Marsel ist seit vielen Jahren Fotograf des Gura Gear Pro Teams. Sein neuestes Buch Mutter - Eine Hommage an Mutter Erde wurde letztes Jahr veröffentlicht.
Wie sind Sie zur Fotografie gekommen?
Ich wurde in Rotterdam, Niederlande, geboren. Ursprünglich wollte ich Journalistin werden und studierte deshalb Niederländische Sprache und Literatur an der Universität. Dabei wurde mir klar, dass ich viel mehr Zeit mit der grafischen Gestaltung meiner Zeitungen verbrachte als mit den Inhalten. Da ich aus einer kreativen Familie stamme, war es wohl unvermeidlich, dass ich auf die Kunstschule wechselte.
Nach vier Jahren schloss ich mein Studium in Grafikdesign und Art Direction ab – Fotografie hatte mich damals überhaupt nicht angesprochen. Ich bekam sofort einen Job als Art Director bei einer der großen Werbeagenturen und arbeitete dort 15 Jahre lang.
Zu meinen Aufgaben gehörte es, Fotografen für die Werbekampagnen auszuwählen, die mein Texter und ich entwickelten. Durch die enge Zusammenarbeit mit vielen verschiedenen Fotografen lernte ich die Fotografie zu verstehen und zu schätzen, und schließlich griff ich selbst zur Kamera. So begann mein Hobby.
Auf unserer Hochzeitsreise nach Tansania packte mich das Safari-Fieber und ich wusste, dass ich das mehr machen wollte. Neugierig, ob ich gut genug war, beschloss ich, einige meiner Arbeiten bei verschiedenen großen internationalen Fotowettbewerben einzureichen. Hin und wieder gewann ich etwas, was mir klar machte, dass ich vielleicht eines Tages hauptberuflich als Fotograf arbeiten könnte.
In den letzten drei Jahren meiner Werbekarriere hatte ich meine eigene Werbeagentur, was viel Stress mit sich brachte. Die Fotografie war zu diesem Zeitpunkt ein völlig außer Kontrolle geratenes Hobby, und ich begann, sie als Flucht vor dem hektischen Alltag zu nutzen. Eines Tages hatte ich genug und wollte eine neue Karriere starten.
In den folgenden 16 Jahren reiste ich um die Welt und hielt die Wildnis und die Tiere der Welt fest.
Welche war die erste Kamera, die Sie je besaßen? Und womit fotografieren Sie derzeit? Gibt es einen Grund? Wenn Sie ein Objektiv auswählen müssten, könnten Sie es? Welches wäre es?
Meine erste Kamera war eine kleine Haking-Point-and-Shoot-Kamera in Rosa und Lila. Meine damalige Freundin kaufte sie mir, weil sie sie süß fand.
Ich bin gerade dabei, komplett auf spiegellose Kameras umzusteigen. Spiegellose Kameras sind die Zukunft, also gibt es keinen Grund, das Unvermeidliche hinauszuzögern. Ich habe eine Nikon Z9 und eine Z7 und werde wahrscheinlich noch eine weitere Z9 dazukaufen, da ich am liebsten mit drei Kameras reise. Meine Nikon DSLRs (eine D850 und eine D5) benutze ich zwar noch, aber nicht mehr so oft. Die neuen spiegellosen Kameras sind eine große Verbesserung gegenüber der alten Technologie.
Wenn ich ein Objektiv auswählen müsste, wäre es das 24-70/2.8. Ich liebe Zoomobjektive wegen der kreativen Flexibilität, die sie bieten. 24 mm sind immer noch weit genug für Landschaften und 70 mm sind ein guter Anfang für Tieraufnahmen.
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Wo sind Sie derzeit ansässig? Denken Sie, dass Sie dort bleiben werden oder dass Sie bald umziehen werden?
Da viele unserer Fotoreisen im südlichen Afrika stattfinden, haben wir uns vor einigen Jahren entschieden, nach Südafrika zu ziehen. Wir leben jetzt seit vier Jahren hier und sind begeistert. Wir werden in absehbarer Zeit nicht umziehen.
Welche Orte fotografieren Sie am liebsten und warum?
Ich mag wilde Orte mit klaren Linien und grafischen Formen. Nichts geht über das Leben draußen in der Natur. Es ist Leben in seiner reinsten Form. Die Natur ist immer genau so, wie sie sein soll. Sie läuft im perfekten Tempo. Es gibt keine Mode, keine Politik, keine Korruption, keine Ablenkung von den wirklich wichtigen Dingen.
Ich bin nicht nur ein Naturliebhaber, sondern habe auch einen Abschluss in Grafikdesign und sehe die Welt immer noch so. Ich mag Ordnung und Einfachheit, was sich in meinem fotografischen Stil widerspiegelt. Tote Bäume wirken anschaulicher als lebende, daher bevorzuge ich tote Bäume als Fotomotiv.
Welche Fotografen haben Sie inspiriert und/oder tun dies weiterhin?
Als ich mit der Fotografie anfing, war Art Wolfe meine größte Inspiration, weil er sowohl Landschafts- als auch Tierfotografie machte – und beides gut beherrschte. Diese beiden Genres sind sehr unterschiedlich und erfordern eine völlig andere Denkweise, Arbeitsabläufe und Fähigkeiten. Die meisten großartigen Landschaftsfotografen sind mittelmäßige Tierfotografen, und die meisten großartigen Tierfotografen tun sich mit Landschaften schwer. Art Wolfe bewies, dass man beide Genres gut beherrschen kann, und genau das wollte ich erreichen. Meine Lieblingsaufnahmen sind die, in denen ich Landschafts- und Tierfotografie in einem Bild kombiniere – die sogenannten Animalscapes.
Was oder wo inspiriert Sie als nächstes?
Ich lasse mich mehr von kreativen Genres außerhalb der Fotografie inspirieren als von meiner eigenen Blase. Ich liebe Architekturdarstellungen, Konzeptkunst, (klassische) Skulpturen, dunkle Kunst, die Werke von Caspar David Friedrich, Rembrandt und Caravaggio, Philosophie und Death Metal. Aber die größte Inspiration wird immer die Natur selbst sein.
Worauf achten Sie beim Erstellen eines Fotos? Gehen Sie in einer bestimmten Reihenfolge vor, etwa „Licht, Motiv, Komposition, Aktion“, oder ist es ein anderer Prozess?
Die meisten meiner Fotografien durchlaufen zwei klar unterscheidbare Phasen. Die erste Phase ist die Konzeptphase. In dieser entscheide ich, was ich fotografieren möchte, versuche, mir die gewünschten Bilder vorab vorzustellen und erstelle einen detaillierten Plan. Mein konzeptioneller Arbeitsablauf ist: Was? > Warum? > Wo? > Wann? > Wie? In dieser Reihenfolge. Sobald ich vor Ort bin, habe ich meist schon eine sehr genaue Vorstellung davon, was ich tun werde und wie ich es umsetzen werde. Ich arbeite gerne sehr analytisch und planbasiert. Der Ort und die Bedingungen sind wichtiger als das Motiv oder die Handlung.
Wie würden Sie Ihren Fotografiestil definieren?
Meine Bilder sind meine persönliche, künstlerische Interpretation der natürlichen Welt und ich mag es, wenn sie klar, einfach, grafisch und eindeutig sind.
Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Alltag? Haben Sie spezielle Gewohnheiten, was Pausen oder Abschottung angeht?
Wenn ich zu Hause bin, greife ich nicht zu meinen Kameras. Daniella und ich sind durchschnittlich neun Monate im Jahr unterwegs. So sehr ich die Fotografie auch liebe, ich glaube nicht, dass es gesund ist, das ganze Jahr mit der Kamera herumzulaufen. Ab und zu muss man einen Schritt zurücktreten und sich von dem lösen, was man gerade tut. Wenn man viel fotografiert, verfällt man schnell in den Autopilot-Modus, was der Kreativität den Garaus macht. In meiner Freizeit fahre ich gerne Mountainbike, höre Death Metal, schaue Formel 1 und Fernsehserien und lausche philosophischen Debatten.
Welches sind die interessantesten Veränderungen in der Fotografie, die Sie im Laufe Ihrer Karriere beobachtet haben?
„Interessant“ kann positiv oder negativ sein. Die größte Veränderung, die ich beobachtet habe, ist die vom Film zum Digitalen. Ich habe früher mit Film fotografiert, fand den gesamten Prozess aber immer extrem altmodisch im Vergleich zu den anderen Technologien, die es bereits gab. Ich habe das Schiff verlassen, sobald ich konnte. Mehr Menschen begannen zu fotografieren und sie lernten schneller, weil sie tatsächlich sehen konnten, was sie taten. Die zweite Veränderung ist die Einführung von Mobiltelefonen mit Kameras. Plötzlich lief jeder mit einer Kamera herum. Die dritte Veränderung war das Aufkommen der sozialen Medien. Dadurch stieg die Zahl der Menschen, die fotografierten, aber auch der Reisen, weiter an. Soziale Medien führten zu Selfies und machten Fotografie zu einem Beliebtheitswettbewerb, bei dem es um Likes, Follower und Kommentare geht. Obwohl ich bestimmte Aspekte der sozialen Medien liebe, verabscheue ich zutiefst, was sie mit der Gesellschaft und der Kommunikation gemacht haben. Die vierte Veränderung ist der Wechsel zu spiegellosen Kameras – eine sehr positive Veränderung. Ich war froh, meine großen, lauten und schweren DLRs loszuwerden.
Wie weit gehen Sie, um einen wirklich einzigartigen Moment festzuhalten? Und was ist das Verrückteste, das Sie je getan haben, um ein Foto aufzunehmen?
Das Problem bei der Tierfotografie ist, dass man nicht vorhersagen kann, was passieren wird. Einzigartige Momente passieren einfach und man muss nur da sein, um sie festzuhalten. Dies ist einer der größten Unterschiede zur Landschaftsfotografie, die viel einfacher zu planen ist.
Ich versuche, beim Fotografieren von Wildtieren keine verrückten Sachen zu machen. Verrücktheiten können für die Wildtiere oder für mich schlimm enden.
Wo können wir mehr von Ihrer Arbeit finden?
Auf meiner Website (www.squiver.com) oder auf meiner Instagram-Seite (@marselvanoosten).
Können Sie uns etwas über die Projekte erzählen, an denen Sie derzeit arbeiten?
Einer der negativen Aspekte des Internets im Allgemeinen und der sozialen Medien im Besonderen ist, dass sie Nachahmerverhalten enorm fördern. Jemand postet ein tolles Bild von einem neuen Ort, und sofort beschließen Tausende Menschen weltweit, dorthin zu reisen. Ein völlig wilder und abgelegener Ort, der kaum von Menschen besucht wird, kann sich innerhalb eines Jahres in ein Selfie-Paradies verwandeln. Es gibt unzählige Beispiele dafür, und ich habe es selbst schon mehrmals erlebt. Deshalb habe ich schon vor vielen Jahren aufgehört, spezifische Standortdaten und neue Projekte zu teilen.
Was ich aber schon sagen kann, ist, dass ich die nächsten anderthalb Jahre fast ununterbrochen unterwegs sein werde – unser Terminkalender für Fototouren war bereits voll, aber wir mussten auch alle wegen Covid abgesagten Touren unterbringen. Für 2024 habe ich ein paar private Projekte geplant, auf die ich mich sehr freue.
