마이크 메줄 텍사스주 댈러스에 거주하는 익스트림 자연 및 풍경 사진 작가입니다. 그는 때때로 다음을 좋아합니다. Kiboko 2.0을 완전히 탑재한 푸쉬업 30L 건강을 유지하기 위한 백팩. 우리는 최근에 그를 만나 그의 작업에 대해 더 알아보았습니다.
진정으로 독특한 순간을 포착하기 위해 얼마나 멀리까지 가시나요? 그리고 가장 미친 일은 무엇입니까? 사진을 찍기 위해 무엇을 했나요?
우선, 저는 화산과 토네이도 사이에서 믿을 수 없을 만큼 독특한 순간을 꽤 많이 포착했지만, 어떤 이미지도 당신의 목숨보다 가치가 없습니다. 저는 이런 피사체를 매우 존중하지만, 사진을 찍으려면 위험한 상황에 처해야 합니다. 그렇게 말하면서, 제가 가장 좋아하는 이미지 중 하나이자 이미지를 만들기 위해 제가 한 가장 미친 짓은 발전하는 토네이도 뒤에서 약 300피트 떨어진 곳으로 차를 몰고 가서 토네이도가 있던 들판으로 도로를 가로질러 달려간 것입니다. 이 상황은 제가 토네이도에 매우 가까이 안전하게 자리를 잡을 수 있는 완벽한 조건이었습니다... 이런 기회는 자주 생기지 않습니다.
페로 제도
어떻게 사진을 시작하게 되셨나요?
오 세상에, 긴 이야기네요, 하하... 하지만 여러분께 간략하게 설명드릴게요! 제가 15살이 되었을 때, 첫 카메라를 받았어요. 사진에 전혀 관심이 없었지만, 아빠가 공군에서 카메라를 주셨고 사용법을 전혀 모른다고 하셨어요. 그래서 제가 사용할 수 있을지도 모른다고 했죠. 아빠와 저는 항상 경쟁심이 있었어요. 아빠가 그렇게 말씀하셨을 때, 저는 배워야겠다고 생각했어요. 그때는 인터넷이 생기기 전이었기 때문에, 말 그대로 지역 도서관에 가서 사진 책을 찾아보고, 최선을 다해 공부해야 했어요. 촬영하러 가는 곳마다 작은 노란색 공책을 들고 다녔고, 각 프레임을 찍을 때마다 카메라 설정을 전부 적었어요. 대부분 숫자가 무슨 뜻인지 전혀 몰랐지만요. 저는 매주 용돈을 모아서 지역 약국에서 필름을 현상했고, 항상 99센트를 더 주고 콘택트 시트를 사서 제 노트를 이미지에 참고할 수 있었어요(기억하세요, 이건 필름이에요). 그런 다음 각 프레임을 어떻게 개선할 수 있는지 이해하고 다음에 촬영할 때 그에 맞게 조정하려고 노력했습니다. 수년간의 시행착오를 거치며 저는 성장했습니다. 사실 저는 평생 사진 수업을 들어본 적이 없어서 이 지점에 도달하기까지 많은 실패가 있었습니다. 제 기술이 성장하면서 문이 열리고, 말이 퍼져서 지금 여기 있습니다... 전 세계를 돌며 가르치고 사진을 찍고 있습니다. 제가 전혀 기대하지 못했던 직업입니다.
당신에게 영감을 주었거나 현재도 영감을 주고 있는 사진작가는 누구인가요?
요즘에는 재능 있는 사진작가가 너무나 많지만, 제가 생각하는 최고의 사진작가는 다음과 같습니다. 마이클 샤인블럼, 닉 페이지 그리고 에린 바브닉. 그 세 사람은 그들의 창의성, 비전, 그리고 후반작업으로 계속해서 나를 놀라게 합니다.
당신이 처음 소유했던 카메라는 무엇이었나요?
그것은 야시카 MG1이었고, 아직도 제 집 선반에 놓여 있답니다!
이것으로 무엇을 촬영하시나요? 며칠? 이유가 있나요? 렌즈 하나를 골라야 한다면 어떤 걸 고르시겠어요?
지금은 니콘 Z 미러리스 카메라를 사용하고 있습니다... Z 7II와 Z 6II 둘 다요. 몇 년 동안 니콘 D850으로 촬영했고 정말 좋았지만, 미러리스가 나오고 니콘에서 놀라운 카메라를 만들어내면서 전환했습니다. 카메라의 무게, 호환성, 성능 때문에 고민할 필요도 없었습니다. 그리고 렌즈는 하나만 고르기로 했습니다... 확실히 제 니콘 14-24mm Z입니다. 그 카메라는 정말 대단하고, 날카로워서 폭풍/풍경 사진 촬영에 탁월합니다.
“Gura Gear Kiboko 2.0은 금세 제가 가장 좋아하는 여행용 카메라 가방이 되었습니다. 넉넉한 정리 공간, 편안한 착용감, 쉬운 접근성 덕분에 야외 탐험에 완벽한 가방입니다." 마이크 메줄
당신이 가장 좋아하는 사진 촬영 장소는 어디인가요? 그리고 그 이유는 무엇인가요?
저는 캐나다 로키 산맥에 완전히 반해 있습니다. 그 위의 산들은 정말 장관이고, 빙하 호수, 야생 동물, 우울한 풍경까지 더해지면... 제 사진 나니아입니다. 아이슬란드에서 사진을 찍는 것에 질리지 않을 것 같습니다. 그 나라에는 사진의 관점에서뿐만 아니라, 그곳의 모든 사람들이 너무나 환영하고 친절해서 정말 특별한 무언가가 있습니다.
다음으로 무엇 또는 어디에서 영감을 얻나요?
다음 폭발 때 다루고 싶은 화산이 분명히 몇 개 있습니다. 너무 자세히 설명하지 않고도, 세상에는 활화산이 많이 있습니다, 하하. 저는 그것들이 매우 아름답다고 생각하고 각각이 고유한 방식으로 독특합니다. 그래서 저는 앞으로 5년 동안 점점 더 많은 화산을 기록하는 데 크게 기울어질 것이라고 생각합니다.
사진을 찍을 때 무엇을 찾으시나요? "빛, 주제, 구성, 동작"인가요? 아니면 다른 과정인가요?
저는 무엇보다도 빛을 찾습니다... 정의에 따르면 사진은 빛을 포착하는 것입니다... 그럼 왜 거기서 시작하지 않습니까? 그런 다음 피사체 내에서 독특한 장면을 찾습니다. 이야기를 전달하고, 세부 사항을 보여주고, 청중에게 이 세상의 아름다움을 보여주는 무언가. 촬영할 때 흐르는 강력한 구성은 제가 하는 "세 번째 단계"입니다. 마지막으로 인내심을 갖는 것이 중요합니다. 저는 하늘을 바꾸거나 그런 것을 거부하므로, 제가 생각한 이미지가 실현되지 않으면 실현되기를 기다립니다... 창조하지 않습니다.
당신의 사진 스타일을 어떻게 정의하시나요?
거의 극단적인 자연과 풍경입니다. 저는 종종 자연의 더 극단적인 측면을 사진으로 찍습니다... 심한 날씨, 화산 폭발, 홍수, 눈보라 등등. 그런 피사체를 사진으로 찍지 않을 때는 아름다운 풍경 속에서 최선을 다해 세상과 공유할 이미지를 만듭니다.
사진 분야에서 당신이 경험한 가장 흥미로운 변화는 무엇입니까? 당신의 경력 동안 관찰된 것은 무엇인가요?
확실히 소셜 미디어 인플루언서가 상업 사진의 역학, 실제로는 사진 전반에 걸쳐 어떻게 변화시켰는지. 10년 전에는 아무도 사진에 사람 사진을 넣고 싶어하지 않았지만, 지금은 확실히 거대한 개념입니다. 저는 그런 일을 하는 사람이 아니지만, 프레임에 모델이 있는 시리즈/이미지는 있었지만, 대부분 어떤 종류의 병치를 만들기 위한 것이었습니다. 제품이나 경험을 보기 위한 것이 아니었습니다. 또한, 지금은 거기에 떠도는 합성 사진의 양이 많습니다. 하늘 대체, 뒤틀린 산, 결합된 장면 등. 저는 디지털 아트를 전적으로 지지하지만, 작업에 대해 투명하게 말하고, 자연이 제공하는 장면처럼 만든 장면을 연출하지 마세요. 그것은 진정한 사진을 만드는 데 수많은 시간을 투자한 사람들에게 얼굴을 때리는 것입니다.
당신의 작품을 더 많이 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
인스타그램에서 @마이크메즈포토 그리고 내 웹사이트, www.mikemezphotography.com
현재 진행 중인 프로젝트에 대해 말씀해 주시겠습니까?
물론이죠! 저는 현재 활화산에 대한 기록을 계속하는 작업을 하고 있고 이번 달 말에 Fagradalsfjall을 위해 아이슬란드로 돌아갈 예정이고, 12월에는 과테말라로 돌아가서 거기에서 화산 몇 개를 볼 예정입니다! 그 여행 외에도 애리조나, 옐로스톤 국립공원, 그랜드 티턴 국립공원에서 워크숍을 열 예정이고, 2021년은 그걸로 마무리할 거예요!
