Uno degli aspetti più gratificanti di lavorare in questo settore è conoscere creativi straordinari. Di recente abbiamo parlato con Sapna Reddy, una fotografa californiana che è anche radiologa, di ciò che la ispira e di ciò a cui sta lavorando attualmente.
Reddy durante uno shooting con lei Zaino per fotocamera Kiboko
Come hai iniziato a dedicarti alla fotografia?
Sono sempre stato attratto dalla vita all'aria aperta e amo esplorare nuovi posti. Ho preso in mano una macchina fotografica nel 2011 e ho iniziato a documentare le mie avventure. All'epoca non avevo idea che quel viaggio mi avrebbe portato a esprimere la mia creatività attraverso le fotografie.
Qual è stata la prima macchina fotografica che hai mai posseduto? E cosa usi attualmente per scattare? Se dovessi scegliere un solo obiettivo, quale sarebbe?
La mia prima reflex digitale è stata la Nikon D90. Prima di allora usavo fotocamere compatte Canon e Olympus. Ho ricevuto la D90 come regalo di compleanno e da lì è iniziata la mia carriera nella fotografia. Attualmente scatto con Sony a7riii e a7riv. Qualche anno fa ho deciso di passare al sistema mirrorless e la scelta di Sony è stata ovvia. A quel tempo Sony aveva già sperimentato e perfezionato il sistema mirrorless. Le altre aziende erano solo agli inizi. Se dovessi scegliere un singolo obiettivo preferito, sarebbe il Sony 100-400 mm f/4.5-5.6 GM. Poter isolare un'immagine dall'ampio panorama che ho di fronte è per me una profonda soddisfazione. Apprezzo la leggerezza rispetto agli obiettivi f/2.8. Tuttavia, mi sarebbe difficile limitarmi a un solo obiettivo. Essere in grado di trasmettere un senso di profondità utilizzando obiettivi grandangolari è una parte significativa del mio processo creativo.
Dove ti trovi attualmente?
Vivo in California e sono completamente innamorato della diversità e dell'immensa bellezza dei paesaggi di questa regione.
Quali sono alcuni dei tuoi posti preferiti da fotografare e perché?
Mi sento davvero fortunato a vivere a breve distanza dal Parco Nazionale di Yosemite. È il mio luogo zen e spesso mi ritrovo a esplorare le parti meno conosciute di questo parco. Sono in totale ammirazione per le foreste di sequoie della California settentrionale e adoro fotografare questi giganti senza tempo.
Quali sono i fotografi che ti hanno ispirato e/o continuano a farlo?
Ci sono tre tipi distinti di fotografia che mi attraggono: grandi scene con luci drammatiche, piccole scene che si concentrano sui dettagli e la fotografia minimalista in cui l'enfasi è sulla semplicità e sulla serenità. Ammiro Marc Adamus per il suo spirito avventuroso e la sua visione creativa nella post-elaborazione. Guy Tal mi ispira la sua capacità di concentrarsi sulla forma d'arte, creando paesaggi intimi e rimanendo completamente immune all'influenza dei social media. Benjamin Everett è per me una grande fonte di ispirazione, con le sue immagini pittoriche e rilassanti, tratte puramente dalla sua immaginazione.
Cosa o dove ti ispira in futuro?
Sono una di quelle persone che si lascia ispirare facilmente dalla natura. Dalla bellezza scintillante di una minuscola goccia di rugiada in equilibrio su una foglia ai gloriosi raggi di sole che illuminano il paesaggio, mi sento circondato da miracoli durante i momenti di silenziosa osservazione che alimentano una profonda ammirazione per la natura.
Cosa cerchi quando crei una fotografia? Segui un ordine preciso, tipo "luce, soggetto, composizione, azione", o segui un processo diverso?
Il mio obiettivo è creare fotografie significative. Immagini che siano il risultato del mio legame personale con quel momento e con quel luogo specifico. Spero che questa connessione speciale venga sperimentata anche dall'osservatore quando guarda le immagini. Non ho una formula, un algoritmo o un'aspettativa prestabilita. Preferisco lasciare che l'immagine mi arrivi come risultato di un'osservazione silenziosa. Ritengo che creare immagini coinvolgenti richieda equilibrio visivo e un percorso visivo forte.
Come definiresti il tuo stile fotografico?
L'impulso fondamentale per la creazione di immagini è stato per me quello di dedicarmi alla terapia visiva, sia per me come artista che per chi osserva. Il mio stile fotografico è una celebrazione della bellezza della natura, dello spirito d'avventura e del profondo effetto terapeutico che si ottiene instaurando una connessione con l'ambiente circostante.
In che modo la fotografia influenza la tua vita quotidiana? Hai delle abitudini specifiche per prenderti delle pause o per compartimentare?
Attualmente svolgo una duplice carriera. Come radiologo analizzo immagini in scala di grigi per formulare diagnosi e indirizzare il trattamento delle patologie del corpo. Come fotografo, conciliando la mia vita con l'integrazione di colori, luci e suoni che trasmettono la bellezza della natura, aspiro a creare immagini che aiutino a guarire la mente.
Quali sono alcuni dei cambiamenti più interessanti nella fotografia che hai osservato nel corso della tua carriera?
Vivendo in un ambiente in cui l'arte viene condivisa istantaneamente e globalmente, ho notato una crescente tendenza ad apprezzare prospettive uniche. Trovo interessante che i paesaggi intimi siano considerati espressione creativa, un'etichetta che ora non è più associata ai paesaggi convenzionali. Sembra inoltre esserci una crescente accettazione di immagini fortemente manipolate digitalmente e, allo stesso tempo, un più profondo senso di apprezzamento per l'aspetto "naturale". Dato il vasto pubblico globale a portata di mano e il fatto che l'arte è soggettiva, probabilmente ora esiste una piattaforma più ampia per stili creativi diversi.
Quanto lontano ti spingi per catturare un momento davvero unico? E qual è la cosa più folle che hai fatto per catturare una fotografia?
È facile perdersi nel momento presente quando si pratica una forma d'arte che si ama. A volte, inconsapevolmente, si finisce per correre rischi che non si erano pianificati o previsti. Cerco di essere consapevole di tali comportamenti e di evitarli il più possibile. Tuttavia, mi ritrovo costantemente a uscire dalla mia zona di comfort per ottenere lo scatto perfetto. Che si tratti di guadare paludi torbide infestate da serpenti e alligatori, di camminare su pendii ghiacciati e scivolosi o di fare escursioni con lo zaino in spalla in mezzo a predatori selvatici, stare nella natura selvaggia comporta dei rischi intrinseci. Cerco di informarmi, prepararmi adeguatamente e ridurre al minimo i rischi il più possibile.
Dove possiamo trovare altri tuoi lavori?
Mio sito web contiene immagini selezionate principalmente per la vendita di opere d'arte. Facebook, Instagram E Flickr sono i principali canali social su cui mostro il mio lavoro. Diversi centri medici e ospedali della California settentrionale espongono alcune delle mie immagini. Collaboro anche con il franchising internazionale di gallerie d'arte. Yellowkorner e mostrare le immagini in circa 80 paesi in tutto il mondo.
Puoi parlarci dei progetti su cui stai lavorando attualmente?
Attualmente sto cercando di creare un portfolio che metta in mostra la diversità delle foreste del Nord America. Spero di svolgere un ruolo attivo nella conservazione della natura, sensibilizzando sul valore che questi luoghi hanno per il futuro del nostro pianeta. Sto anche organizzando workshop di fotografia sia in America che a livello internazionale.
