。我对他的作品百看不厌。
斯帕罗和她的牛仔理查德，新墨西哥州圣马科斯
接下来什么或哪里会激发您的灵感？
有很多地方我都想去看看、去体验、去拍照。我想更细致、也许更深刻地了解这些地方，因为我觉得它们能给我带来启示和教益。现在，英格兰约克郡的山谷对我的吸引力很大。我想拍下那片美丽的风景和居住在那里的人们的面孔。我在那里感受到了一种真实。至于未来，我不知道它会是什么（有人知道吗？），但只要我还在被召唤，我就会继续拍照。
您在创作照片时会关注什么？您是按照“光线、主体、构图、动作”这样的顺序进行创作，还是采用其他流程？
对我来说，创作图像的过程是一种自然的过程，由成长和学习的欲望驱动。每一张照片都让我更接近、更清晰地理解一些更深层次的东西，但目前我还无法看到全貌。我其实没有地图，我只知道它在下一个地平线的某个地方。
地点在召唤。回顾我以前的项目，我从来没想过，我会从拍摄忏悔兄弟会的聚会所（新墨西哥州一个历史悠久的非常私密的宗教组织）到拍摄幽灵牧场的风吹景观（这个地方激发了画家乔治亚·奥基夫的创作灵感）。这两个主题后来都成为了获奖书籍并出版。如果你在 80 年代问我是否在地平线上看到了幽灵牧场，我可能会说没有。我不得不等到我到达下一个地平线——我应该去的地方才能瞥见它。
我的职业生涯中曾有过许多视野。最近，我转向拍摄美洲原住民的照片，如果过去可以作为参考的话，我会走到这一步，然后另一个视野就会出现，我会朝着那个方向前进。我的照片和主题似乎奇迹般地找到了我。
您如何定义您的摄影风格？
这个问题很难回答……我想我会说我是一名摄影师，对我想发现、了解和拍摄的地方和人充满热情。
摄影如何融入你的日常生活？你有什么特别的休息或划分习惯吗？
我拍照是因为我不得不这么做，这是我与世界联系的方式。这是一种对意义的探索，是一种与更大甚至更持久的东西建立联系的尝试。能够拍照是一种巨大的天赋。
我一直在寻找，希望能瞥见真相；我的真相，无论它以何种形式出现。我的一部分希望永远找不到绝对的真理，因为寻找本身就是一种礼物，它给我带来了极大的快乐。我一直有这种永不满足的学习欲望，因为我想深刻地成长并作为一个人生活。我有这种感觉，如果我再拍一张，我就会更接近那个一直召唤我去创作的东西。这是非常有目的性的。我甚至无法想象如果我不能做到这一点，我的生活会是什么样子。
我真的不会将工作与生活区分开来。安塞尔·亚当斯曾经写道：“你不能只用相机拍照。你要把你看过的所有照片、读过的书、听过的音乐、爱过的人都带到摄影中去。”对我来说，摄影就是充分享受生活，并受到生活中所有那些疯狂而神奇的事物的影响。因此，我尽我所能地生活，并在这一过程中拍摄照片。
不久前，一位朋友给了我一枚硬币，我把它放在口袋里，它提醒我：“今天拍一张照片，因为明天是不确定的。”我喜欢这句话。
杨树 5 号，秋季，新墨西哥州拉西内加附近
在您的职业生涯中，您观察到摄影领域发生了哪些最有趣的变化？
如今，我创作和分享照片的方式可能是我从事摄影工作以来所见证的最有趣、最重大的变化。我开始用柯达 Tri-X 胶卷拍照，然后在湿暗室中冲洗和打印照片。几天前我用数码相机拍摄的照片——将在数字暗室（计算机）中用 Photoshop 处理并用 Epson P9570 打印机打印——与我开始时的情况大不相同。但实际上，我仍然在处理相同的颜色、对比度和清晰度问题。我只是以不同的方式处理它们。
为了捕捉真正独特的瞬间，您会走多远？为了拍摄照片，您做过的最疯狂的事情是什么？
我认为拍出好照片都需要承担一定的风险。就我而言，我常常会冒着风险，打破常规，重复我以前成功做过的事情。
当然，多年来在拍摄照片的过程中，我曾面临过身体上的风险——我曾被抓到在不知情的情况下擅闯他人土地，愤怒的土地所有者和他的儿子开着卡车拿着步枪出现，还曾被抢劫，我的木制大画幅相机和三脚架被人扔下悬崖，被人打得粉碎，抢走了我口袋里的五美元。但我还是继续拍照。这么多年过去了，我仍然希望命运站在我这一边，我会保持安全，并有幸拥有良好的光线和拍摄更多照片的机会。
您能向我们介绍一下您目前正在进行的项目吗？
我开始拍摄美洲原住民的肖像，因为我发现我的家族历史与他们有着如此深刻的共鸣。我将这个项目称为“原住民之光”。这是一个合作项目，旨在拍摄美国西部各地的原住民照片，记录他们的个人身份——通过我拍摄的照片和收集的故事来阐明他们的个性、文化和韧性。值得庆幸的是，这些照片的反响非常积极，有时甚至有点让人不知所措。它也让我的生活里出现了许多不可思议和令人惊叹的人。
这片土地仍在召唤我和我的相机。我感觉到地平线上还有另一个地方在召唤我去拍照。
我们可以在哪里找到更多您的作品？
网址： nativelight.org
Instagram： craig_varjabedian_photo
亚马逊作者页面： rb.gy/cs4cdw
