더 나은 자연 사진을 찍고 싶으신가요? 풍경, 야생 동물, 나무와 식물이든, 이 12가지 팁이 자연 사진을 한 단계 업그레이드하는 데 도움이 될 것입니다.
1. 미리 계획하세요
자연 사진 촬영은 많은 요소에 대한 작은 통제력을 확보하려는 시도입니다. ~인 것 같다 당신의 통제를 벗어나는 (그리고 대부분 그렇습니다). 태양, 구름, 물, 날씨, 동물이 어떻게 반응하는지, 심지어 잎이 어떻게 흔들리는지가 당신의 사진을 만들거나 망칠 수 있습니다.
결과적으로 가장 중요한 팁은 가능한 한 많이 계획하는 것입니다. 시작하기 위한 몇 가지 구체적인 사항은 다음과 같습니다.
- 언제, 어디서인지 알아보세요 태양은 뜨고 진다(Scott Stulberg가 우리 모두에게 앱을 사용하게 했다) 포토필 이를 위해)
- 주제를 알아보세요(10번 항목에서 자세히 설명)
- 하이킹 코스 등에 필요한 허가를 신청하세요
- 날씨가 사진(및 장비)에 어떤 영향을 미치는지 고려하고 그에 따라 계획을 세우십시오.
2. 피사체에 가장 적합한 조명을 선택하세요
종종 초보 사진작가는 황금 시간대가 가장 좋다는 지나치게 단순화된 조언을 듣습니다. 왜냐하면 빛이 부드럽고 하늘이 더 다채롭기 때문입니다. 그러나 황금 시간대는 일출과 일몰 두 가지가 있으며, 각각 약간씩 다릅니다.
빛의 부드러움 외에도 다음 사항을 고려해야 합니다. 방향 빛의. 태양은 동쪽에서 떠서 서쪽에서 지기 때문에 피사체에 빛이 어떻게 비추기를 원하는지에 따라 이른 황금 시간이나 늦은 황금 시간 중에 촬영할지 결정할 수 있습니다. 태양이 등 뒤에 있으면 피사체에 균일한 빛이 비추고, 태양이 피사체 뒤에 있으면 몽환적인 빛을 만들어 이미지의 전체적인 분위기를 바꿀 수 있습니다.
참고: 일부 렌즈는 역광 상황에서 다른 렌즈보다 플레어를 더 잘 처리하고 대비를 더 잘 유지합니다.
3. 빛으로 실험해보세요
"최고의 조명"을 선택하라고 말한 뒤에 모순처럼 보일 수 있지만, 초보자에게 최고의 조명이 무엇인지 배우는 것은 실험하는 것을 의미합니다. 좋아하는 것을 찾아서 일출, 일몰, 정오에 촬영하고, 높이 올라가고, 낮게 내려가고, 앞쪽을 돌고, 뒤쪽을 돌고, 계속 촬영하세요.
이러한 모든 각도에서 하루 중 다양한 시간에 촬영하면 물체에 빛이 비춰지는 방식을 평가하고 궁극적으로 자신에게 "가장 적합한 빛"이 무엇인지 알 수 있습니다. 그리고 당신의 주제.
4. 노출에 주의하세요
수동 모드로 촬영하는 법을 배우면 이미지를 완벽하게 제어할 수 있습니다. 미러리스 카메라 시대에 이르러 수동 모드를 사용하는 법을 배우는 것은 그 어느 때보다 쉬워졌지만 약간의 위험도 따릅니다.
초보자는 노출을 설정한 다음 조명이 변함에 따라 조정하는 것을 잊어버리는 경우가 많습니다. 조명은 구름이 움직이거나 태양의 위치가 바뀌는 등 끊임없이 변합니다.
간단히 조도계나 히스토그램을 주시하고, 촬영하기 전에 적절히 조정하면 됩니다. 조명 조건이 더 가혹한 경우, 한 장면의 사진을 세 장 촬영할 수 있습니다. 하나는 일반 노출, 하나는 +1EV, 하나는 -1EV로, 피사체가 노출 부족이나 과다 노출된 전체 장면에서 더 나은 조명을 받거나 나중에 소프트웨어로 혼합하기로 결정한 경우입니다.
참고: "조명 정지"와 "EV"에 집착하지 마십시오. 대부분의 최신 카메라에는 브라케팅 모드 이를 도와드리겠습니다.
5. RAW 촬영 + 제이피
모든 카메라는 기본적으로 촬영하도록 설정되어 있습니다. 오직 JPEG로 촬영하므로 RAW로 촬영하려면 몇 가지 설정을 조정해야 합니다. 각 형식에는 장단점이 있습니다. 요즘 JPEG는 카메라에서 바로 촬영하면 멋지게 보일 수 있습니다. 하지만 압축 파일 형식이므로 노출, 화이트 밸런스, 색상을 조정하거나 놓친 이상한 샷을 저장할 수 있는 여유가 많지 않습니다.
반면, RAW 파일은 후처리에 엄청난 유연성을 제공합니다. RAW 파일은 카메라에서 바로 꺼내면 둔해 보이고 JPEG의 선명도와 대비가 부족하다는 점을 명심하세요. JPEG는 원래 작업용으로 만들어진 파일입니다. 이미지를 처리하고 제어하는 것의 흥분으로 인해 많은 초보자가 때때로 너무 과하게 작업하게 됩니다.
각 이미지의 JPEG가 있으면 편집한 이미지와 비교할 기준이 되며, 처리가 과도해 보이는지, 아니면 약간 수정해야 할지 판단하는 데 도움이 됩니다.
6. 삼각대를 사용하세요
삼각대는 자연 사진 촬영에서 훨씬 더 많은 기회를 열어줄 것입니다. 물론, 현대 디지털 카메라는 거의 모든 장면을 완벽하게 노출할 수 있습니다. 필요 삼각대를 위해. 그러나 삼각대가 가방에 자리를 잡는 데는 세 가지 방법이 있습니다.
- 장시간 노출- 느린 셔터 속도를 사용하면 물과 구름을 부드럽게 하거나 별의 흔적을 포착하여 장면을 극적으로 변형할 수 있습니다. 또한, 더 낮은 ISO를 사용하여 노이즈를 줄일 수 있습니다. (느린 셔터 속도는 더 많은 빛을 받아들이므로 중성 밀도 필터 보상이 필요할 수 있음)
- 노출 브래케팅- 프레임 간의 구성이 동일하면 여러 이미지를 촬영하고 이를 혼합하여 균형 잡힌 노출을 얻을 수 있습니다.
- 피사계 심도 제어- 우리 중 많은 사람이 첫 번째 프라임 렌즈를 얻었을 때 가장 먼저 하는 일은 모든 것을 f/1.8로 완전히 열어서 촬영하는 것입니다. 하지만 자연 사진에서는 종종 다음과 같은 이점을 얻을 수 있습니다. 더 피사계 심도. f/1.4로 찍은 사진은 카메라 뒷면에서는 정말 아름답고 선명해 보이지만, 컴퓨터에서 볼 때는 약간 초점이 맞지 않은 것으로 드러납니다. 삼각대를 사용하면 더 높은 f 값을 사용할 수 있어 피사계 심도를 더 잘 제어할 수 있고, 결과적으로 초점이 맞는 사진이 더 많아집니다.
7. 피사계 심도 실험
사진 촬영은 예술이므로 어떤 사진을 찍을 것인지에 대한 엄격한 규칙은 없습니다. ~해야 한다 깊거나 얕은 피사계 심도(흐릿한 배경 vs 선명한 배경)를 사용합니다. 자연 속에서 초보자라면 많은 실험을 하고 다양한 상황에서 마음에 드는 것을 찾는 것이 가장 좋습니다. 시작하기 위해, 넓게 열어서 촬영하는 것과 조리개를 닫고 촬영하는 것의 일반적인 이점은 다음과 같습니다.
넓게 촬영하다- f/1.8이나 f/1.4와 같은 낮은 f 값을 사용하면 자연스러운 피사체 분리를 제공하는 매우 흐릿한 배경을 얻을 수 있으며, 보는 사람의 시선을 피사체로 바로 끌어들이는 데 도움이 됩니다.
넓은 조리개로 태양을 향해 촬영하면 하이라이트가 피어나서 대비가 적은 이미지가 됩니다. 많은 사람들이 이것을 바람직하게 여기고 몽환적이거나 "필름 같다"고 표현합니다.
촬영이 중단되었습니다- 회절 및 자동 초점이 문제가 되기 전 가장 좁은 f 값인 f/5.6 또는 f/8.0과 같은 더 높은 f 값을 사용하면 기술적 관점에서 더 선명한 이미지, 더 높은 대비, 더 채도가 높은 색상을 얻을 수 있습니다.
예술적 관점에서, 초점이 더 맞춰진 배경을 갖는 것은 주변 환경을 통해 피사체를 맥락에 맞게 배치합니다. 피사체 분리가 시청자의 시선을 초점 지점으로 끌어들이는 대신, 리딩 라인이나 객체 계층 구조와 같은 다른 구성 기술을 사용할 수 있습니다.
또한 좁은 조리개를 사용하여 태양을 향해 촬영하면 선버스트 효과가 만들어지는데, 이는 풍경 사진에 좋은 효과를 더해줄 수 있습니다.
8. 작문을 배우다
사진은 요리와 같다고 할 수 있습니다. 아름다운 빛, 흥미로운 피사체, 기분 좋은 배경과 같은 훌륭한 재료를 갖는 것이 중요합니다. 마찬가지로 중요한 것은 이러한 것들을 하나로 모으는 조리법, 즉 구성 (이 비유는 Marc Silber의 공로입니다). "시청자가 무엇에 집중하기를 원하는가?"라고 자문해 보세요. 여러 가지가 있다면, "어떤 순서로?" "프레임에 있는 객체 간의 관계는 무엇인가?"
이러한 질문에 답하면 어떤 작곡 기법을 사용할지 결정하는 데 도움이 될 것입니다.
초보자라면 누구나 익숙해져야 할 몇 가지 기술을 아래에 나열했습니다.
9. 다른 장르와 예술 분야를 연구하세요
잡지 표지, 그림 또는 조각품을 생각해보세요. 무엇이 당신을 감동시켰나요? 그것을 어떻게 사진에 통합할 수 있나요?
다음은 몇 가지 아이디어입니다.
좋아하는 그림에서 빛이 어떤 역할을 하는지 이해하고, 그것을 사진으로 재현해 보세요.
사진이나 그림의 구성을 살펴보세요. 시선을 돌리고 여러 번 다시 보면서 이미지를 따라 눈이 어떻게 움직이는지 이해하려고 노력하세요. 그런 다음 자연 속에서는 사진 전체에 같은 움직임의 감각을 만들어낼 수 있는지 살펴보세요.
10. 과목을 공부하세요
처음 몇 백 또는 몇 천 장의 이미지는 산, 언덕, 나무, 꽃, 물고기, 새, 사슴, 가족 등 다양한 주제로 가득할 가능성이 큽니다. 그런 다음 찾을 수 있습니다! 계속 촬영하고 싶은 주제입니다. 주말마다 나가서 촬영하고 싶어집니다. ~까지…. 고원에 도달했고 사진이 개선되지 않습니다.
좋아하는 피사체의 노출이 좋고 잘 구성된 사진을 반복적으로 찍을 수 있게 되면 다음 단계는 피사체를 배우는 것입니다. 이것이 진정으로 훌륭한 자연 사진의 열쇠입니다. 가장 상징적인 자연 사진은 적절한 시기에 셔터를 누르기 전에 무언가 특별한 일이 일어날 때를 알기 위해 피사체를 연구하고, 이해하고, 예상한 결과입니다.
사진을 더 잘 촬영하는 방법을 알아보려면 피사체에 대해 몇 가지 물어봐야 할 사항은 다음과 같습니다.
- 무엇을 먹나요?
- 어디에서 먹나요?
- 몇 시에 일어나요?
- 언제 걷고, 먹고, 자고, 수영하고, 꽃을 피우나요?
- 어느 계절에 이동하거나 모습이 바뀌나요?
11. 사진의 규칙을 깨세요
사진의 규칙을 배우세요. 그런 다음 규칙을 깨세요! 규칙은 처음에는 기분 좋은 사진을 만드는 지침을 제공할 수 있지만, 항상 이전에 찍은 사진과 다른 사람의 사진과 같은 사진을 만드는 상자에 넣을 수도 있습니다.
물론, 우리는 여전히 공부하는 부분을 강조하고 싶습니다. 규칙이 작동하는 이유와 기본 개념을 아는 것은 벽에 물건을 던지고 무엇이 붙는지 보는 것보다 창의적으로 반항하는 데 도움이 될 수 있습니다.
12. 적절한 장비를 가져가세요 당신의 자연 사진
적절한 장비는 자연 사진에 큰 차이를 만들어 주거나 적어도 그 과정을 훨씬 더 쉽고 즐겁게 만들어 줄 수 있습니다. 선택 사항이 너무 많기 때문에 주로 선호도와 무엇을 촬영하느냐에 따라 달라집니다. 이것은 주요 범주에 대해 고려해야 할 사항의 번개 라운드입니다.
카메라
가장 뛰어난 카메라 시스템은 없지만, 모든 카메라 본체 중에서 크롭 또는 풀 프레임, 미러리스 또는 DSLR 중에서 선택하게 될 것입니다.
- 작물 본체는 센서가 더 작고 픽셀 밀도가 더 높아 야생동물을 촬영할 때 실제로 1.5배 더 넓은 범위를 촬영할 수 있습니다.
- 풀 프레임 바디는 천체 사진이나 더 넓은 것이 더 나은 기타 시나리오와 같이 조명이 어두운 상황에 적합합니다.
- DSLR 카메라는 여전히 망원 및 초망원 렌즈를 포함한 더 광범위한 렌즈 라이브러리에 액세스할 수 있지만, 단점은 미러가 위로 뒤집히면서 뷰파인더 블랙아웃이 발생한다는 것입니다. 그러나 광학 뷰파인더는 새와 같이 빠르게 움직이는 피사체를 추적하는 데 유리합니다.
- 소니 A9와 같은 미러리스 카메라는 뷰파인더 블랙아웃 없이 초당 최대 20프레임을 촬영하고, 새로운 캐논 R5는 다양한 종의 눈을 잠그고 추적할 수 있는 동물 눈 자동 초점 시스템을 갖추고 있습니다. 그러나 DSLR과 비교했을 때 렌즈 선택은 그 반대입니다.
렌즈
올바른 렌즈는 피사체, 구성 및 카메라 시스템에 따라 달라집니다. 일반적으로 광각 또는 망원 렌즈 중에서 선택해야 합니다. 기본적인 차이점은 다음과 같습니다.
광각
- 넓은 시야
- 더 가까운 초점 거리(디테일 샷에 좋음)
- 이미지의 앞뒤가 더 많이 초점에 맞춰집니다(피사계 심도 깊어짐: 보케 감소)
- 압축률이 낮음(배경이 더 멀리 나타납니다)
- 구성적으로, 광각 렌즈는 더 많은 환경과 맥락을 제공합니다. 결과적으로, 좋은 이미지를 만들기 위해 좀 더 많은 작업과 생각이 필요합니다.
망원렌즈
- 멀리 있는 것도 볼 수 있는 좁은 시야
- 더 많은 압축(배경이 더 가깝게 보임)
- 앞에서 뒤로의 이미지가 덜 초점이 맞춰집니다(보케가 더 많고 피사계 심도가 얕음)
- 구성은 피사체에 크게 초점을 맞추게 되므로 사진을 찍는 대상이 프레임의 대부분을 차지하게 됩니다.
읽다 [Top Ten Nature Photography Accessories]
카메라 가방
생산되는 카메라 가방은 더 많고 스타일도 다양합니다. 여기서 언급하기 시작할 수 있는 것보다 더 많습니다. 훌륭한 카메라 백팩의 특징은 그것에 대해 생각할 필요가 없다는 것입니다. 자신에게 맞지 않는 백팩은 짐을 싸고 장비를 꺼내는 것이 수수께끼를 풀어야 하는 것처럼 느껴져 아프거나 좌절감을 느끼게 할 수 있습니다. 아마도 우리가 가장 좋아하는 카메라 백팩은 이미 추측할 수 있을 것입니다.
Gura Gear Kiboko는 사진작가가 궁극의 카메라 백팩을 만들기 위해 개발했습니다. 모든 디테일에 집착하여 포장하기 쉽고, 휴대하기 편안하며, 빠르게 접근할 수 있도록 했습니다. 또한, 가벼운 백팩과 내구성 있는 백팩 중에서 선택할 필요가 없도록 최고의 소재를 선택했습니다.
결론
이제 알겠습니다. 자연 사진 촬영을 개선하는 데 도움이 되는 우리 팀의 12가지 팁. 다루지 않은 다른 팁이 있나요? 아래에 공유하세요.
