일몰의 붉은 하늘과 모래언덕, 가을, 화이트샌드 국립공원, 뉴멕시코
크레이그 바자베디안은 뉴멕시코주 산타페에 거주하는 미국 서부의 수상 경력에 빛나는 사진 작가입니다. 그는 여러 권의 책을 출판했으며 그의 작품으로 에미상을 수상했습니다. PBS 다큐멘터리에 출연한 Karl Kernberger En Divina Luz: 뉴멕시코의 Penitente Moradas. 그의 전기 더 보기 여기.
어떻게 사진을 시작하게 되셨나요?
저는 사람들이 사진작가가 된 경위에 대한 다양한 이야기를 들려주는 것을 좋아하고, 저는 어제 일처럼 제 이야기를 기억합니다. 제 고향 캐나다의 루이스 호수 빙하수변에서 일곱 살 때쯤에 시작되었습니다. 제 어머니는 차에서 코닥 듀아플렉스 카메라를 꺼내셨고, 우리가 스토브 파이프 뷰파인더를 함께 내려다보았을 때, 저는 호수의 놀라운 이미지, 주변의 빙하, 머리 위 구름을 보았습니다. 어머니는 셔터 버튼을 살짝 누르는 방법을 보여 주셨습니다. 그러고 나서 어머니는 카메라를 건네 주셨고, 저는 제가 본 사진을 프레임에 넣었고, 스스로 셔터 버튼을 눌렀을 때, 저는 그 순간의 깊은 영광을 경험했고, 사진이 항상 제 삶의 일부가 될 것이라는 것을 본능적으로 알았습니다.
머리에 꽃을 꽂은 타니샤, 케레스
당신이 소유했던 첫 카메라는 무엇이었나요? 그리고 요즘은 무엇으로 촬영하시나요? 이유가 있나요? 렌즈를 하나만 고르라고 한다면, 어떤 걸 고르시겠어요?
제 첫 번째 "진지한" 카메라는 주말 웨딩 사진 작가의 추천으로 구매한 Yashica MAT 124G였습니다. 그는 지역 K-마트에서 카메라를 판매하는 일을 했습니다. 수개월 동안 Popular와 Modern Photography 잡지에서 카메라 리뷰를 공부한 후, 저는 35mm Minolta SRT-201을 구매하기로 마음먹었습니다. 하지만 그 판매원이 Yashica의 더 큰 네거티브의 장점을 설명한 후, 저는 힘들게 번 돈을 내고 새 Yashica와 Kodak Tri-X 120 필름 3롤을 들고 세상으로 나갔습니다. 지금도 그 필름을 사용하고 있습니다.
저는 지금 니콘 D850 카메라와 다양한 렌즈를 사용하고 있습니다. 모든 사람이 좋아하는 카메라가 있고 저도 예외는 아닙니다. 그 야시카를 구입한 지 몇 년 후, 니콘 카메라와 렌즈로 찍은 사진에서 제게 나타난 마법 같은 무언가에 반했던 것을 기억합니다. 말로 표현할 수 없는 그런 사진입니다. 저에게 이미지 속 공간은 아름답게 정의되어 있고, 이미지가 거의 숨쉬는 듯합니다. 수년에 걸쳐 다른 카메라로 몇 번 시도해 보았지만, 항상 감사하게도 니콘으로 돌아왔습니다. 저는 그 모습이 마음에 듭니다.
가장 좋아하는 렌즈는 제가 "가장 많이 쓰는" 광학 렌즈인 Nikon의 놀라운 Nikon 24-70mm f/2.8 렌즈로, 제 사진 작업 대부분에 사용합니다. 렌즈는 제가 보는 것을 보고 사진작가로서 제 마음에 드는 사진을 찍을 수 있게 해줍니다. 물론 필요에 따라 Nikon 70-200mm f/2.8과 Nikon14-24mm f/2.8 등 다른 렌즈도 사용합니다.
Craig는 Nikon 장비에 Kiboko 백팩을 사용합니다.
저는 Gura Gear Kiboko 22를 사용하게 되어 기쁩니다.L 그리고 30L 가방은 모두 과거에 일부 카메라 백팩이 나에게 가했던 번거로움과 좌절 없이 현장에서 내 장비를 안전하게 보호해 줍니다. 이 백팩을 최고로 만드는 것은 작고 사려 깊은 디테일입니다."
...이 백팩의 아름다움은 디자인에 있습니다. 저는 수년간 제 작업 방식을 단순화하기 위해 노력해 왔고, 여기에는 제가 선택하는 장비뿐만 아니라 장비를 포장하고 현장으로 운반하는 방법도 포함됩니다. 카메라와 렌즈는 찾기 어려운(때로는 불가능한!) 주머니와 칸막이에 숨겨져 있지 않고 빠르고 쉽게 접근할 수 있어야 합니다. Gura Gear Kiboko 백팩은 두 개의 주요 장비 칸막이에 버터플라이 접근하여 이를 훌륭하게 수행합니다. 이를 통해 렌즈와 카메라에 빠르게 접근할 수 있으므로 빠르게 사라지는 빛이나 끊임없이 변하는 피사체를 놓치지 않습니다.
일몰과 저녁 폭풍, 아파치 캐년, 뉴멕시코의 카논시토
당신이 가장 좋아하는 사진 촬영 장소는 어디인가요? 그리고 그 이유는 무엇인가요?
저는 뉴멕시코로 가는 길을 찾은 것이 행운입니다. 꿈에서 한 번 들은 적이 있는 누군가의 부름에 응답했는데, 그 사람은 위대한 신문사 호러스 그릴리의 "서부로 가라, 젊은이!"라는 말을 했습니다. 그리고 40년이 넘은 지금도 저는 여전히 여기 있습니다. 서부에는 당신을 놀라운 방식으로 "감염"시키는 무언가가 있습니다. 그곳을 너무나 깊이 사랑하게 만들어서 떠날 수 없고 어차피 떠나고 싶지도 않습니다. 그래서 저는 제 집과 이곳에 사는 사람들을 사진으로 찍을 수 있어서 행운입니다.
제가 가장 좋아하는 사진 촬영 장소는 단 하나가 아닙니다. 정말 많은 곳이 있거든요. 수년간 미국 서부의 뒷골목을 여행하며 일종의 확장된 초상화를 만들기 위해 사진을 찍었지만, 가끔은 집을 떠나 정신적으로/시각적으로 재설정하고 몬태나, 유타, 버몬트, 심지어 마법 같은 풍경이 있는 아이슬란드와 같은 다른 곳에서 사진을 찾기도 했습니다. 저는 위대한 사진작가 알프레드 스티글리츠가 한 말, "빛이 있는 곳이면 어디든 사진을 찍을 수 있다"는 말을 종종 떠올립니다. 저는 제 작업을 위해 빛을 따라가 빛이 가는 곳으로 갑니다. 그리고 저는 그 장소와 사람들을 아름다움을 위해서만 촬영하는 것이 아니라 그 장소가 저에게 어떤 의미가 있는지 공유하기 위해 촬영합니다.
당신에게 영감을 주었거나 현재도 영감을 주고 있는 사진작가는 누구인가요?
정말 많은 사람들이 있습니다. Ansel Adams, Edward Weston, Irving Penn, Edward Curtis와 다른 많은 거장들이 제 길을 밝혀주었고 영감을 주었습니다. 물론 현대 사진작가들도 많이 있습니다. 로버트 아담스 그리고 엘리엇 어윗 사진을 통해 세상에 놀라운 것을 가져다주는, 나에게 영감을 주는 사람들. 특히 내 영웅은 폴 카포니그로인데, 그는 그가 만드는 거의 모든 이미지로 나에게 영감을 줍니다. 나는 그가 사진에서 어떻게든 드러내는 미묘함과 마법 같은 "다른 사람"의 감각에 끌립니다. 그의 작품에 푹 빠져 있습니다.
스패로우와 그녀의 카우보이 리차드, 뉴멕시코주 샌마르코스
다음으로 무엇 또는 어디에서 영감을 얻나요?
보고, 경험하고, 사진을 찍고 싶은 곳이 정말 많습니다. 저는 이 장소들을 더 미묘하거나 어쩌면 심오한 수준에서 이해하고 싶습니다. 왜냐하면 그들이 저에게 보여주고 가르쳐 줄 것이 있다고 느끼기 때문입니다. 지금, 영국 요크셔의 데일스는 저를 강하게 부르는 곳입니다. 저는 그 아름다운 풍경과 그곳에 사는 사람들의 얼굴을 사진으로 찍고 싶습니다. 저는 그곳에서 진정성을 느낍니다. 미래에 대해서는 (누군가가 알고 있을까요?) 모르겠지만, 부름을 받는 한 계속 사진을 찍을 것입니다.
사진을 만들 때 무엇을 찾으시나요? "빛, 피사체, 구성, 액션"과 같은 순서로 진행하시나요? 아니면 다른 프로세스인가요?
저에게 이미지를 만드는 과정은 성장하고 배우고자 하는 욕구에 의해 주도되는 유기적인 과정입니다. 모든 사진은 저를 조금 더 가까이, 조금 더 명확하게 더 깊은 이해로 이끌어 주지만, 아직은 전체 그림을 볼 수 없습니다. 저는 지도가 없습니다. 그저 다음 지평선 너머 어딘가에 있다는 것을 알고 있을 뿐입니다.
장소가 부릅니다. 이전 프로젝트를 돌아보면, 뉴멕시코에 있는 아주 오래된 사적인 종교 단체인 Penitente Brotherhood의 집회소 사진을 찍는 것에서 화가 조지아 오키프에게 영감을 준 곳인 Ghost Ranch의 바람이 휘몰아치는 풍경 사진으로 바뀌게 될 줄은 전혀 몰랐습니다. 두 주제 모두 나중에 출판된 수상작이 되었습니다. 80년대에 저에게 지평선 너머에 Ghost Ranch가 보이느냐고 물었다면, 아마 아니라고 말했을 것입니다. 다음 지평선, 즉 제가 있어야 할 곳에 도착할 때까지 기다려야 했기 때문입니다.
제 경력에는 많은 지평이 있었습니다. 아메리카 원주민의 사진을 찍는 것이 제 작업의 가장 최근 변화였고, 과거가 어떤 지표가 된다면, 저는 이 작업의 끝까지 갈 것이고 또 다른 지평이 나타나서 그쪽으로 나아갈 것입니다. 제 사진과 주제는 기적적으로 저를 찾는 듯합니다.
당신의 사진 스타일을 어떻게 정의하시나요?
어려운 질문이네요... 저는 제가 발견하고 이해하고 사진을 찍고 싶은 장소와 사람들에게 열정적으로 이끌리는 사진작가라고 말하고 싶습니다.
사진은 당신의 일상 생활에서 어떤 역할을 합니까? 휴식을 취하거나 구획화하는 데 대한 구체적인 관행이 있습니까?
저는 사진을 찍어야 하기 때문에 찍습니다. 세상과 소통하는 방식이기 때문입니다. 의미를 찾고 훨씬 더 크고 오래 지속될 수 있는 무언가와 소통하려는 시도입니다. 사진을 찍을 수 있다는 것은 엄청난 선물입니다.
저는 항상 진실을 엿볼 수 있기를 바라며, 진실을 찾고 있습니다. 어떤 형태로 나타나든 진실이죠. 저는 절대적인 진실을 결코 찾을 수 없기를 바라는 부분이 있습니다. 왜냐하면 찾는 것 자체가 선물이고, 저에게 큰 기쁨을 가져다주기 때문입니다. 저는 항상 배우고자 하는 끝없는 욕망을 가지고 있었습니다. 저는 인간으로서 깊이 성장하고 살고 싶어하기 때문입니다. 저는 또 다른 그림을 그리면, 저를 계속 창조하라고 부르는 무언가에 더 가까이 다가갈 수 있을 것 같은 느낌이 듭니다. 그것은 매우 목적 지향적입니다. 제가 이것을 할 수 없었다면 제 삶이 어땠을지 상상조차 할 수 없습니다.
저는 제 일과 제 삶을 구분하거나 분리하지 않습니다. 앤셀 애덤스는 "카메라만으로는 사진을 찍을 수 없습니다. 사진 촬영에는 본 모든 사진, 읽은 책, 들은 음악, 사랑했던 사람들이 모두 포함됩니다."라고 썼습니다. 저에게 사진은 삶을 충만하게 사는 것과 관련이 있으며, 그 삶의 일부인 모든 미친 듯이 기적적인 것들의 영향을 받습니다. 그래서 저는 제 삶을 최선을 다해 살고 그 과정에서 사진을 찍습니다.
얼마 전 친구가 동전을 하나 주었는데, 주머니에 넣고 다니는 동전입니다. 그 동전을 보면 "오늘 사진을 찍어라. 내일은 불확실하니까."라는 문구가 떠오릅니다. 마음에 들어요.
코튼우드 나무 No. 5, 가을, 뉴멕시코 라 시에네가 근처
여러분의 경력 동안 사진 분야에서 일어난 가장 흥미로운 변화로는 무엇이 있나요?
오늘날 제가 사진을 만들고 공유할 수 있는 방식은 제가 카메라 뒤에 있는 동안 목격한 가장 흥미롭고 심지어 의미 있는 변화일 것입니다. 저는 Kodak Tri-X 필름으로 촬영하고 젖은 암실에서 이미지를 현상하고 인화하면서 사진을 찍기 시작했습니다. 며칠 전 디지털 카메라로 찍은 사진(디지털 암실(컴퓨터)에서 Photoshop으로 처리하고 Epson P9570 프린터로 인화할 사진)은 제가 시작한 곳과는 거리가 멉니다. 하지만 매우 현실적인 의미에서 저는 여전히 색상, 대비 및 선명도와 같은 문제를 다루고 있습니다. 그저 다른 방식으로 작업할 뿐입니다.
정말 독특한 순간을 포착하기 위해 얼마나 멀리까지 가시나요? 그리고 사진을 찍기 위해 당신이 했던 가장 미친 짓은 무엇인가요?
저는 모든 좋은 사진에는 어떤 종류의 위험이 필요하다고 생각합니다. 제 경우에는 종종 제 방식에서 벗어나 제가 이전에 성공적으로 한 것을 단순히 복제하는 편안함을 위험에 빠뜨리는 것이었습니다.
물론 수년간 사진을 찍는 과정에서 신체적 위험도 있었습니다. 누군가의 땅을 모르게 불법으로 침범하다가 잡혔고, 화가 난 토지 소유자와 그의 아들이 소총을 손에 든 채 트럭을 타고 나타났고, 강도를 당해 나무로 만든 뷰 카메라와 삼각대가 절벽에서 던져지고, 주머니에 있던 5달러를 뜯어낸 사람들이 나를 때려 부수기도 했습니다. 그래도 저는 계속해서 사진을 찍습니다. 오랜 세월이 흐른 지금도 저는 운명이 제 편이기를 바라며 안전하고 좋은 빛과 더 많은 사진을 찍을 기회를 얻을 수 있기를 바랍니다.
현재 진행 중인 프로젝트에 대해 말씀해 주시겠습니까?
저는 제 가족 역사가 원주민의 역사와 매우 깊이 공명한다는 것을 알게 되어 원주민 초상화를 만들기 시작했습니다. 저는 이 프로젝트를 Native Light라고 부릅니다. 이 프로젝트는 협력적인 프로젝트로, 미국 서부 전역의 원주민 사진을 찍어 그들의 개인적 정체성을 기록하고, 제가 찍는 사진과 수집하는 이야기를 통해 그들의 개성, 문화, 회복력을 조명하고자 합니다. 감사하게도 이 사진들에 대한 반응은 놀라울 정도로 긍정적이었고 때로는 약간 압도적이기도 했습니다. 또한 이 프로젝트는 제 삶에 많은 놀랍고 놀라운 사람들을 데려왔습니다.
여전히 땅은 나와 내 카메라를 부른다. 다음 지평선에 사진을 찍으라고 부르는 또 다른 장소가 있을 것 같다.
당신의 작품을 더 많이 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
편물: 크레이그바자베디안닷컴
편물: 네이티브라이트.org
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