Non potremmo essere più emozionati di parlare con Chris Dickinson della sua decennale esperienza nel fotografare i cowboy e nel raccontare storie di vita nei ranch.
Quali sono alcuni dei tuoi posti preferiti da fotografare e perché?
Come fotografo editoriale e commerciale, sono sempre in giro per ranch, ampi spazi aperti, quindi i miei posti preferiti da fotografare sono proprio questo... gli ampi spazi aperti. In realtà non ho una lista di "luoghi" da visitare, quanto piuttosto una passione per le persone che vivono in quegli spazi aperti che chiamiamo ranch.
Oggi sono sempre alla ricerca di una prospettiva diversa, di un nuovo modo per spingermi oltre, esplorando una creatività più profonda, che vada oltre i limiti tecnici dei nostri strumenti di creazione di immagini. Fondamentale per la mia creatività è l'accettazione e la fiducia che ho guadagnato nel corso degli anni da coloro che seguo, che mi hanno permesso un accesso senza precedenti alla creazione delle mie iconiche immagini western.
La vita in un ranch è più di un lavoro, è uno stile di vita per questi cowboy e ragazze. Ci sono mattine presto e notti insonni, polvere e sporcizia, nuovi inizi con i vitellini, lanci e cavalcate, marchiatura e svezzamento. Come fotografo, o come mi definisco io, un osservatore professionista, le mie immagini non sono solo istantanee, sono storie.
In che modo la fotografia influenza la tua vita quotidiana? Hai delle abitudini specifiche per prenderti delle pause o per compartimentare?
Cavolo. Questo è davvero difficile perché il lavoro che faccio comporta una buona dose di compartimentazione, il che può essere negativo. A volte è difficile tornare indietro da un incarico. Ho avuto uomini di 90 anni che piangevano in grembo a me per un cavallo che avevano da 30 anni, e ho anche documentato immagini di perdite che hanno guarito chi le ha vissute. Sono storie e incarichi da cui è difficile riprendersi emotivamente. Sì, a volte devo allontanarmi dal mio lavoro, cavalcare o creare qualcosa di diverso. La fotografia è sempre lì per me, a volte la macchina fotografica è un'estensione di ciò che sono. Sogno immagini, mi è persino capitato di svegliarmi e scrivere diagrammi di ciò che ho sognato, per poi creare le immagini il giorno dopo. Amo quello che faccio.
Con cosa stai girando ultimamente?
In questi giorni, il mio corpo principale è una EOS R5 abbinata a un RF 70-200 f/2.8 IS LIl mio corpo secondario è una 5D MK4 abbinata a un EF 16-35 f/2.8 v3. Ho posseduto e utilizzato ogni 5D della gamma Canon. La R5 è di gran lunga la mia preferita. Prima di rispondere alla domanda sull'obiettivo, vale la pena notare che nel corso degli anni, come fotografo professionista, ho ridotto il mio arsenale a soli due obiettivi. Se dovessi sceglierne uno, però, direi che è il mio obiettivo più redditizio, il 70-200 mm f/2.8 IS. L.
Perché scegliere i prodotti Gura Gear?
Dalla sua leggerezza, che mi permette di prenderla e portarla con me in aereo per raggiungere il prossimo incarico nel ranch, alla sua resistenza in ambienti estremi. Mi trovo costantemente ad affrontare ogni tipo di condizione atmosferica e ho bisogno di proteggere la mia attrezzatura da pioggia, neve e polvere. Questa borsa soddisfa tutte queste esigenze.
Una cosa che apprezzo particolarmente di questa borsa è il segnale visivo della fodera blu che ti fa capire che è aperta. Mi è capitato in situazioni in cui persone benintenzionate mi hanno preso la borsa per cortesia, ma io l'ho lasciata aperta per averla più facilmente. Come puoi immaginare, è caduto tutto! Non è stata una bella giornata!! Adoro anche il design a farfalla della borsa. Permette di accedere solo alle cose di cui ho bisogno immediatamente.
Cosa cerchi quando crei una fotografia? Segui un ordine preciso, tipo "luce, soggetto, composizione, azione", o segui un processo diverso?
Per me, la luce è sempre predominante... altrimenti suppongo che non avremmo immagini! Non ho un ordine in sé, quanto piuttosto percepisco un'immagine. Questa sensazione si manifesta in molti modi diversi, in gran parte guidati dalle emozioni. Relazioni tra coniugi, figli, cavaliere e cavallo, o persino cavaliere, cavallo e cani. Per me, la passione per ciò che faccio deriva dalla passione che le persone hanno per ciò che fanno. Ridurre tutto questo a elementi prescrittivi è difficile, amo il colore, la composizione, la luce e il movimento... credo con la luce al primo posto.
Come definiresti il tuo stile fotografico?
La tecnica, col tempo, si traduce in stile, me ne sono reso conto. Mi è stato detto che le mie immagini sono emozionali, grintose e crude. Esteriormente, direi che il mio stile è editoriale e documentaristico.
Forse, però, interiormente mi definirei un sostenitore della salvaguardia dello stile di vita.
Quali sono i fotografi che ti hanno ispirato e/o continuano a farlo?
Questa è una domanda fantastica! Per me, è proprio la parola "ispirazione" a farmi venire la pelle d'oca, al contrario di "influenza". A tal fine, per essere fonte di ispirazione, qualcuno deve anche essere una brava persona ai miei occhi. Ecco un paio di brave persone che mi hanno ispirato:
Bruce Dorn - Bruce è un Canon Explorer of Light, un narratore autodefinito, con oltre 50 anni di esperienza nel settore. Molto, molto tempo fa ho sentito queste parole: "scatta attraverso l'interesse in primo piano". Ero nel posto giusto, al momento giusto, e sentivo quella voce giusta.
Mi è rimasto impresso, così tanto, che lo trovo inconsciamente applicato al mio lavoro. L'ho sentito dire da Bruce, non solo è stato una fonte di ispirazione fondamentale per me, ma è anche un caro amico.
Roberto Capa - "Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino" - Il lavoro e la tenacia di Capa hanno avuto a lungo un impatto significativo su di me. Sebbene la citazione di Capa possa essere presa alla lettera, cosa che ho fatto molte volte, è l'approccio metaforico che applico nel mio lavoro. Per fare un lavoro superiore, devi prenderti cura. Forse non sei abbastanza vicino? Capa morì nel 1954 dopo aver calpestato una mina mentre documentava la guerra in Indocina.
Quanto lontano ti spingi per catturare un momento davvero unico? E qual è la cosa più folle che hai fatto per catturare una fotografia?
Guarda, mi hanno preso a calci, investito e sbattuto per scattare una foto... e ogni volta, ci sono riuscito! La cosa più folle? Mmm, sporgermi dal retro di un pick-up, a pochi centimetri da terra mentre procede, per scattare un'immagine di un pasticcere famoso e di un motociclista Harley-Davidson insieme per un marchio di abbigliamento. È stato davvero folle e ha riempito ogni spazio creativo desiderabile!
Dove possiamo trovare altri tuoi lavori?
Instagram: @cdphotog , Facebook: chrisdickinsonphotography, Web: www.cdphotog.com, Vero: cdphotog, Vetro: cdphotog
Puoi parlarci dei progetti su cui stai lavorando attualmente?
Il progetto più immediato è una serie di tutorial in streaming co-branded con Canon Explorer of Light, Bruce Dorn - registreremo video didattici fotografici su cosa facciamo e come lo facciamo!
