Joshua Holko ialah jurugambar alam semula jadi sepenuh masa yang memenangi anugerah yang berpangkalan di Melbourne, Victoria, Australia. Kami duduk bersamanya untuk membincangkan permulaannya dalam fotografi, inspirasinya, dan perkara yang menariknya ke kawasan kutub.
Joshua, bagaimana anda bermula dalam fotografi?
Saya telah bergambar sejak saya masih kecil. Ayah saya seorang jurugambar landskap amatur. Saya akan mengikut dan membawa tripod untuknya dan di situlah saya mendapat minat pertama saya dalam fotografi. Kemudian, saya memulakan fotografi apabila saya pergi ke sekolah. Saya mendapat ijazah dalam fotografi seni halus dan diploma dalam kewartawanan foto. Selepas sekolah, saya menghabiskan masa di dunia korporat dan tidak menjadi jurugambar sepenuh masa sehingga saya berusia pertengahan hingga lewat tiga puluhan. Saya masih merakam pada hujung minggu dan mengejarnya sebagai keghairahan, merakam apa yang saya mahu rakam semasa menjalankan kerja korporat saya.
Oh. Itu sangat menarik untuk mempunyai seorang bapa yang seorang jurugambar. Saya pasti dia masih memberi inspirasi kepada anda. Siapakah beberapa jurugambar lain yang memberi inspirasi kepada anda sejak awal?
Saya sentiasa menjadi pengumpul besar buku fotografi. Saya mendapat inspirasi dengan melihat melalui mereka. Dan, pasti ada jurugambar. Saya mendapat inspirasi daripada pelbagai karya jurugambar. Saya fikir itulah cara kami berkembang sebagai artis juga. Mengimbas kembali, jelas sekali, saya dipengaruhi oleh beberapa orang hebat pada masa itu; anda tahu Ansel Adams dan orang seperti dia. Tetapi, fotografi kontemporari sebenarnya lebih menarik minat saya. Jadi beberapa jurugambar di sekitar hari ini, sebagai contoh, jurugambar hidupan liar Perancis, Vincent Mounier adalah salah satu pengaruh saya yang lebih kuat.
Dia seorang jurugambar yang menarik kerana ia kelihatan seperti dia berjaya merakam begitu banyak genre. Bergerak ke tapak web anda, terdapat senarai tempat yang agak luas yang pernah anda kunjungi. Yang manakah antara kegemaran anda dan mengapa?
Saya cenderung untuk pakar dalam fotografi polar. Itu benar-benar genre saya jadi hampir sepanjang tahun saya berada di utara, di Artik, atau saya di selatan di Antartika. Dan, mereka adalah dua tempat yang sangat berbeza. Mereka mempunyai perasaan yang sangat berbeza tentang mereka. Antartika mungkin lebih romantis antara kedua-duanya dan ia seperti melawat planet lain kerana ia sangat sukar untuk dicapai. Ia mengambil masa yang lama untuk sampai ke sana melalui kapal. Dan, terdapat banyak hidupan liar di sana supaya anda tahu terdapat penguin, anjing laut, ikan paus dan hidupan liar yang sangat mudah dicari. Ia adalah tempat yang sangat istimewa.
Kemudian, anda mempunyai Antartika di mana anda mempunyai beruang kutub dan musang Arktik. Haiwan ini tidak kurang cantiknya dan mungkin lebih daripada itu, tetapi mereka sangat sukar ditemui. Terdapat lebih banyak perjuangan untuk hidup, jadi wilayahnya sangat berbeza. Sukar untuk mengatakan yang mana satu kegemaran saya antara keduanya. Saya sayang mereka berdua sama rata.
Saya juga peminat tegar Finland. Saya rasa Finland ialah salah satu destinasi yang paling diremehkan untuk fotografi hidupan liar hari ini kerana ia mempunyai banyak tawaran. Anda mempunyai serigala, serigala, beruang, helang, burung yang hebat. Ia hanya tempat yang indah untuk bergambar. Malah, semua negara Scandinavia sama ada melalui Norway, Sweden. Bahagian atas Norway di Svalbard di mana anda mempunyai beruang kutub, rusa kutub, musang Arktik. Mereka semua tempat yang hebat, tetapi semuanya sangat berbeza.
Saya mendengar anda membincangkan tentang tertarik ke kawasan kutub kerana kualiti cahayanya. Bolehkah anda menerangkan kualiti cahaya dan apakah yang membezakannya untuk khalayak kami?
Apa yang menarik saya ke Artik, dari segi fotografi, anda mempunyai perkara yang dipanggil matahari tengah malam di mana pada puncak musim panas matahari tidak terbenam; ia hanya berpusing-pusing kerana anda jauh ke utara atau jauh ke selatan. Tetapi, apa yang berlaku di puncak musim ialah matahari terbit atau terbenam boleh bertahan tiga atau empat jam. Dan itu hanyalah masa yang menakjubkan untuk fotografi kerana anda mempunyai cahaya yang hebat selama berjam-jam.
Sebaliknya, di Australia, matahari terbit dan terbenam boleh bertahan beberapa saat sahaja. Mungkin ia hanya dua minit, jadi anda tidak mempunyai banyak masa untuk bekerja dalam cahaya yang sangat manis yang anda dapat di kawasan jauh utara dan selatan ini. Itu adalah tarikan yang besar untuk saya. Kali pertama saya mengalaminya, ia hanya mengubah segala-galanya untuk dapat mengambil gambar dalam cahaya yang begitu hebat. Ia memberi anda banyak peluang. Itu adalah faktor pendorong yang besar untuk saya jatuh cinta dengan bidang ini.
Bagaimanakah anda akhirnya menjadi pakar dalam Artik? Kami bercakap tentang cahaya, tetapi adakah perkara lain yang menarik anda ke sana?
Mereka sangat melampau dalam semua segi terutamanya cuaca. Saya juga suka fotografi minimalis dan landskap putih itu benar-benar memberikan saya kanvas untuk bekerja. Gabungkannya dengan cahaya yang hebat dan saya terpikat.
Saya boleh bayangkan! Semasa anda menerangkannya, saya membayangkan begitu banyak peluang untuk merakam sesuatu yang bukan sahaja cantik, tetapi sangat unik. Selain itu, ia mesti benar-benar istimewa untuk merasai pengalaman berada di sana. Oleh itu, merujuk kepada portfolio anda, terdapat taburan landskap dan hidupan liar yang cukup baik. Adakah terdapat satu yang anda lebih tertarik untuk mengambil gambar?
Saya memanggil diri saya jurugambar alam semula jadi, tetapi hari ini saya lebih menganggap diri saya seorang jurugambar hidupan liar. Sebahagian besar daripada sebab saya telah beralih selama bertahun-tahun adalah ledakan dalam fotografi dan media sosial. Saya mula melihat, kebanyakannya dalam media sosial, tempat yang sama difoto berulang kali. Dan, saya fikir, "Ini hanya berlaku kepada sesiapa sahaja yang berada di sana dalam cahaya yang terbaik. Tiada kemahiran sebenar dalam hal ini lagi.”
Alat menjadikannya begitu mudah. Saya boleh berdiri dalam barisan panjang di tepi air terjun mengambil gambar yang sama seperti orang lain dan sesiapa yang mempunyai cahaya terbaik akan mendapat gambar terbaik. Jadi, saya memutuskan untuk beralih ke hidupan liar di mana bukan sahaja anda perlu mencari haiwan itu, tetapi anda perlu mencari haiwan itu melakukan sesuatu yang menarik. Dan, itu mustahil untuk ditiru kerana gerak isyarat tidak akan sama dan persekitaran tidak akan pernah sama. Jadi saya berpindah ke hidupan liar kerana saya baru mula mengambil gambar tempat-tempat yang telah dirakamkan oleh orang ramai dan itu terasa seperti pengulangan kepada saya demi itu.
Jika saya mengambil gambar serigala liar di sempadan Finland dan Rusia dengan kepala salmon di mulutnya, tidak ada orang lain yang akan mempunyai gambar yang sama. Dan secara jujur, saya fikir fotografi hidupan liar adalah lebih sukar. Saya selalu mengatakan anda memerlukan tiga perkara untuk membuat gambar yang hebat: anda memerlukan subjek yang hebat, anda memerlukan cahaya yang hebat dan anda memerlukan komposisi yang hebat. Kini, subjek yang hebat boleh anda temui, tetapi jika anda menambah hidupan liar ke dalam campuran, maka subjek itu juga perlu melakukan sesuatu yang menarik supaya ia menambah elemen keempat. Kita tidak memerlukan satu lagi tembakan kepala dan bahu daripada serigala atau singa; terdapat satu zillion daripada mereka. Tetapi, jika anda boleh mendapatkan gambar haiwan melakukan sesuatu yang menarik, maka ia adalah istimewa. Dan itu seperti yang saya katakan menjadi unik sehingga benar-benar menjadi faktor besar dalam peralihan saya daripada memberi tumpuan kepada hidupan liar daripada fotografi landskap. Sekarang setelah berkata demikian, saya masih merakam banyak landskap dan saya masih sangat menikmatinya, tetapi saya tidak begitu banyak merakam landskap ikonik lagi.
Joshua, itu akan memberi kita banyak perkara untuk difikirkan dari segi mencipta fotografi yang hebat. Terima kasih banyak kerana berkongsi pandangan anda dengan kami hari ini.
sorakan. Saya tidak sabar untuk bercakap lagi tidak lama lagi.
Ikuti Jurnal Gear Gura untuk lebih banyak perbualan dengan jurugambar profesional. Kami akan memberikan pandangan berharga tentang cara mereka merancang, menangkap dan memproses imej mereka.
Adakah terdapat topik yang anda mahu kami sampaikan? Beritahu kami dengan menghantar e-mel.
Untuk melihat lebih banyak kerja Joshua, lawati tapak webnya di sini .
Apabila bekerja dalam persekitaran yang mencabar ini, Joshua hanya membawa beg kamera terbaik bersamanya, yang boleh anda beli di sini .
