Red Sky and Dunes at Sunset, Autumn, White Sands National Park, New Mexico
Craig Varjabedian ialah jurugambar pemenang anugerah Amerika Barat yang berpangkalan di Santa Fe, New Mexico. Dia telah menerbitkan beberapa buku dan memenangi anugerah Emmy untuk kerjanya bersama Karl Kernberger dalam dokumentari PBS En Divina Luz: The Penitente Moradas of New Mexico. Lihat lebih banyak biografi beliau di sini .
Bagaimana anda bermula dalam fotografi?
Saya suka pelbagai cerita yang diceritakan orang tentang bagaimana mereka menjadi jurugambar dan saya ingat cerita saya seolah-olah semalam. Ia bermula pada kira-kira umur tujuh tahun di sepanjang pinggir perairan glasier Tasik Louise di Kanada asal saya. Ibu saya telah mengeluarkan kamera Kodak Duaflexnya dari kereta dan ketika kami melihat bersama-sama ke dalam pemidang tilik paip dapur, saya melihat imej tasik yang luar biasa, glasier di sekeliling dan awan di atas kepala. Dia menunjukkan kepada saya cara menekan butang pengatup perlahan-lahan. Dia kemudian menyerahkan kamera kepada saya dan saya membingkaikan gambar yang saya lihat dan apabila saya menekan butang pengatup itu untuk diri saya sendiri, saya mengalami kegemilangan yang mendalam pada saat itu, dan saya tahu secara naluriah bahawa fotografi akan sentiasa menjadi sebahagian daripada hidup saya.
Tanysha Dengan Bunga di Rambutnya, Keres
Apakah kamera pertama yang pernah anda miliki? dan apa yang anda tembak hari ini? Ada sebab? Jika anda terpaksa memilih satu kanta bolehkah anda? Yang manakah ia?
Kamera "serius" pertama saya ialah Yashica MAT 124G yang dibeli atas cadangan jurugambar perkahwinan hujung minggu yang kerjanya menjual kamera di K-mart tempatan. Selepas berbulan-bulan mengkaji ulasan kamera dalam majalah Fotografi Popular dan Moden, hati saya mula berhasrat untuk membeli Minolta SRT-201 35mm. Namun selepas jurujual itu menjelaskan kelebihan negatif Yashica yang lebih besar, saya meletakkan wang kerja yang diperoleh dengan susah payah dan berjalan keluar ke dunia dengan Yashica serba baharu saya dan tiga gulung Kodak Tri-X 120; filem yang masih saya gunakan.
Saya kini menggunakan kamera Nikon D850 dengan pelbagai kanta. Setiap orang mempunyai kamera kegemaran mereka dan saya pastinya tidak berbeza. Saya masih ingat beberapa tahun kemudian selepas membeli Yashica itu, jatuh cinta dengan sesuatu yang ajaib yang kelihatan kepada saya dalam gambar yang dibuat dengan kamera dan kanta Nikon yang tidak dapat saya ungkapkan. Bagi saya ruang dalam imej ditakrifkan dengan indah; imej hampir seolah-olah bernafas. Walaupun selama bertahun-tahun saya telah melakukan beberapa percubaan dengan kamera lain, saya nampaknya sentiasa bersyukur kembali ke Nikon. Saya suka rupa.
Bagi kanta kegemaran, optik "pergi ke" saya ialah kanta Nikon 24-70mm f/2.8 Nikon yang menakjubkan dan saya menggunakannya untuk kebanyakan kerja fotografi saya. Kanta melihat bagaimana saya melihat dan membolehkan saya membuat gambar yang bergema dengan saya sebagai jurugambar. Sudah tentu saya menggunakan kanta lain juga apabila perlu, seperti Nikon 70-200mm f/2.8 dan Nikon14-24mm f/2.8 untuk menamakan beberapa.
Craig menggunakan beg galas Kiboko untuk peralatan Nikonnya:
Saya berbesar hati untuk mengatakan bahawa beg Gura Gear Kiboko 22L dan 30L saya sangat menjaga peralatan saya dengan selamat di lapangan tanpa kekecohan dan kekecewaan yang dimiliki oleh beberapa beg galas kamera untuk saya pada masa lalu. Perincian yang kecil dan bernas yang menjadikan beg galas ini adalah yang terbaik."
... Kecantikan beg galas ini adalah pada reka bentuknya. Saya telah bekerja keras selama bertahun-tahun untuk memudahkan cara saya bekerja dan itu termasuk bukan sahaja gear yang saya pilih tetapi juga cara saya mengemas dan menyampaikannya ke lapangan. Kamera dan kanta perlu diakses dengan cepat dan mudah, tidak bersembunyi di tempat yang sukar (kadang-kadang mustahil!) untuk mencari poket dan petak. Beg galas Gura Gear Kiboko melakukan ini dengan mengagumkan dengan akses rama-rama ke kedua-dua petak gear utama. Ini membolehkan saya mendapatkan kanta dan kamera saya dengan cepat supaya saya tidak terlepas cahaya yang semakin pudar atau subjek yang sentiasa berubah.
Matahari terbenam dan Ribut Petang, Cañoncito di Apache Canyon, New Mexico
Apakah beberapa tempat kegemaran anda untuk bergambar dan mengapa?
Saya bernasib baik kerana telah menemui jalan saya ke New Mexico, menjawab panggilan yang pernah saya dengar dalam mimpi daripada seseorang yang mengucapkan kata-kata lelaki akhbar yang hebat Horace Greeley, "Pergi ke Barat, anak muda!" Dan empat puluh tahun lebih kemudian, saya masih di sini. Terdapat sesuatu tentang barat yang "menjangkiti" anda dengan cara yang hebat. Ia menyebabkan anda jatuh cinta dengan tempat itu secara mendalam sehingga anda tidak dapat meninggalkannya dan benar-benar tidak mahu. Jadi saya bernasib baik kerana saya dapat mengambil gambar rumah saya dan orang yang tinggal di sini.
Saya sebenarnya tidak mempunyai hanya satu tempat kegemaran untuk bergambar; terdapat begitu banyak. Walaupun saya telah mengembara di jalan belakang Amerika Barat selama bertahun-tahun, membuat gambar untuk mencipta sejenis potret lanjutan, saya telah meninggalkan rumah saya kadang-kadang untuk menetapkan semula diri secara mental/visual, mencari gambar di tempat lain juga seperti Montana, Utah, Vermont dan juga Iceland dengan landskap ajaibnya. Saya sering teringat sesuatu yang pernah ditulis oleh jurugambar hebat Alfred Stieglitz, "Di mana sahaja ada cahaya, seseorang boleh mengambil gambar." Untuk kerja saya, saya mengikuti cahaya dan pergi ke mana ia membawa saya. Dan saya berusaha untuk mengambil gambar tempat dan orang itu bukan sahaja untuk kecantikan mereka tetapi juga untuk berkongsi rasa tentang makna tempat itu kepada saya.
Siapakah beberapa jurugambar yang telah memberi inspirasi kepada anda dan/atau terus melakukannya?
Terdapat begitu banyak. Sarjana seperti Ansel Adams, Edward Weston, Irving Penn, Edward Curtis dan ramai lagi telah menerangi jalan saya dan memberi inspirasi kepada saya. Sudah tentu terdapat ramai jurugambar kontemporari juga seperti Robert Adams dan Elliot Erwitt yang membawa sesuatu yang menakjubkan ke dunia melalui gambar mereka yang turut memberi inspirasi kepada saya. Wira tertentu saya ialah Paul Caponigro yang memberi inspirasi kepada saya dengan hampir setiap imej yang dia buat. Saya tertarik dengan kehalusan dan rasa "lain" ajaib yang dapat dia dedahkan dalam gambar-gambarnya. Saya tidak boleh cukup dengan kerjanya.
Sparrow dan Koboinya Richard, San Marcos, New Mexico
Apa atau di mana memberi inspirasi kepada anda seterusnya?
Terdapat begitu banyak tempat yang saya ingin lihat, alami dan bergambar. Saya ingin memahami tempat-tempat ini pada tahap yang lebih halus atau mungkin mendalam kerana saya rasa mereka mempunyai sesuatu untuk didedahkan dan diajar kepada saya. Pada masa ini, Dales di Yorkshire England adalah tempat yang memanggil saya dengan kuat. Saya mahu mengambil gambar landskap yang cantik itu dan wajah orang yang tinggal di sana. Saya merasakan sesuatu yang tulen di sana. Mengenai masa depan, saya tidak tahu apa yang ada (adakah sesiapa?), walaupun saya akan terus membuat gambar selagi saya dipanggil.
Apa yang anda cari semasa membuat gambar? Adakah anda pergi dalam apa-apa susunan seperti "cahaya, subjek, komposisi, tindakan" atau adakah ia proses yang berbeza?
Bagi saya, proses membuat imej adalah proses organik yang didorong oleh keinginan untuk berkembang dan belajar. Setiap gambar membawa saya sedikit lebih dekat dan sedikit lebih jelas kepada pemahaman yang lebih mendalam, tetapi saya masih tidak dapat melihat keseluruhan gambar. Saya sebenarnya tidak mempunyai peta, saya hanya tahu ia berada di suatu tempat di ufuk seterusnya.
Panggilan tempat. Saya tidak pernah tahu, apabila saya melihat kembali projek saya sebelum ini, bahawa saya akan beralih daripada membuat gambar rumah pertemuan Penitente Brotherhood, sebuah pertubuhan keagamaan yang sangat persendirian lama yang ditemui di sini di New Mexico, kepada landskap Ghost Ranch, tempat yang memberi inspirasi kepada pelukis Georgia O'Keeffe. Kedua-dua subjek menjadi buku pemenang anugerah yang kemudiannya diterbitkan. Jika anda bertanya kepada saya pada tahun 80-an jika saya pernah melihat Ghost Ranch di kaki langit, saya mungkin akan berkata tidak. Saya terpaksa menunggu sehingga saya tiba di kaki langit seterusnya—tempat yang sepatutnya saya kunjungi untuk melihatnya.
Terdapat banyak cakrawala dalam kerjaya saya. Bergerak ke dalam membuat gambar Orang Asli Amerika telah menjadi peralihan kerja saya yang terbaharu, dan jika masa lalu adalah petunjuk, saya akan sampai ke penghujungnya dan satu lagi horizon akan muncul dan saya akan pergi ke arah itu. Gambar dan tema saya seolah-olah menemui saya secara ajaib.
Bagaimanakah anda menentukan gaya fotografi anda?
Soalan sukar… Saya rasa saya akan mengatakan bahawa saya seorang jurugambar yang sangat tertarik dengan tempat dan orang yang saya ingin temui, fahami dan ambil gambar.
Bagaimanakah fotografi bermain dalam kehidupan harian anda? Adakah anda mempunyai sebarang amalan khusus untuk berehat atau membahagi-bahagikan?
Saya mengambil gambar kerana terpaksa, itu cara saya berhubung dengan dunia. Ia adalah pencarian makna dan percubaan untuk berhubung dengan sesuatu yang lebih besar dan mungkin lebih berkekalan. Mampu membuat gambar adalah anugerah yang luar biasa.
Saya sentiasa mencari, berharap untuk menerima sekilas kebenaran; kebenaran saya, dalam apa jua bentuk yang muncul. Terdapat sebahagian daripada diri saya yang berharap untuk tidak pernah benar-benar menemui kebenaran mutlak, kerana pencarian itu sendiri adalah hadiah dan ia membawa saya kegembiraan. Saya sentiasa mempunyai keinginan yang tidak pernah puas ini untuk belajar, kerana saya ingin berkembang dengan mendalam dan hidup sebagai seorang manusia. Saya mempunyai perasaan bahawa jika saya membuat gambar lain, saya akan mendekati sesuatu yang terus memanggil saya untuk mencipta. Ia sangat didorong oleh tujuan. Saya tidak dapat membayangkan bagaimana hidup saya jika saya tidak dapat melakukan ini.
Saya benar-benar tidak membahagikan atau memisahkan kerja saya dari hidup saya. Ansel Adams pernah menulis “Anda tidak membuat gambar hanya dengan kamera. Anda membawa kepada tindakan fotografi semua gambar yang anda lihat, buku yang anda baca, muzik yang anda dengar, orang yang anda sukai.” Gambar bagi saya adalah tentang menjalani kehidupan sepenuhnya dan dipengaruhi oleh semua perkara gila dan ajaib yang merupakan sebahagian daripada menjalani kehidupan itu. Jadi saya menjalani hidup saya dengan sebaik mungkin dan membuat gambar sepanjang perjalanan.
Seorang rakan memberi saya syiling tidak lama dahulu, yang saya bawa di dalam poket saya yang mengingatkan saya, "Buat gambar hari ini, kerana esok tidak pasti." Saya suka itu.
Pokok Cottonwood No. 5, Musim Gugur, berhampiran La Cienega, New Mexico
Apakah beberapa perubahan paling menarik dalam fotografi yang anda perhatikan sepanjang kerjaya anda?
Cara saya dapat mencipta dan berkongsi gambar hari ini mungkin merupakan perubahan yang paling menarik dan ketara yang pernah saya saksikan semasa saya berada di belakang kamera. Saya mula membuat gambar merakam filem Kodak Tri-X dan membangunkan serta mencetak imej di dalam bilik gelap yang basah. Gambar yang saya buat dengan kamera digital beberapa hari yang lalu— gambar yang akan diproses dalam Photoshop dalam bilik gelap digital (komputer) dan dicetak dengan pencetak Epson P9570— adalah jauh dari tempat saya bermula. Namun dalam erti kata yang sangat nyata, saya masih berhadapan dengan isu warna, kontras dan ketajaman yang sama. Saya hanya bekerja dengan mereka dengan cara yang berbeza.
Sejauh mana anda pergi untuk mengabadikan momen yang benar-benar unik? dan apakah perkara paling gila yang pernah anda lakukan untuk menangkap gambar?
Saya fikir semua gambar yang bagus memerlukan beberapa jenis risiko. Dalam kes saya yang sering menjadi salah satu cara saya sendiri dan mempertaruhkan keselesaan dengan hanya menduplikasi sesuatu yang telah berjaya saya lakukan sebelum ini.
Sudah tentu dalam proses membuat gambar selama bertahun-tahun terdapat risiko fizikal— Saya telah ditangkap semasa menceroboh tanah seseorang tanpa disedari, pemilik tanah yang marah dan anaknya muncul di dalam trak dengan senapang di tangan, dirompak dan kamera pandangan kayu dan tripod saya dicampak ke atas tebing, dimusnahkan oleh orang yang membelasah saya dalam poket saya. Saya masih meneruskan dan membuat gambar. Selepas bertahun-tahun, saya terus berharap bahawa nasib menyebelahi saya dan saya akan kekal selamat dan dikurniakan cahaya yang baik dan peluang untuk membuat lebih banyak gambar.
Bolehkah anda memberitahu kami tentang projek yang sedang anda kerjakan?
Saya mula membuat potret Orang Asli Amerika kerana saya mendapati bahawa sejarah keluarga saya sendiri sangat bergema dengan sejarah keluarga mereka. Saya memanggil projek Native Light. Ia adalah satu kolaboratif dan berusaha untuk membuat gambar orang Asli di seluruh Amerika Barat, mencatatkan identiti peribadi mereka—mencerahkan keperibadian, budaya dan daya tahan mereka melalui gambar yang saya buat dan cerita yang saya kumpulkan. Syukurlah sambutan terhadap gambar-gambar ini sangat positif dan kadangkala agak menggembirakan. Ia juga telah membawa ramai orang yang luar biasa dan menakjubkan ke dalam hidup saya.
Masih darat memanggil saya dan kamera saya. Saya rasa akan ada satu lagi tempat di kaki langit seterusnya memanggil untuk membuat gambar.
Di manakah kami boleh mendapatkan lebih banyak kerja anda?
Web: craigvarjabedian.com
Web: nativelight.org
Instagram: craig_varjabedian_photo
Halaman Pengarang Amazon: rb.gy/cs4cdw
