A Conversation with Ranch Life photographer Chris DIcksinson

ランチライフ誌の写真家、クリス・ディクソンとの対談

 カウボーイの写真を何十年にもわたり撮影し、牧場生活の物語を語ってきたクリス・ディキンソン氏とお話できることを、大変嬉しく思っています。

 

Chris Dickinson Profile Photo

あなたが写真を撮るのが好きな場所はどこですか?また、その理由は?

編集・商業写真家として、私はいつも牧場や広大な土地に出向いているので、撮影場所として一番好きなのはまさにその広大な土地です。特に「行きたい場所」のリストがあるわけではなく、牧場と呼ばれる広大な土地に暮らす人々への情熱の方が強いのです。

今日、私は常に新たな視点、つまり画像制作ツールの技術的な限界を超えた、より深い創造性を探求しながら、自分自身をさらに高める新しい方法を探し求めています。私の創造性の根幹にあるのは、長年にわたり私がフォローしてきた人々から得た信頼と受容であり、それによって私は、私の象徴的な西部劇のイメージを創造するための比類なきアクセスを得ることができました。

牧場での生活は、単なる仕事ではなく、カウボーイやカウガールたちにとって生き方そのものです。早朝から深夜まで、埃と泥にまみれ、子牛との新たな始まり、ロープ投げや乗馬、焼き印付けや離乳など、日々様々な作業が繰り広げられます。写真家として、あるいは自らを「専門的な訓練を受けた観察者」と称する者として、私の写真は単なるスナップ写真ではなく、物語なのです。

写真撮影はあなたの日常生活にどのように関わっていますか?休憩の取り方や、物事を整理する方法について、何か特別な習慣はありますか?

うわぁ。これは本当に難しい質問ですね。というのも、私の仕事は物事を細かく区切って考える必要があるのですが、それが必ずしも良いことばかりではないからです。仕事から気持ちを切り替えるのが難しい時もあります。90歳のおじいさんが30年間飼っていた馬を亡くして私の膝の上で泣いているのを見たこともありますし、喪失を経験した人たちの心の癒しとなるような写真も撮ってきました。こうした話や仕事は、感情的になかなか気持ちが落ち着かないものです。だから、時には仕事から離れて、馬に乗ったり、何か別のことをしたりする必要があるんです。写真はいつも私のそばにいてくれます。時には、カメラは私自身の一部のようなものです。夢の中でイメージが浮かぶこともありますし、目が覚めて夢で見たものを図に描き、翌日にはそれを写真に仕上げたこともあります。私は自分の仕事が大好きです。

最近はどんな機材で撮影していますか?

最近の私のメインカメラはEOS R5で、レンズはRF 70-200mm f/2.8 ISです。 L私のサブ機は5D Mark IVにEF 16-35mm f/2.8 v3を装着したものです。キヤノンの5Dシリーズはすべて所有し、使用してきました。中でもR5は断然お気に入りのカメラです。レンズ1本を選ぶという質問に答える前に、プロの写真家として長年活動してきた中で、レンズを2本に絞り込んできたことを述べておきます。もし1本だけ選ぶとしたら、私の収入源である70-200mm f/2.8 ISを選ぶでしょう。 L。

Gura Gear製品を選ぶ理由とは?

飛行機に乗って次の牧場へ向かう際にさっと手に取れるほど軽量であること、そして過酷な環境下での現場でも耐久性を発揮すること。私は常に様々な天候に見舞われるため、機材を雨、雪、埃から守る必要があります。このバッグは、まさに私のニーズをすべて満たしてくれます。

このバッグで特に気に入っているのは、青い裏地のおかげでバッグが開いていることが一目でわかる点です。親切心からバッグを手に取った人がいたのですが、出し入れしやすいように開けっ放しにしていたので、中身が全部落ちてしまったことが何度かありました。本当に最悪でした! バッグの蝶のデザインも気に入っています。これなら必要なものだけをすぐに取り出せるので便利です。

写真を撮る際に、あなたはどのような点を重視しますか?「光、被写体、構図、動き」といった順序で進めるのでしょうか、それとも全く異なるプロセスなのでしょうか?

 私にとって、光は常に最も重要な要素です…そうでなければ、画像というものは存在しないでしょう!私は、イメージそのものに順序があるというよりは、感覚的にイメージを捉えています。その感覚は、主に感情によって左右される様々な形で現れます。夫婦、子供、騎手と馬、あるいは騎手、馬、犬といった関係性です。私にとって、自分の仕事への情熱は、人々が自分の仕事に抱く情熱から生まれます。それを具体的な要素に絞り込むのは難しいですが、私は色彩、構図、光、動きが好きです…おそらく、光が一番重要でしょう。

ご自身の写真スタイルをどのように定義されますか?

技術は時間をかけて磨かれ、それがスタイルへと繋がる、と私は悟りました。私の写真は感情的で、荒々しく、生々しいと評されることがあります。外見的には、私のスタイルはエディトリアルであり、ドキュメンタリー的だと言えるでしょう。

しかし、内心では、私は自分をライフスタイル維持主義者と呼ぶかもしれない。

あなたにインスピレーションを与えた、あるいは今も与え続けている写真家は誰ですか?

これは本当に素晴らしい質問ですね!私にとって、インスピレーションという言葉そのものが、影響力とは違って鳥肌が立つほど感動的なんです。つまり、誰かにインスピレーションを与えるには、私の目から見て良い人でなければならないということです。私にインスピレーションを与えてくれた素晴らしい人たちを何人か挙げてみましょう。

ブルース・ドーン ブルースはキヤノンの光の探求者であり、自称ストーリーテラーで、業界で50年以上の経験を持つ人物です。ずっと昔、「前景の被写体を通して撮影する」という言葉を耳にしました。私はまさに適切な場所に、適切なタイミングで、適切な声を聞いたのです。

その言葉は私の心に深く刻まれ、無意識のうちに自分の作品に取り入れていることに気づきました。ブルースから聞いたのですが、彼は私にとって根本的なインスピレーションを与えてくれる存在であるだけでなく、親しい友人でもあるのです。

ロバート・キャパ 「写真が十分でないなら、被写体に十分に近づいていないのだ」――キャパの作品と粘り強さは、長年にわたり私に大きな影響を与えてきた。キャパのこの言葉は文字通りに受け取ることもできるし、私も何度もそうしてきたが、私が作品制作において適用しているのは比喩的な意味合いだ。優れた作品を作るには、被写体に心を込める必要がある。もしかしたら、十分に近づいていないのかもしれない。キャパは1954年、インドシナ戦争の取材中に地雷を踏んで亡くなった。

 

本当に特別な瞬間を捉えるために、あなたはどこまで努力しますか?そして、写真を撮るためにあなたがした最もクレイジーなことは何ですか?

見てくれ、俺は写真を撮るために蹴られたり、轢かれたり、泥まみれになったりしてきたんだ…そして毎回、最高の写真が撮れた!一番クレイジーだったのは?うーん、走行中のピックアップトラックの後ろから身を乗り出して、有名パティシエとハーレー乗りのツーショットをアパレルブランドのために撮った時かな。あれはかなりクレイジーだったけど、クリエイティブな面では思う存分満足できたよ!

あなたの作品をもっと見たいのですが、どこで見られますか?

インスタグラム: @cdphotog フェイスブック: クリス・ディキンソン写真ウェブ: www.cdphotog.comVero: cdphotog、Glass: cdphotog

現在取り組んでいるプロジェクトについて教えていただけますか?

最も差し迫ったプロジェクトは、共同ブランドのストリーミングチュートリアルシリーズで、 キヤノン・エクスプローラー・オブ・ライト、ブルース・ドーン 私たちは、自分たちの仕事内容やその方法を解説する写真教育ビデオを制作する予定です!