Catturare l'attimo decisivo è un termine coniato da Henri Cartier-Bresson per indicare l'attesa di scattare la foto al momento giusto per catturare qualcosa di speciale. Il suo libro Questo stesso argomento è studiato con entusiasmo da fotoreporter e street photographer. Tuttavia, l'idea si applica altrettanto bene, se non di più, alla fotografia naturalistica. Se stai guardando le foto che hai scattato e ti stai chiedendo cosa potrebbe portarle a un livello superiore, continua a leggere.
Ci siamo seduti con Giosuè Holko per ricevere da lui alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a prepararti a catturare il momento decisivo nella fotografia naturalistica.
1. Scopri come si comporta il tuo soggetto
"Ad esempio, quando fotografavo le volpi artiche, le studiavo instancabilmente. Infatti, ho comprato tutti i libri che ho trovato sulla ricerca sulle volpi artiche e ho persino consultato qualcuno che aveva fatto un dottorato di ricerca sulle volpi artiche."
Conoscere il soggetto è importante e ti sarà più utile che presentarti sul posto e catturare qualsiasi cosa catturi la tua attenzione. Quando conosci il tuo soggetto molto bene, puoi anticipare e prevedere (non con assoluta certezza, ovviamente) la sua prossima mossa. Virerà a sinistra? Catturerà un pesce dal fiume? Resterà seduto in silenzio a guardare i suoi piccoli? Essere in grado di anticipare una qualsiasi di queste cose significa che avrai più probabilità di trovarti nel posto giusto, con l'inquadratura giusta e di scattare nel momento preciso in cui accade qualcosa di speciale.
2. Anticipare, ma non “previsualizzare”
Una tempesta di neve spettacolare, un lupo che esce da una foresta e si piazza perfettamente nella tua inquadratura come se ti stesse aspettando. È lo scatto perfetto... che avevi previsualizzato.
"Il fatto è che gli scatti che immagini sono perfetti e la natura non collabora in questo senso. Peggio ancora, se ti concentri sulle immagini nella tua mente, puoi distrarti da ciò che accade di veramente speciale, compromettendoti gli scatti più belli."
Invece, anticipa cosa potrebbe succedere ad ogni passo, ad ogni sguardo e ad ogni pausa. Quando impari a farlo, sarai pronto a reagire e a sfruttare una gamma più ampia di opportunità per catturare immagini straordinarie.
3. Sii paziente
Catturare quegli attimi fugaci non è qualcosa che puoi fare semplicemente scendendo dall'auto, camminando per tre metri e scattando qualche foto. Ci vuole pazienza; onestamente, più pazienza di quanta la maggior parte delle persone ne considererebbe mai.
Per molti, fotografare la fauna selvatica significa stare seduti su un aereo per dieci o più ore e poi restare seduti per altre dieci ore sul posto in attesa di un animale che potrebbe apparire solo per 30 secondi in tutto il giorno.
La conclusione principale è che più tempo si trascorre sul campo, più è probabile che si arrivi al momento decisivo.
4. Conosci a fondo la tua macchina fotografica
L'ultima cosa che vuoi fare quando sei stato sul campo per dieci ore e tutto finalmente si allinea per permetterti di catturare qualcosa di speciale, ottima composizione, ottima luce, il soggetto si comporta in un modo che dà contesto a tutto, legando il tutto insieme è armeggiare con le ghiere e i pulsanti della fotocamera cercando di modificare le impostazioni.
Idealmente, la tua fotocamera dovrebbe essere percepita come un'estensione della tua mano, con la possibilità di modificare tutte le impostazioni principali senza bisogno di guardare e quasi senza pensare. Se non ti senti così, devi esercitarti, esercitarti e ancora esercitarti con la tua fotocamera finché non ci riuscirai.
Non solo armeggiare può costarti innumerevoli opportunità di catturare immagini spettacolari, ma la fotografia è un'arte e la tua mente dovrebbe concentrarsi maggiormente su ciò che stai cercando di comunicare con la tua fotografia, piuttosto che su diaframmi e tempi di posa. Altrimenti, stai agendo come un operatore di ripresa e non come un fotografo.
5. Decidi cosa vuoi dire con la tua foto
Inquadratura, esposizione, profondità di campo e velocità dell'otturatore saranno in larga parte influenzati dalla storia che si desidera raccontare con l'immagine e dalla risposta emotiva che si desidera suscitare nel pubblico. Non esiste un unico modo per farlo, quindi abbiamo raccolto alcune riflessioni sugli aspetti della narrazione in fotografia.
Inquadratura
Potresti trovarti nella situazione in cui vedi un orso polare camminare sotto un ghiacciaio in inverno e potresti essere tentato di fotografarlo con un teleobiettivo (da 400 mm a 600 mm) e ottenere una foto ravvicinata. Ma potrebbe essere molto meglio e più efficace usare un teleobiettivo medio (70-200 mm) e inserire l'orso come parte dell'ambiente, con il grande ghiacciaio e tutto ciò che lo circonda, lasciandolo molto piccolo nell'inquadratura. In questo modo avrai questo splendido ghiacciaio che incornicia l'animale e lo rende una piccola parte dell'inquadratura. Questo può essere usato con un effetto davvero forte perché ci racconta una storia molto più di un semplice ritratto molto ravvicinato. Questo non vuol dire che ci sia qualcosa di sbagliato in un ritratto ravvicinato di un animale. Lo facciamo tutti e ha il suo posto.
Tempo metereologico
Un altro aspetto da considerare è il meteo. Potrebbe sembrare allettante scattare fotografie naturalistiche in condizioni ottimali. È più facile mettere a fuoco, meno impegnativo per la fotocamera e, semplicemente, un momento più piacevole per stare all'aria aperta.
Tuttavia, il maltempo è un'ottima occasione per fotografare la fauna selvatica per un paio di motivi. Il primo è che aiuta a raccontare una storia su quanto l'ambiente possa essere duro e spietato e su quanto sia resiliente la fauna selvatica che prospera in queste condizioni. Un ulteriore vantaggio dello scattare in condizioni meteorologiche avverse è che la neve o la pioggia possono aggiungere molta profondità alle aree dell'immagine che altrimenti risulterebbero in gran parte in negativo o tagliate.
Velocità dell'otturatore
Quando impariamo per la prima volta la fotografia, ovviamente impariamo la triangolo di esposizione e probabilmente passeremo anni a padroneggiare questi tre elementi, con la convinzione di poter produrre immagini tecnicamente perfette senza pensarci troppo.
Basta dare un'occhiata alle più iconiche della storia per notare uno schema ricorrente. Sono piene di imperfezioni tecniche: una messa a fuoco leggermente sbagliata e trascinamento dell'otturatore (vale a dire una velocità dell'otturatore sufficientemente lenta da non congelare perfettamente il movimento) è uno dei fattori chiave.
Perché?
Nel caso del trascinamento dell'otturatore, può aiutare a mostrare il movimento, estremamente difficile da trasmettere in una fotografia statica. Quel movimento può essere utilizzato per raccontare una storia sulla velocità con cui il soggetto si muove o su come interagisce con altri animali o cose intorno a lui.
Linea di fondo
Il momento decisivo, in cui le cose diventano molto più interessanti dei secondi prima e dopo, è una frazione di secondo in un intervallo di tempo già estremamente breve. I suggerimenti che abbiamo trattato oggi dovrebbero fornirvi alcuni spunti di riflessione e, si spera, aiutarvi a portare la vostra fotografia naturalistica a un livello superiore. Avete idee che non abbiamo trattato? Condividetele nei commenti!
