Dans cet article, nous nous sommes assis avec Scott Stulberg, membre de l'équipe professionnelle Gura Gear, pour discuter de la façon dont il a commencé la photographie, de ce qui l'inspire et de ses conseils pour les autres.
Scott, comment as-tu commencé la photographie ?
Mon père m'a offert mon premier appareil photo à 10 ans, le plus beau cadeau qu'un enfant puisse recevoir. C'est là que tout a commencé. Il a vu à quel point cela m'a occupée et, à 13 ans, il m'a construit une chambre noire incroyable chez nous. Ça a tout changé. Aujourd'hui, tout le monde utilise Photoshop. J'utilise Photoshop depuis le milieu des années 90 et, à la fin des années 90, j'animais des groupes de rencontre Photoshop chez Apple Computer, où nous nous sommes beaucoup amusés à découvrir les possibilités de ce logiciel incroyable.
Je n'ai jamais utilisé que le numérique. Comment vous sentez-vous après avoir fait la transition de l'argentique au numérique ?
Je suis tellement heureuse d'avoir eu la chambre noire et d'avoir commencé à photographier en argentique. Aujourd'hui, j'adore le numérique, qui a largement dépassé la pellicule. Mais c'est formidable de revivre ces souvenirs d'enfance. Cela me rend vraiment reconnaissante de ce que nous avons vécu et de ce que nous avons aujourd'hui. Nous avions 36 photos sur une pellicule. En voyage, je devais mettre 80 pellicules dans un sac Ziploc pour prendre l'avion et les sortir pour les radiographier. Même à l'époque, je devais photographier avec parcimonie, car à court de pellicule, c'est la mort assurée. Où trouver de la pellicule en Asie du Sud-Est ? Même aujourd'hui, je n'ai jamais assez de cartes mémoire sur moi. Je ne sais jamais quand je verrai quelque chose d'extraordinaire que je veux immortaliser. Mon conseil : dans l'idéal, emportez suffisamment de cartes pour éviter d'avoir à les transférer sur des disques durs portables et à les reformater. Même dans ce cas, si vous préférez télécharger sur des disques durs, essayez d'éviter de reformater les cartes que vous avez utilisées pour des prises de vue clés où vous avez une photo unique dans votre vie.
Avec quoi aimez-vous photographier et quels sont vos autres équipements préférés sans lesquels vous ne pouvez pas voyager ?
Je suis un photographe Canon et je les ai suivis contre vents et marées, et je pense que leur nouveau R5 est une révolution. Enfin un excellent système hybride pour tous les photographes Canon passionnés. L'attente en valait enfin la peine. Je suis aussi un passionné de grand angle, et je l'ai toujours été, et je photographie énormément avec le super grand angle 11-24 mm et leur fisheye 15 mm. Je suis aussi accro aux panoramas du monde entier et mon objectif préféré pour les panoramiques est mon 24-105 mm. Il fait le job partout où je vais ! J'adore aussi faire du lightpainting après la tombée de la nuit et j'ai une tonne de lampes de poche et autres outils de lightpainting, car après le coucher du soleil, le plaisir commence.
Outre mon matériel photo, les deux choses sur lesquelles je compte le plus sur le terrain sont un bon trépied et un sac à dos. Mon matériel est soumis à rude épreuve, et il doit être robuste et d'une conception irréprochable, car je ne fais confiance qu'à du matériel de qualité. Mes trois marques préférées qui fabriquent des trépieds exceptionnels sont Really Right Stuff, Feisol et le nouveau venu, Colorado Tripod Company. Ces trois entreprises fabriquent mes trépieds préférés au monde et, à mon avis, aucune autre ne les égale. Really Right Stuff et Colorado Tripod Company fabriquent également les meilleures rotules, et une conception de rotule de qualité est essentielle pour beaucoup d'entre nous sur le terrain. J'adore le bon matériel et ces entreprises fabriquent du matériel exceptionnel !
Enfin, et ce n'est pas le moindre, voici mon sac à dos préféré. Sur le terrain, je compte probablement plus sur mon sac à dos que sur tout autre chose, et pour la photographie de voyage, je soumets mon matériel à toutes les épreuves imaginables. Je dois pouvoir compter sur lui au quotidien, et le design des sacs à dos n'a pas beaucoup évolué ces cinquante dernières années. C'est ce qui m'a attiré chez Gura Gear il y a des années. Le Kiboko a changé ma vie. Leur système papillon était l'innovation la plus incroyable que j'aie jamais vue et je suis devenu un adepte du jour au lendemain. Son ajustement sur le dos est meilleur que tout ce que j'avais utilisé auparavant et il porte une lourde charge exactement comme on l'espère ! Doux comme de la soie ! J'ai été incroyablement ravi lorsque Gura Gear m'a demandé de l'aider à repenser le nouveau Kiboko 2. 0. J'ai travaillé en étroite collaboration avec eux, jour après jour, pour peaufiner chaque détail et rendre le meilleur sac à dos du monde encore plus intouchable. Je ne peux pas imaginer voyager où que ce soit sans mon Kiboko. V2. 0 22L. Le meilleur est encore meilleur maintenant !
Une vue de l'espace de chargement du SUV de Scott lors de son dernier atelier photo dans le parc national d'Acadia
En regardant votre travail, je vois une utilisation audacieuse de la couleur et je me demande quelle est votre formation dans le domaine artistique.
Mes influences artistiques sont multiples. Ma mère était artiste et photographe, et mon père travaillait dans le cinéma. Il a réalisé de nombreux films pendant mon enfance, dont Frankenstein et Star Wars. Inutile de préciser que j'ai passé une enfance plutôt agréable. Mes deux parents étaient collectionneurs d'art et, à chaque voyage, ils achetaient des œuvres pour les ramener à la maison. J'ai donc grandi dans une sorte de galerie d'art. J'ai eu la chance de recevoir de mes parents de nombreuses œuvres d'art magnifiques au fil des ans, qui ont contribué à faire de notre maison notre véritable petite galerie d'art.
Concernant mes études, mon cours de photographie au lycée m'a profondément marqué. Ensuite, j'ai poursuivi des études supérieures en photographie et en architecture paysagère. Vos professeurs contribuent à façonner votre personnalité, et chacun de mes professeurs a contribué à faire du photographe que je suis aujourd'hui. Aujourd'hui, j'essaie de rendre la pareille, c'est pourquoi je suis également professeur à UCLA Extension. Pour revenir à votre dernière question sur l'argentique, en 2004, j'ai même enseigné un cours à UCLA intitulé « L'Atelier numérique complet » , qui abordait toutes les différences entre l'argentique et le numérique.
C'est tout à fait vrai pour les instructeurs. Je pense que beaucoup d'entre nous craignent de duper les autres et essaient de s'améliorer en vase clos. Quels photographes vous ont inspiré ?
J'ai grandi entouré de l'œuvre d'Ansel Adams et mon père m'a acheté une multitude de ses livres. J'admire aussi le travail de Robert Capa, car j'ai toujours eu un profond respect pour les journalistes et photographes de guerre qui s'enfonçaient dans la boue sous les balles fusant dans toutes les directions. J'ai aussi eu de la chance, car un ami de mon père était Melvin Sokolsky, qui était un photographe de mode de premier plan à Harper's Bazaar et Vogue. Il est toujours l'un des meilleurs photographes de mode au monde et j'ai la chance d'avoir plusieurs de ses œuvres dans toute ma maison.
Enfin, et sans vouloir tomber dans le cliché, Steve McCurry. Je l'ai admiré toute ma vie. Sa photographie est intemporelle. Aujourd'hui encore, je regarde ses images et je suis tout simplement émerveillé. Nous avons photographié dans des endroits similaires en Birmanie, en Inde et ailleurs. Il y a tellement de règles à suivre aujourd'hui concernant le lieu et la manière de photographier. J'aimerais que ce soit encore comme à l'époque où il tournait, avec tant de choses à faire. C'était tellement décomplexé.
Alors que je regarde à travers ton site webJe vois une telle variété de sujets. Entre paysages, portraits et œuvres abstraites, quel est votre type de photographie préféré en ce moment ?
Mes types de photographie préférés sont la photographie de voyage et la photographie de nuit. Je voyage depuis l'âge de treize ans, car j'aime plus que tout explorer ce vaste monde magnifique. Je photographie aussi souvent des paysages du monde entier et j'adore ça, mais je ne me considère pas comme un photographe de paysage.
Je ne me lasse jamais de photographier la nuit, car les possibilités sont infinies : poses longues, traînées de voitures et d'étoiles, architecture, éclairs et, bien sûr, l'incroyable Voie lactée. J'ai déménagé de Los Angeles à Sedona, en Arizona, principalement pour son ciel nocturne époustouflant. Je passe devant chez moi et je découvre la magnifique Voie lactée, juste au-dessus de chez moi, et j'ai une multitude d'endroits magnifiques parmi les magnifiques roches rouges de Sedona pour photographier le ciel nocturne. Photographier la nuit dans des endroits comme celui-ci me fait vraiment plaisir, et j'ai la chance d'animer des ateliers de nuit près de chez moi. Difficile de faire mieux !
Un aspect de la photographie qui me passionne depuis mon plus jeune âge est la capture de la faune sauvage du monde entier. De superbes images d'animaux sauvages dans des lieux époustouflants peuvent être un véritable festin visuel et, même si ce n'est pas la photographie la plus facile, c'est incroyablement gratifiant ! L'un de mes ateliers photo préférés, que j'adore animer, est celui des chevaux blancs de Camargue, dans le sud de la France. Je m'éclate avec mon guide à créer des scénarios créatifs mettant en scène les chevaux du lever au coucher du soleil dans des lieux uniques : océan, lacs, hautes herbes et marais. Il n'y a presque pas de mots pour décrire la sensation de se tenir devant une douzaine de magnifiques chevaux blancs fonçant vers vous à toute vitesse. C'est une véritable montée d'adrénaline. Après avoir photographié ces magnifiques chevaux blancs pendant plus de treize ans, c'est toujours l'un de mes sujets préférés au monde.
Une vue de l'espace de chargement du SUV de Scott lors de son dernier atelier photo dans le parc national d'Acadia
En regardant votre travail, je vois une utilisation audacieuse de la couleur et je me demande quelle est votre formation dans le domaine artistique.
Mes influences artistiques sont multiples. Ma mère était artiste et photographe, et mon père travaillait dans le cinéma. Il a réalisé de nombreux films pendant mon enfance, dont Frankenstein et Star Wars. Inutile de préciser que j'ai passé une enfance plutôt agréable. Mes deux parents étaient collectionneurs d'art et, à chaque voyage, ils achetaient des œuvres pour les ramener à la maison. J'ai donc grandi dans une sorte de galerie d'art. J'ai eu la chance de recevoir de mes parents de nombreuses œuvres d'art magnifiques au fil des ans, qui ont contribué à faire de notre maison notre véritable petite galerie d'art.
Concernant mes études, mon cours de photographie au lycée m'a profondément marqué. Ensuite, j'ai poursuivi des études supérieures en photographie et en architecture paysagère. Vos professeurs contribuent à façonner votre personnalité, et chacun de mes professeurs a contribué à faire du photographe que je suis aujourd'hui. Aujourd'hui, j'essaie de rendre la pareille, c'est pourquoi je suis également professeur à UCLA Extension. Pour revenir à votre dernière question sur l'argentique, en 2004, j'ai même enseigné un cours à UCLA intitulé « L'Atelier numérique complet » , qui abordait toutes les différences entre l'argentique et le numérique.
C'est tout à fait vrai pour les instructeurs. Je pense que beaucoup d'entre nous craignent de duper les autres et essaient de s'améliorer en vase clos. Quels photographes vous ont inspiré ?
J'ai grandi entouré de l'œuvre d'Ansel Adams et mon père m'a acheté une multitude de ses livres. J'admire aussi le travail de Robert Capa, car j'ai toujours eu un profond respect pour les journalistes et photographes de guerre qui s'enfonçaient dans la boue sous les balles fusant dans toutes les directions. J'ai aussi eu de la chance, car un ami de mon père était Melvin Sokolsky, qui était un photographe de mode de premier plan à Harper's Bazaar et Vogue. Il est toujours l'un des meilleurs photographes de mode au monde et j'ai la chance d'avoir plusieurs de ses œuvres dans toute ma maison.
Enfin, et sans vouloir tomber dans le cliché, Steve McCurry. Je l'ai admiré toute ma vie. Sa photographie est intemporelle. Aujourd'hui encore, je regarde ses images et je suis tout simplement émerveillé. Nous avons photographié dans des endroits similaires en Birmanie, en Inde et ailleurs. Il y a tellement de règles à suivre aujourd'hui concernant le lieu et la manière de photographier. J'aimerais que ce soit encore comme à l'époque où il tournait, avec tant de choses à faire. C'était tellement décomplexé.
Alors que je regarde à travers ton site webJe vois une telle variété de sujets. Entre paysages, portraits et œuvres abstraites, quel est votre type de photographie préféré en ce moment ?
Mes types de photographie préférés sont la photographie de voyage et la photographie de nuit. Je voyage depuis l'âge de treize ans, car j'aime plus que tout explorer ce vaste monde magnifique. Je photographie aussi souvent des paysages du monde entier et j'adore ça, mais je ne me considère pas comme un photographe de paysage.
Je ne me lasse jamais de photographier la nuit, car les possibilités sont infinies : poses longues, traînées de voitures et d'étoiles, architecture, éclairs et, bien sûr, l'incroyable Voie lactée. J'ai déménagé de Los Angeles à Sedona, en Arizona, principalement pour son ciel nocturne époustouflant. Je passe devant chez moi et je découvre la magnifique Voie lactée, juste au-dessus de chez moi, et j'ai une multitude d'endroits magnifiques parmi les magnifiques roches rouges de Sedona pour photographier le ciel nocturne. Photographier la nuit dans des endroits comme celui-ci me fait vraiment plaisir, et j'ai la chance d'animer des ateliers de nuit près de chez moi. Difficile de faire mieux !
Un aspect de la photographie qui me passionne depuis mon plus jeune âge est la capture de la faune sauvage du monde entier. De superbes images d'animaux sauvages dans des lieux époustouflants peuvent être un véritable festin visuel et, même si ce n'est pas la photographie la plus facile, c'est incroyablement gratifiant ! L'un de mes ateliers photo préférés, que j'adore animer, est celui des chevaux blancs de Camargue, dans le sud de la France. Je m'éclate avec mon guide à créer des scénarios créatifs mettant en scène les chevaux du lever au coucher du soleil dans des lieux uniques : océan, lacs, hautes herbes et marais. Il n'y a presque pas de mots pour décrire la sensation de se tenir devant une douzaine de magnifiques chevaux blancs fonçant vers vous à toute vitesse. C'est une véritable montée d'adrénaline. Après avoir photographié ces magnifiques chevaux blancs pendant plus de treize ans, c'est toujours l'un de mes sujets préférés au monde.
Un panorama époustouflant de Scott avec le Burj Khalifa au loin
C'est ce qui vous différencie des autres. Imagination. Exactement ce qu'a dit Einstein… « C'est plus important que la connaissance. »
Et mon sentiment que j'essaie toujours de transmettre aux autres est que la photographie est bien plus que de parler de pixels ; il s'agit de vision, d'idées et de laisser votre imagination s'envoler.
Quand je vais quelque part et que je n'ai jamais vu un sujet photographié auparavant, c'est une toile ouverte. Ne restez pas au même endroit et ne photographiez pas toujours le même sujet sous le même angle. Pensez différemment ! Comment puis-je capturer cela comme personne d'autre ne l'a fait ? Je poursuis ce que Joyce Tenneson Ce que j'appelle « Stopping Power » . Lorsqu'une image est dépourvue de ce « Stopping Power » , elle risque de ne pas émouvoir autant que je le souhaite. Toutes les images n'en ont pas besoin, mais je m'efforce souvent de capturer des images uniques.
J'enseigne la photographie ateliers Partout dans le monde, dans des endroits incroyables, je peux dire en toute honnêteté que j'ai le sentiment d'avoir autant appris de mes élèves qu'ils ont appris de moi. Je suis avec eux pour enseigner et leur montrer quelque chose, et quelqu'un me pose une question ou me propose une idée qui me bouleverse ; je réalise que je n'y avais jamais pensé ! Je suis toujours ouvert aux nouvelles idées et à la créativité. Parfois, ils ignorent qu'ils sont tombés sur quelque chose d'aussi profond. J'essaie vraiment, le plus souvent possible, de pousser mes élèves à sortir des sentiers battus.
Outre les lieux les plus emblématiques, comment trouvez-vous par vous-même des lieux intéressants ?
Aujourd'hui, Internet est probablement ma principale ressource. Mais j'adore aussi les livres et brochures de voyage, et lorsque je suis à l'étranger, je cherche partout des cartes postales. Elles présentent généralement de superbes endroits photographiés par de nombreux locaux, et je les utilise depuis toujours. Et avec Internet, il suffit de taper sur Google quelque chose d'aussi simple que « superbes endroits photo à Bali » … et on tombe sur une foule de choses que l'on ignorait jusqu'alors.
Je vois beaucoup de portraits de vos voyages, avez-vous des conseils pour approcher des inconnus pour leurs portraits ?
Il faut vraiment avoir l'œil pour les visages. Il faut trouver un sujet intéressant avant de l'aborder pour minimiser les risques de perdre son temps et celui de l'autre. Je n'aime pas non plus photographier quelqu'un sans sa permission.
Par exemple, si je vois la fille de quelqu'un qui a une apparence remarquable, je sors généralement ma carte de visite avec mon nom et une photo recto verso et je la lui tends. Cela montre immédiatement que vous êtes un photographe sérieux et c'est ce qui vous aidera plus que tout autre chose à réaliser des portraits uniques. Je peux aussi dire quelque chose comme : « Votre fille est adorable, j'adorerais la photographier et vous envoyer une photo par e-mail une fois le travail terminé. » Je dirais que dans environ 90 % des cas, les gens ont dit oui.
Petit San San au coucher du soleil à Bagan, Birmanie en 2001
Pour les photos où les gens sont au loin ou prises sur le vif, j'aime toujours les approcher pour leur montrer la photo que j'ai prise. En tant que vendeur d'images, je dois être très vigilant quant aux autorisations de diffusion et autres. J'aime aussi partager de belles photos avec les personnes que je photographie, car elles apprécient vraiment certains de ces moments privilégiés.
Un moment spécial capturé par Scott Stulberg à Paris 2014
Merci d'avoir pris le temps d'approfondir et de partager de très bonnes idées sur votre processus.
Vous l'avez. À tout moment.
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Souhaitez-vous aborder un sujet particulier ? Faites-le-nous savoir en nous envoyant un e-mail.
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