이 글에서 우리는 Gura Gear Pro-Team 멤버인 스콧 스툴버그와 함께 사진을 시작하게 된 계기, 그에게 영감을 주는 것, 그리고 다른 사람들에게 주는 조언에 대해 이야기를 나누었습니다.
스콧, 어떻게 사진을 시작하게 되었나요?
제 아버지는 제가 10살 때 제게 첫 카메라를 주었는데, 그것은 아이가 가질 수 있는 최고의 선물이었습니다. 그것이 모든 것의 시작이었습니다. 아버지는 그것이 제 인생을 어떻게 삼켜버리는지 보셨고, 제가 13살 때, 아버지는 저희 집에 저를 위한 놀라운 암실을 만들어 주셨습니다. 그것은 게임 체인저였습니다. 오늘날로 넘어가면 모두가 포토샵을 사용하고 있습니다. 저는 90년대 중반부터 포토샵을 사용해 왔고, 90년대 후반에는 Apple Computer에서 포토샵 모임 그룹을 운영했는데, 그곳에서 우리는 이 놀라운 소프트웨어의 가능성을 발견하며 즐거운 시간을 보냈습니다.
저는 디지털로만 촬영했습니다. 필름에서 디지털로 전환한 사람으로서 어떤 기분이 드시나요?
저는 암실이 있어서 필름으로 촬영을 시작하게 되어 너무 행복합니다. 지금은 디지털을 정말 좋아하고 필름보다 훨씬 뛰어납니다. 하지만 자라면서 그런 추억을 갖는 것은 정말 좋습니다. 우리가 겪은 일과 오늘날 우리가 이용할 수 있는 것에 정말 감사하게 생각합니다. 우리는 롤에 36장의 사진을 담았습니다. 여행을 갔을 때는 비행기에 탑승하기 위해 80장의 롤을 지퍼백에 넣고 엑스레이 검사를 받기 위해 꺼내야 했습니다. 그때도 다소 보수적으로 촬영해야 했는데, 필름이 떨어지면 죽는 셈이니까요. 동남아시아에서 필름을 더 많이 구할 수 있는 곳은 어디인가요? 요즘도 메모리 카드를 아무리 많이 가지고 다녀도 모자랍니다. 언제 멋진 것을 보고 포착하고 싶은지 알 수 없습니다. 다른 사람들에게 제가 조언하고 싶은 것은 완벽한 시나리오에서는 휴대용 하드 드라이브에 옮기고 카드를 다시 포맷하지 않아도 될 만큼 충분한 카드를 가지고 다니라는 것입니다. 그렇더라도 하드 드라이브에 다운로드하는 것을 선호한다면 평생에 한 번뿐인 사진을 찍을 수 있는 주요 촬영에 사용한 카드는 다시 포맷하지 않도록 하세요.
당신은 어떤 장비로 촬영하는 것을 좋아합니까? 그리고 여행할 때 반드시 가지고 다니는 다른 좋아하는 장비는 무엇입니까?
저는 캐논 사진작가이고 좋을 때나 나쁠 때나 캐논 사진작가를 위해 고수해 왔으며, 새로운 R5가 게임 체인저라고 생각합니다. 마침내, 우리 모든 헌신적인 캐논 사진작가를 위한 훌륭한 미러리스 시스템이 나왔습니다. 기다린 보람이 있었습니다. 저는 또한 광각 광팬이고 항상 그래왔으며 11-24mm 초광각과 15mm Fisheye로 엄청나게 많이 촬영합니다. 저는 또한 전 세계적으로 파노라마 촬영에 중독되어 있으며 파노라마에 가장 좋아하는 렌즈는 24-105mm입니다. 제가 가는 곳마다 제 역할을 합니다! 저는 또한 어두워진 후에 라이트 페인팅을 하는 것을 정말 좋아하고, 해가 진 후에 재미가 시작되기 때문에 수많은 손전등과 기타 라이트 페인팅 도구가 있습니다.
카메라 장비 외에 제가 현장에서 가장 의지하는 두 가지는 훌륭한 삼각대와 백팩입니다. 저는 장비를 정말 많이 사용하며, 훌륭한 장비만 신뢰하기 때문에 견고하게 제작되고 뛰어난 디자인이어야 합니다. 제가 가장 좋아하는 훌륭한 삼각대를 만드는 회사 세 곳은 Really Right Stuff, Feisol, 그리고 신생 기업인 Colorado Tripod Company입니다. 이 세 회사는 모두 제가 세상에서 가장 좋아하는 삼각대를 만들고 있으며, 제 생각에는 이 회사들 중 어느 것에도 근접하지 못합니다. Really Right Stuff와 Colorado Tripod Company도 최고의 볼헤드를 만들고 있으며, 훌륭한 볼헤드 디자인도 현장에서 일하는 많은 사람들에게 중요합니다. 저는 훌륭한 장비를 정말 좋아하고 이 회사들은 놀라운 장비를 만듭니다!
마지막으로 제가 가장 좋아하는 백팩입니다. 저는 아마도 현장에서 다른 어떤 것보다 백팩에 더 의존할 것이고 여행 사진을 찍을 때는 상상할 수 있는 모든 테스트를 거칩니다. 저는 매일 백팩에 의지할 수 있어야 하며 백팩 디자인은 지난 50년 동안 크게 바뀌지 않았습니다. 그것이 제가 수년 전에 Gura Gear에 끌린 이유입니다. Kiboko는 저에게 게임 체인저였습니다. 그들의 버터플라이 시스템은 제가 본 것 중 가장 놀라운 혁신이었고 저는 하룻밤 사이에 전향했습니다. 등에 껴입는 방식이 제가 전에 사용해 본 어떤 것보다 더 좋고, 원하는 대로 무거운 짐을 정확히 실을 수 있습니다! 실크처럼 매끄럽습니다! Gura Gear에서 새로운 Kiboko 2.0을 재설계하는 데 도움을 요청했을 때 저는 정말 기뻤습니다. 저는 그들과 함께 매일 긴밀히 협력하여 모든 작은 디테일을 완벽하게 만들고 세계 최고의 백팩을 더욱 만질 수 없게 만들었습니다. Kiboko 없이는 세계 어느 곳도 여행할 수 없을 것 같습니다. 버전 2.0 22L. 최고가 더욱 좋아졌어요!
아카디아 국립공원에서 열린 마지막 사진 워크숍 중 스콧의 SUV 화물칸 모습
당신의 작품을 살펴보면 색상이 대담하게 사용되어서 당신의 예술 분야 배경이 무엇인지 궁금합니다.
예술에 관한 한 저에게는 많은 영향이 있습니다. 어머니는 예술가이자 사진작가였고 아버지는 영화계에 종사하셨습니다. 제가 자라는 동안 Young Frankenstein과 Star Wars를 포함한 많은 영화를 만드셨습니다. 말할 것도 없이, 저는 자라면서 꽤 즐거웠습니다. 부모님은 모두 미술 수집가였고, 여행을 갈 때마다 집으로 가져갈 미술품을 사셨기 때문에 저는 일종의 미술관에서 자랐습니다. 저는 부모님으로부터 오랜 세월 동안 많은 놀라운 미술품을 선물받아 우리 집을 우리만의 작은 미술관으로 만들 수 있어서 운이 좋았습니다.
교육에 관해서는, 고등학교 때의 사진 수업이 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그런 다음 대학에서 사진과 조경 건축을 전공했습니다. 강사님들이 지금의 저를 형성하는 데 도움을 주었고, 지금까지 제가 가르쳤던 모든 선생님들이 오늘날의 사진작가가 되는 데 기여했습니다. 요즘은 제가 받은 것을 갚으려고 UCLA Extension에서 강사로 일하고 있습니다. 필름에 대한 마지막 질문에 대해 말씀드리자면, 2004년에 UCLA에서 필름과 디지털의 모든 차이점을 다룬 The Complete Digital Workshop이라는 수업을 가르쳤습니다.
강사에 대한 말이 정말 맞아요. 저는 우리 중 많은 사람이 다른 사람을 속이는 것에 대해 걱정하고 진공 상태에서 개선하려고 한다고 생각합니다. 당신에게 영감을 준 사진 작가는 누구였나요?
저는 앤셀 애덤스의 작품에 둘러싸여 자랐고, 아버지는 저에게 그의 책을 많이 사주셨습니다. 저는 또한 로버트 카파의 작품에 감탄합니다. 저는 총알이 사방으로 날아오는 가운데 진흙 속에 쓰러진 전쟁 기자와 사진 작가들을 항상 존경해 왔기 때문입니다. 저는 또한 운이 좋았습니다. 아버지의 친구 중 한 명이 멜빈 소콜스키, 최고의 패션 사진 작가였습니다 하퍼스 바자 그리고 인기. 그는 여전히 세계 최고의 패션 사진작가 중 한 명이며, 저는 다행히도 그의 작품 중 상당수를 우리 집 곳곳에 두고 있습니다.
마지막으로, 진부하게 들리지 않게, 스티브 맥커리입니다. 저는 평생 그를 존경했습니다. 그의 사진은 시대를 초월합니다. 오늘날까지도 그의 사진을 보면 그저 놀랍습니다. 우리는 버마, 인도, 그리고 다른 나라에서 비슷한 장소에서 촬영했습니다. 지금은 어디서 어떻게 촬영할 수 있는지에 대한 많은 규칙이 있습니다. 그가 필름을 찍을 때처럼 많은 일이 일어나고 있었으면 좋겠습니다. 정말 자유로웠습니다.
내가 당신을 통해 볼 때 웹사이트, 저는 정말 다양한 주제를 보고 있습니다. 풍경, 초상화, 추상 작품 중에서 지금 가장 좋아하는 사진 유형은 무엇입니까?
제가 가장 좋아하는 사진 유형은 여행 사진과 어둠 속 사진입니다. 저는 13살 때부터 여행을 해왔는데, 이 광활하고 아름다운 세상을 탐험하는 것을 무엇보다 좋아하기 때문입니다. 저는 또한 종종 전 세계의 풍경을 촬영하고 그것을 즐기지만, 저는 제 자신을 풍경 사진작가라고 생각하지 않습니다.
또한 장시간 노출, 자동차 흔적과 별 흔적, 건축물, 번개, 그리고 물론 놀라운 은하수를 포함하여 너무나 많은 가능성이 있기 때문에 어둠 이후 사진을 충분히 찍을 수 없습니다. 저는 주로 아름다운 밤하늘 때문에 로스앤젤레스에서 애리조나주 세도나로 이사했습니다. 저는 집 바로 위에 있는 멋진 은하수를 향해 현관문 밖으로 걸어 나가고 세도나의 아름다운 붉은 바위 사이에 밤하늘을 촬영할 수 있는 훌륭한 장소가 많이 있습니다. 이런 장소에서 어둠 이후에 사진을 찍으면 확실히 제 얼굴에 미소가 지어지고 제가 사는 곳에서 어둠 이후 워크숍을 가르칠 수 있습니다. 이보다 더 좋은 것은 없습니다!
제가 어렸을 때부터 열정을 가지고 있던 사진의 한 부분은 전 세계의 야생 동물을 포착하는 것입니다. 아름다운 장소에 있는 야생 동물의 멋진 이미지는 정말 시각적인 향연이 될 수 있고, 결코 가장 쉬운 사진은 아니지만 엄청나게 보람이 있습니다! 제가 운영하는 절대적으로 가장 좋아하는 사진 워크숍 중 하나는 프랑스 남부 카마르그의 백마를 포착하는 것입니다. 가이드와 함께 바다, 호수, 키 큰 풀과 습지에서 독특한 위치에서 일출부터 일몰까지 말의 창의적인 시나리오를 설정하는 것이 정말 즐거웠습니다. 고속으로 당신을 향해 달려오는 12마리의 멋진 백마 앞에 서는 느낌을 설명할 단어가 거의 없습니다. 확실히 아드레날린이 솟구칩니다. 13년 이상 이 멋진 백마를 촬영한 후에도 여전히 사진 작가로서 포착하는 가장 좋아하는 피사체 중 하나입니다.
아카디아 국립공원에서 열린 마지막 사진 워크숍 중 스콧의 SUV 화물칸 모습
당신의 작품을 살펴보면 색상이 대담하게 사용된 것을 볼 수 있는데, 당신의 예술적 배경이 무엇인지 궁금합니다.
예술에 관한 한 저에게는 많은 영향이 있습니다. 어머니는 예술가이자 사진작가였고 아버지는 영화계에 종사하셨습니다. 제가 자라는 동안 Young Frankenstein과 Star Wars를 포함한 많은 영화를 만드셨습니다. 말할 것도 없이, 저는 자라면서 꽤 즐거웠습니다. 부모님은 모두 미술 수집가였고, 여행을 갈 때마다 집으로 가져갈 미술품을 사셨기 때문에 저는 일종의 미술관에서 자랐습니다. 저는 부모님으로부터 오랜 세월 동안 많은 놀라운 미술품을 선물받아 우리 집을 우리만의 작은 미술관으로 만들 수 있어서 운이 좋았습니다.
교육에 관해서는, 고등학교 때의 사진 수업이 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그런 다음 대학에서 사진과 조경 건축을 전공했습니다. 강사님들이 지금의 저를 형성하는 데 도움을 주었고, 지금까지 제가 가르쳤던 모든 선생님들이 오늘날의 사진작가가 되는 데 기여했습니다. 요즘은 제가 받은 것을 갚으려고 UCLA Extension에서 강사로 일하고 있습니다. 필름에 대한 마지막 질문에 대해 말씀드리자면, 2004년에 UCLA에서 필름과 디지털의 모든 차이점을 다룬 The Complete Digital Workshop이라는 수업을 가르쳤습니다.
강사에 대한 말이 정말 맞아요. 저는 우리 중 많은 사람이 다른 사람을 속이는 것에 대해 걱정하고 진공 상태에서 개선하려고 한다고 생각합니다. 당신에게 영감을 준 사진 작가는 누구였나요?
저는 앤셀 애덤스의 작품에 둘러싸여 자랐고, 아버지는 저에게 그의 책을 많이 사주셨습니다. 저는 또한 로버트 카파의 작품에 감탄합니다. 저는 총알이 사방으로 날아오는 가운데 진흙 속에 쓰러진 전쟁 기자와 사진 작가들을 항상 존경해 왔기 때문입니다. 저는 또한 운이 좋았습니다. 아버지의 친구 중 한 명이 멜빈 소콜스키, 최고의 패션 사진 작가였습니다 하퍼스 바자 그리고 인기. 그는 여전히 세계 최고의 패션 사진작가 중 한 명이며, 저는 다행히도 그의 작품 중 상당수를 우리 집 곳곳에 두고 있습니다.
마지막으로, 진부하게 들리지 않게, 스티브 맥커리입니다. 저는 평생 그를 존경했습니다. 그의 사진은 시대를 초월합니다. 오늘날까지도 그의 사진을 보면 그저 놀랍습니다. 우리는 버마, 인도, 그리고 다른 나라에서 비슷한 장소에서 촬영했습니다. 지금은 어디서 어떻게 촬영할 수 있는지에 대한 많은 규칙이 있습니다. 그가 필름을 찍을 때처럼 많은 일이 일어나고 있었으면 좋겠습니다. 정말 자유로웠습니다.
내가 당신을 통해 볼 때 웹사이트, 저는 정말 다양한 주제를 보고 있습니다. 풍경, 초상화, 추상 작품 중에서 지금 가장 좋아하는 사진 유형은 무엇입니까?
제가 가장 좋아하는 사진 유형은 여행 사진과 어둠 속 사진입니다. 저는 13살 때부터 여행을 해왔는데, 이 광활하고 아름다운 세상을 탐험하는 것을 무엇보다 좋아하기 때문입니다. 저는 또한 종종 전 세계의 풍경을 촬영하고 그것을 즐기지만, 저는 제 자신을 풍경 사진작가라고 생각하지 않습니다.
또한 장시간 노출, 자동차 흔적과 별 흔적, 건축물, 번개, 그리고 물론 놀라운 은하수를 포함하여 너무나 많은 가능성이 있기 때문에 어둠 이후 사진을 충분히 찍을 수 없습니다. 저는 주로 아름다운 밤하늘 때문에 로스앤젤레스에서 애리조나주 세도나로 이사했습니다. 저는 집 바로 위에 있는 멋진 은하수를 향해 현관문 밖으로 걸어 나가고 세도나의 아름다운 붉은 바위 사이에 밤하늘을 촬영할 수 있는 훌륭한 장소가 많이 있습니다. 이런 장소에서 어둠 이후에 사진을 찍으면 확실히 제 얼굴에 미소가 지어지고 제가 사는 곳에서 어둠 이후 워크숍을 가르칠 수 있습니다. 이보다 더 좋은 것은 없습니다!
제가 어렸을 때부터 열정을 가지고 있던 사진의 한 부분은 전 세계의 야생 동물을 포착하는 것입니다. 아름다운 장소에 있는 야생 동물의 멋진 이미지는 정말 시각적인 향연이 될 수 있고, 결코 가장 쉬운 사진은 아니지만 엄청나게 보람이 있습니다! 제가 운영하는 절대적으로 가장 좋아하는 사진 워크숍 중 하나는 프랑스 남부 카마르그의 백마를 포착하는 것입니다. 가이드와 함께 바다, 호수, 키 큰 풀과 습지에서 독특한 위치에서 일출부터 일몰까지 말의 창의적인 시나리오를 설정하는 것이 정말 즐거웠습니다. 고속으로 당신을 향해 달려오는 12마리의 멋진 백마 앞에 서는 느낌을 설명할 단어가 거의 없습니다. 확실히 아드레날린이 솟구칩니다. 13년 이상 이 멋진 백마를 촬영한 후에도 여전히 사진 작가로서 포착하는 가장 좋아하는 피사체 중 하나입니다.
Scott이 찍은 멀리 보이는 부르즈 칼리파의 놀라운 파노라마
그것이 당신을 다른 사람과 차별화시키는 것입니다. 상상력. 아인슈타인이 말한 것과 똑같습니다….. "지식보다 더 중요합니다."
제가 항상 다른 사람들에게 전달하려고 노력하는 것은 사진은 픽셀에 대한 이야기 그 이상이라는 것입니다. 사진은 비전, 아이디어, 그리고 상상력을 마음껏 펼치게 하는 것입니다.
내가 어딘가에 가서 전에 찍은 것을 본 적이 없을 때, 그것은 열린 캔버스입니다. 한 곳에 머물지 말고 같은 각도에서 피사체를 계속 촬영하지 마세요. 다르게 생각하세요! 다른 사람이 하지 않은 방식으로 어떻게 이것을 포착할 수 있을까요? 나는 무엇을 추구합니다. 조이스 테네슨 "멈추는 힘"이라고 부릅니다. 이미지를 보고 "멈추는 힘"이 없다면, 제가 진정으로 노력하는 방식으로 다른 사람을 움직이지 못할 수도 있습니다. 모든 이미지에 이것이 필요한 것은 아니지만, 저는 독특한 이미지를 포착하기 위해 종종 스스로를 밀어붙입니다.
나는 사진을 가르칩니다 워크샵 전 세계적으로, 정말 놀라운 곳에서, 그리고 저는 제 학생들에게서 배운 것만큼 그들이 저에게서 배운 것도 많다고 진심으로 말할 수 있습니다. 저는 그들과 함께 가르치고 무언가를 보여주며, 누군가가 저를 놀라게 하는 질문이나 아이디어를 떠올립니다. 저는 그런 생각을 한 적이 없다는 것을 깨달았습니다! 저는 항상 새로운 아이디어와 창의적인 사고에 열려 있습니다. 때때로, 그들은 자신이 그렇게 심오한 것을 우연히 발견했다는 것을 전혀 모릅니다. 저는 제 학생들이 틀에 박힌 사고방식을 벗어나 생각하도록 최대한 자주 노력합니다.
가장 상징적인 장소 이외에, 여러분은 어떻게 흥미로운 장소를 찾으시나요?
요즘은 웹이 제 주요 정보원일 겁니다. 하지만 여행 책자와 브로셔도 좋아하고, 외국에 있을 때는 엽서를 사방에서 찾습니다. 엽서는 보통 많은 현지인이 찍은 멋진 장소를 보여주며, 저는 기억하는 한 엽서에 의지해 왔습니다. 그리고 웹을 이용하면 구글에 "발리의 멋진 사진 촬영지"와 같이 간단한 것을 입력하기만 하면... 전혀 알지 못했을 많은 정보가 나옵니다.
여행 중에 찍은 사진을 많이 봤는데, 낯선 사람에게 다가가서 사진을 찍을 때 어떤 조언을 해주시겠어요?
당신은 정말 얼굴에 대한 좋은 눈을 가져야 합니다. 당신은 당신의 시간과 그들의 시간을 낭비할 가능성을 최소화하기 위해 그들에게 접근하기 전에 흥미로운 주제를 찾아야 합니다. 저는 또한 그들의 허락 없이 누군가를 사진에 담는 것을 좋아하지 않습니다.
예를 들어, 눈에 띄는 외모를 가진 누군가의 딸을 보면, 저는 보통 제 이름과 양면에 이미지가 있는 명함을 꺼내서 그들에게 건네줍니다. 이것은 당신이 진지한 사진작가라는 것을 즉시 보여줄 것이고, 그것은 다른 어떤 것보다도 독특한 초상화를 포착하는 데 도움이 되는 유일한 것입니다. 저는 또한 "당신의 딸은 정말 사랑스럽고, 그녀를 촬영하고 싶고, 작업이 끝나면 이미지를 이메일로 보내고 싶습니다"라고 말할 수도 있습니다. 저는 약 90%의 경우 사람들이 예라고 말했다고 생각합니다.
2001년 버마 바간의 일몰 속 리틀 산 산
사람들이 멀리 떨어져 있거나 솔직하게 찍은 사진의 경우, 저는 여전히 그들에게 다가가서 제가 찍은 사진을 보여주고 싶어합니다. 이미지를 판매하는 사람으로서, 저는 릴리스와 모든 것에 대해 매우 조심해야 한다는 사실의 일부입니다. 또한 제가 포착한 사람들과 멋진 사진 촬영 기회를 공유하는 것을 좋아하는데, 그들은 제가 포착한 특별한 순간을 정말 좋아하기 때문입니다.
Scott Stulberg가 2014년 파리에서 포착한 특별한 순간
