A Conversation with Marsel Van Oosten

Perbualan dengan Marsel Van Oosten

Marsel telah menjadi jurugambar Pasukan Gura Gear Pro selama bertahun-tahun. Buku terbaru beliau Ibu - Satu Penghormatan kepada Ibu Bumi telah diterbitkan tahun lepas. 

 

Bagaimana anda bermula dalam fotografi?

Saya dilahirkan di Rotterdam, Belanda. Pada mulanya, saya ingin menjadi seorang wartawan, jadi saya belajar bahasa dan sastera Belanda di universiti. Di situlah saya menyedari bahawa saya menghabiskan lebih banyak masa pada reka bentuk grafik kertas kerja saya daripada pada kandungannya. Saya berasal dari keluarga yang kreatif, jadi saya rasa tidak dapat dielakkan saya bertukar ke sekolah seni.

profile photo of Marsel van Oosten

Selepas empat tahun, saya menamatkan pengajian dalam bidang reka bentuk grafik dan hala tuju seni — fotografi langsung tidak menarik minat saya ketika itu. Serta-merta saya mendapat pekerjaan sebagai pengarah seni di salah satu agensi iklan utama, dan saya melakukannya selama 15 tahun.

Sebahagian daripada tugas saya ialah memilih jurugambar untuk merakam kempen iklan yang saya dan penulis ciptakan. Dengan bekerja rapat dengan ramai jurugambar yang berbeza, saya belajar memahami dan menghargai fotografi, dan akhirnya saya mengambil kamera sendiri. Begitulah hobi bermula.

 Pada bulan madu kami ke Tanzania, saya telah digigit oleh pepijat safari dan tahu bahawa ini adalah perkara yang saya mahu lakukan lebih banyak lagi. Ingin tahu sama ada saya bagus, saya memutuskan untuk memasukkan beberapa karya saya ke dalam pelbagai pertandingan fotografi antarabangsa utama. Sekali-sekala, saya akan memenangi sesuatu, yang membuatkan saya sedar bahawa saya mungkin suatu hari nanti boleh menjadi jurugambar profesional sepenuh masa.

Dalam tempoh tiga tahun terakhir kerjaya pengiklanan saya, saya mempunyai agensi iklan saya sendiri, dan dengan itu datang banyak tekanan. Pada masa itu, fotografi adalah hobi yang benar-benar di luar kawalan, dan saya mula menggunakannya sebagai pelarian daripada kehidupan di lorong cepat. Dan kemudian, satu hari, saya memutuskan bahawa saya sudah cukup dan mahu memulakan kerjaya baru.

Sepanjang 16 tahun berikutnya, saya mengembara ke seluruh dunia, menangkap tempat dan haiwan liar di dunia.

 

Framing and Elephant

Apakah kamera pertama yang pernah anda miliki? Dan apa yang anda menembak hari ini? Ada sebab? Jika anda terpaksa memilih satu kanta bolehkah anda? Yang manakah ia?

Kamera pertama yang pernah saya miliki ialah mata dan tangkapan Haking berwarna merah jambu dan ungu. Teman wanita saya ketika itu membelinya untuk saya kerana dia fikir ia comel.

Saya kini dalam proses untuk menjadi tanpa cermin sepenuhnya. Mirrorless adalah masa depan, jadi tidak ada gunanya menangguhkan perkara yang tidak dapat dielakkan. Saya mempunyai Nikon Z9 dan Z7, dan saya mungkin akan menambah satu lagi Z9 padanya kerana saya lebih suka mengembara dengan tiga badan. Saya masih menggunakan DSLR Nikon saya (D850 dan D5), tetapi tidak banyak. Kamera tanpa cermin baharu adalah peningkatan besar berbanding teknologi lama.

Jika saya terpaksa memilih satu kanta, ia akan menjadi 24-70/2.8. Saya suka kanta zum untuk fleksibiliti kreatif yang mereka tawarkan. 24 mm masih cukup lebar untuk landskap dan 70 mm adalah permulaan yang baik untuk landskap haiwan.

Sila lihat Marsel's ulasan Chobe 2.0 Bawa Setiap Hari 

Di manakah anda berada sekarang? Adakah anda fikir anda akan terus tinggal di sana atau adakah anda fikir anda akan berpindah tidak lama lagi?

Memandangkan beberapa lawatan foto yang kami jalankan adalah di Afrika Selatan, kami memutuskan beberapa tahun lalu untuk berpindah ke Afrika Selatan. Kami telah tinggal di sini selama empat tahun sekarang dan sangat menyukainya. Kami tidak akan bergerak dalam masa terdekat.

 

Apakah beberapa tempat kegemaran anda untuk bergambar dan mengapa?

Saya suka tempat yang sangat liar dengan garisan dan bentuk grafik yang kuat. Tiada yang lebih baik untuk berada di luar alam semula jadi. Ia adalah kehidupan dalam bentuk yang paling murni. Alam semulajadi sentiasa tepat seperti yang sepatutnya. Ia berjalan pada kelajuan yang sempurna. Tiada fesyen, tiada politik, tiada rasuah, tiada gangguan daripada perkara yang benar-benar penting.

Selain seorang pencinta alam, saya lulus dalam bidang reka bentuk grafik dan masih begitu cara saya melihat dunia. Saya suka susunan dan kesederhanaan, dan itu ditunjukkan dalam gaya fotografi saya. Pokok mati lebih grafik daripada pokok hidup, jadi sebagai subjek fotografi saya lebih suka pokok mati.

 

Siapakah beberapa jurugambar yang telah memberi inspirasi kepada anda dan/atau terus melakukannya?

Semasa saya mula-mula memulakan fotografi, inspirasi terbesar saya ialah Art Wolfe kerana dia melakukan kedua-dua fotografi landskap dan hidupan liar dan dia melakukannya dengan baik. Kedua-dua genre tersebut sangat berbeza dan memerlukan pemikiran, aliran kerja dan set kemahiran yang sama sekali berbeza. Kebanyakan jurugambar landskap yang hebat adalah jurugambar hidupan liar biasa-biasa sahaja, dan kebanyakan jurugambar hidupan liar yang hebat bergelut dengan landskap. Art Wolfe membuktikan bahawa adalah mungkin untuk melakukan kedua-dua genre dengan baik, dan itulah yang saya mahu capai sendiri. Tangkapan kegemaran saya ialah gambar di mana saya menggabungkan fotografi landskap dan hidupan liar dalam satu imej — apa yang dipanggil animalscapes.

 

Apa atau di mana memberi inspirasi kepada anda seterusnya?

Saya mendapat lebih banyak inspirasi daripada genre kreatif di luar fotografi berbanding dari dalam gelembung saya sendiri. Saya suka rendering seni bina, seni konseptual, arca (klasik), seni gelap, karya Caspar David Friedrich, Rembrandt, dan Caravaggio, falsafah dan death metal. Tetapi inspirasi terbesar akan sentiasa menjadi alam semula jadi itu sendiri.

 

Apa yang anda cari semasa membuat gambar? Adakah anda pergi dalam apa-apa susunan seperti "cahaya, subjek, komposisi, tindakan" atau adakah ia proses yang berbeza?

Terdapat dua peringkat yang sangat berbeza untuk kebanyakan fotografi saya. Peringkat pertama ialah peringkat konsep di mana saya memutuskan perkara yang ingin saya ambil gambar, cuba pra-visualkan imej yang ingin saya cipta dan membuat rancangan terperinci. Ini adalah aliran kerja konseptual saya: Apa? > Kenapa? > Di mana? > Bila? > Bagaimana? Dalam susunan itu. Sebaik sahaja saya berada di lokasi, saya biasanya sudah mempunyai idea yang sangat baik tentang apa yang akan saya lakukan dan bagaimana saya akan melakukannya. Saya suka bekerja sangat analitikal, berasaskan pelan. Lokasi dan syarat adalah lebih penting daripada subjek atau tindakan.

 

Bagaimanakah anda menentukan gaya fotografi anda?

Imej saya ialah tafsiran peribadi saya yang artistik tentang dunia semula jadi, dan saya suka imej itu bersih, ringkas, grafik dan tidak jelas.

 

Bagaimanakah fotografi bermain dalam kehidupan harian anda? Adakah anda mempunyai sebarang amalan khusus untuk berehat atau membahagi-bahagikan?

Apabila saya di rumah, saya tidak menyentuh kamera saya. Secara purata, saya dan Daniella mengembara sembilan bulan setahun. Walaupun saya suka fotografi, saya rasa tidak sihat untuk berlari dengan kamera sepanjang tahun. Sesekali anda perlu berundur beberapa langkah dan menjauhkan diri daripada apa yang telah anda lakukan. Apabila anda banyak mengambil gambar, sangat mudah untuk masuk ke mod autopilot yang merupakan kematian kreativiti. Pada masa lapang saya suka berbasikal gunung, mendengar death metal, menonton Formula 1 dan siri televisyen, dan mendengar perbahasan falsafah.

 

Apakah beberapa perubahan paling menarik dalam fotografi yang anda perhatikan sepanjang kerjaya anda?

"Menarik" boleh menjadi positif atau negatif. Perubahan terbesar yang saya perhatikan ialah perubahan dari filem kepada digital. Saya pernah merakam filem tetapi selalu menganggap keseluruhan proses itu sangat kuno berbanding teknologi lain yang sudah ada. Saya melompat kapal secepat yang saya boleh. Lebih ramai orang mula mengambil gambar, dan mereka belajar lebih cepat kerana mereka sebenarnya dapat melihat apa yang mereka lakukan. Perubahan kedua ialah pengenalan telefon bimbit dengan kamera. Tiba-tiba semua orang berjalan dengan kamera. Perubahan ketiga ialah apabila media sosial bermula. Ini meningkatkan lagi jumlah orang yang mengambil gambar, tetapi juga mengembara. Media sosial membawa kepada swafoto dan menukar fotografi menjadi pertandingan populariti yang terobsesi dengan suka, pengikut dan komen. Walaupun saya menyukai aspek tertentu media sosial, saya sangat membenci apa yang telah dilakukannya kepada masyarakat dan komunikasi. Perubahan keempat ialah peralihan kepada kamera tanpa cermin, perubahan yang sangat positif. Saya gembira dapat menyingkirkan DLR saya yang besar, bising dan berat.

 

Sejauh mana anda pergi untuk mengabadikan momen yang benar-benar unik? Dan apakah perkara paling gila yang pernah anda lakukan untuk menangkap gambar?

Masalah dengan fotografi hidupan liar ialah anda tidak boleh meramalkan apa yang akan berlaku. Detik unik hanya berlaku dan anda hanya perlu berada di sana untuk menangkapnya. Ini adalah salah satu perbezaan terbesar dengan fotografi landskap, yang lebih mudah untuk dirancang.

Saya cuba untuk tidak melakukan apa-apa perkara gila apabila saya mengambil gambar hidupan liar. Gila boleh berakhir dengan teruk untuk hidupan liar atau untuk saya.

 

Di manakah kami boleh mendapatkan lebih banyak kerja anda?

Di laman web saya (www.squiver.com) atau di halaman Instagram saya (@marselvanoosten).

 

Bolehkah anda memberitahu kami tentang projek yang sedang anda kerjakan?

Salah satu aspek negatif internet secara amnya dan media sosial khususnya, ialah ia mempunyai tingkah laku peniru yang dipertingkatkan turbo. Seseorang menyiarkan imej hebat beberapa lokasi baharu, dan serta-merta beribu-ribu orang di seluruh dunia memutuskan bahawa mereka mahu pergi ke sana juga. Lokasi yang benar-benar liar dan terpencil yang jarang dikunjungi manusia boleh bertukar menjadi lubang neraka selfie dalam masa setahun. Terdapat banyak contoh perkara ini, dan saya telah mengalaminya sendiri beberapa kali. Akibatnya, saya berhenti berkongsi data lokasi tertentu bertahun-tahun yang lalu, serta projek baharu.

Apa yang boleh saya katakan, untuk 1.5 tahun akan datang saya akan mengembara hampir tanpa henti — jadual lawatan bergambar kami sudah penuh, tetapi kami juga terpaksa menyesuaikan diri dengan semua lawatan yang dibatalkan kerana Covid. Pada tahun 2024 saya telah merancang beberapa projek swasta yang sangat saya nantikan.