Envie de prendre de meilleures photos de nature ? Paysages, faune, arbres et plantes : ces 12 conseils vous aideront à améliorer vos photos de nature.
1. Planifiez à l'avance
La photographie de nature consiste à essayer d'obtenir un tout petit peu de contrôle sur de nombreux facteurs qui sembler Hors de votre contrôle (et c'est souvent le cas) . Le soleil, les nuages, l'eau, la météo, la réaction d'un animal, et même la façon dont une feuille souffle, peuvent faire ou défaire votre photo.
Par conséquent, le conseil le plus important est de planifier autant que possible. Voici quelques points pour vous aider à démarrer :
- Sachez quand et où le le soleil se lèvera et se couchera (Scott Stulberg nous a tous fait utiliser l'application Photopills pour ça)
- Connaissez votre sujet (plus d'informations au point 10)
- Demander tous les permis nécessaires pour les sentiers de randonnée, etc.
- Tenez compte de l'impact de la météo sur vos photos (et votre équipement) et planifiez en conséquence
2. Choisissez la meilleure lumière pour votre sujet
On conseille souvent aux photographes débutants de privilégier l'heure dorée, parfois un peu simpliste, car la lumière y est douce et le ciel plus coloré. Or, il existe deux heures dorées, l'une au lever du soleil et l'autre au coucher du soleil, chacune légèrement différente.
En plus de la douceur de la lumière, vous voudrez prendre en compte la direction de la lumière. Comme le soleil se lève à l'est et se couche à l'ouest, vous pouvez choisir de photographier à l'heure dorée, tôt ou tard, selon la façon dont vous souhaitez que la lumière éclaire votre sujet. Avoir le soleil dans votre dos projettera une lumière uniforme sur votre sujet, tandis que celui derrière lui créera une lueur onirique et transformera l'ambiance de l'image.
Remarque : certains objectifs gèrent mieux les reflets et maintiennent le contraste que d'autres dans des situations de contre-jour.
3. Expérimentez avec la lumière
Cela peut paraître contradictoire après avoir dit qu'il faut choisir « la meilleure lumière » , mais pour les débutants, apprendre à choisir la meilleure lumière implique de faire des essais. Trouvez un sujet qui vous plaît, photographiez-le au lever, au coucher du soleil, en milieu de journée, prenez de la hauteur, baissez-vous, contournez l'objectif par devant, contournez l'objectif par derrière, et continuez à photographier.
Photographier sous tous ces angles et à différents moments de la journée vous permettra d'évaluer les façons dont la lumière peut être projetée sur un objet et, en fin de compte, de savoir quelle est « la meilleure lumière » pour vous. et votre sujet.
4. Gardez un œil sur votre exposition
Apprendre à photographier en mode manuel vous donnera un contrôle ultime sur vos images et à l'ère des appareils photo sans miroir, apprendre à le faire est plus facile que jamais, mais comporte un léger risque.
Les débutants règlent souvent leur exposition et oublient ensuite de l'ajuster lorsque l'éclairage change, ce qui se produit constamment pour un certain nombre de raisons, comme un nuage se déplaçant au-dessus ou le soleil changeant de position.
Gardez simplement un œil sur votre posemètre ou votre histogramme, ajustez-le avant chaque prise de vue et vous devriez être satisfait. Dans des conditions d'éclairage plus difficiles, vous pouvez prendre trois photos d'une scène : une exposition normale, une à +1 IL et une à-1 IL, au cas où votre sujet serait mieux éclairé dans une scène globalement sous-exposée ou surexposée, ou si vous décidez de les fusionner ultérieurement dans un logiciel.
Remarque : Ne vous focalisez pas sur les « diaphragmes de lumière » et « EV » . La plupart des appareils photo modernes ont un mode bracketing pour aider à cela.
5. Photographiez en RAW + JPEG
Tous les appareils photo sont configurés par défaut pour prendre des photos seulement En JPEG, la prise de vue en RAW nécessite quelques réglages. Chaque format présente des avantages et des inconvénients. De nos jours, les JPEG sont très beaux dès la sortie de l'appareil. Mais comme il s'agit d'un format de fichier compressé, vous n'aurez que peu de marge de manœuvre pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, les couleurs ou pour sauvegarder les clichés manqués.
En revanche, les fichiers RAW offrent une grande flexibilité pour le post-traitement. Gardez à l'esprit que les fichiers RAW, une fois sortis de l'appareil photo, paraissent ternes et manquent de netteté et de contraste comme les JPEG, car ils sont conçus pour être retouchés. L'excitation du traitement et de la prise de contrôle des images pousse parfois de nombreux débutants à aller un peu trop loin.
Avoir un JPEG de chaque image vous donne également une base de comparaison avec votre image éditée et vous aide à déterminer si les choses semblent trop traitées et si vous devez les réduire un peu.
6. Utilisez un trépied
Un trépied vous ouvrira de nombreuses perspectives en photographie de nature. Certes, les appareils photo numériques modernes peuvent parfaitement exposer presque n'importe quelle scène grâce à besoin Pour un trépied. Cependant, il existe trois façons d'intégrer un trépied dans votre sac.
- Expositions longues-Utiliser des vitesses d'obturation lentes permet de transformer radicalement une scène en lissant l'eau et les nuages, ou en capturant des filés d'étoiles. De plus, utiliser une sensibilité ISO plus faible permet de réduire le bruit. (N'oubliez pas que les vitesses d'obturation lentes laissent également entrer plus de lumière, donc un filtre à densité neutre peut être nécessaire pour compenser)
- Bracketing d'exposition-S'assurer que votre composition est la même entre les images ouvre la possibilité de prendre plusieurs images et de les fusionner pour obtenir une exposition équilibrée.
- Contrôle de la profondeur de champ-La première chose que beaucoup d'entre nous font lorsqu'ils reçoivent leur premier objectif à focale fixe est de tout photographier à grande ouverture à f/1, 8. En photographie de nature, cependant, vous bénéficierez souvent de plus Profondeur de champ. Des photos prises à f/1, 4 peuvent paraître magnifiques et nettes à l'arrière de votre appareil, mais se révéler légèrement floues lorsque vous les regardez sur votre ordinateur. L'utilisation d'un trépied vous permettra d'utiliser une valeur f plus élevée, ce qui vous permettra de mieux contrôler la profondeur de champ et d'obtenir un plus grand nombre de photos nettes.
7. Expérimentez avec la profondeur de champ
La photographie est un art, il n'y a donc pas de règle absolue pour savoir si vous devrait Utilisez une profondeur de champ faible ou importante (arrière-plan flou ou net) . En tant que débutant en pleine nature, il est préférable d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient dans différentes situations. Pour commencer, voici les avantages généraux de la prise de vue à grande ouverture par rapport à la prise de vue fermée.
Tir à grande ouverture-L'utilisation de valeurs f faibles comme f/1, 8 ou f/1, 4 peut vous donner un arrière-plan super flou qui offre une séparation naturelle du sujet et aide à attirer l'œil du spectateur directement vers votre sujet.
Photographier vers le soleil avec une grande ouverture permet aux hautes lumières de s'épanouir, ce qui produit une image moins contrastée. Beaucoup apprécient ce résultat et le qualifient de rêveur, voire de « filmique » .
Le tir s'est arrêté-L'utilisation de valeurs f plus élevées comme f/5, 6 ou f/8, 0 (les valeurs f les plus étroites avant que la diffraction et l'autofocus ne deviennent un problème) peut produire des images plus nettes, avec un contraste plus élevé et des couleurs plus saturées d'un point de vue technique.
D'un point de vue artistique, un arrière-plan plus net mettra votre sujet en contexte grâce à son environnement. Plutôt que de séparer les sujets pour attirer l'attention du spectateur sur votre point de mire, vous pouvez utiliser d'autres techniques de composition, comme des lignes directrices ou une hiérarchie d'objets.
De plus, photographier vers le soleil tout en utilisant une ouverture étroite crée un effet d'éclat de soleil, ce qui peut être un bel ajout aux photos de paysage.
8. Apprendre la composition
La photographie peut être comparée à la cuisine. Il est crucial de disposer d'ingrédients de qualité, comme une belle lumière, un sujet intéressant et un arrière-plan agréable. Tout aussi importante est la recette pour harmoniser ces ingrédients, autrement dit la recette. composition (Merci à Marc Silber pour cette analogie. ) Demandez-vous : « Sur quoi souhaitez-vous que le spectateur se concentre ? » S'il y a plusieurs choses, « dans quel ordre ? » « Quelle est la relation entre les objets dans le cadre ? »
Répondre à ces questions vous aidera à décider quelle technique de composition vous souhaitez utiliser.
Vous trouverez ci-dessous une liste de quelques techniques avec lesquelles tout débutant devrait se familiariser.
- Lignes convergentes
- Couches (également appelé intérêt de premier plan)
9. Étudiez d'autres genres et disciplines artistiques
Pensez à une couverture de magazine, à un tableau ou à une sculpture. Qu'est-ce qui vous a touché ? Comment pouvez-vous intégrer cela à votre photographie ?
Voici quelques idées
Essayez de comprendre ce que fait la lumière dans votre tableau préféré et essayez de le recréer sur une photo.
Observez la composition d'une photo ou d'un tableau. Regardez-le/la à plusieurs reprises et essayez de comprendre comment vos yeux se déplacent sur l'image. Puis, en pleine nature, essayez de reproduire ce même mouvement dans toute votre photo.
10. Étudiez votre sujet
Vos premières centaines ou milliers d'images seront probablement un véritable assortiment de sujets variés : montagnes, collines, arbres, fleurs, poissons, oiseaux, cerfs, votre famille, etc. Puis vous trouverez le sujet que vous souhaitez photographier davantage. Vous avez hâte de sortir et de prendre des photos week-end après week-end. jusqu'à… . Vous atteignez un plateau et les images ne s'améliorent pas.
Après avoir pris à plusieurs reprises des photos bien exposées et bien composées de votre sujet préféré, l'étape suivante consiste à apprendre à le connaître. C'est la clé de véritables photos de nature réussies. Les photos de nature les plus emblématiques sont le fruit de l'étude, de la compréhension et de l'anticipation du sujet, afin de savoir quand quelque chose de spécial va se produire avant d'appuyer sur le déclencheur au bon moment.
Voici quelques questions à poser sur votre sujet pour apprendre à mieux le photographier :
- Que mange-t-il ?
- Où mange-t-il ?
- A quelle heure se réveille-t-il ?
- Quand est-ce qu'il marche/mange/dort/nage/fleurit ?
- À quelle saison migre-t-il/change-t-il d'apparence, etc. ?
11. Brisez les règles de la photographie
Apprenez les règles de la photographie. Ensuite, transgressez-les ! Si elles peuvent vous servir de guide pour réaliser de belles photos au début, elles peuvent vous enfermer dans une boîte où vous produirez toujours des photos identiques à celles que vous avez déjà prises et à celles des autres.
Bien sûr, nous souhaitons toujours mettre l'accent sur l'étude. Comprendre le fonctionnement des règles et les concepts sous-jacents peut vous aider à vous rebeller de manière créative plutôt que de tout balancer et de voir ce qui fonctionne.
12. Prenez le bon équipement pour Ton Photographie de la nature
Un équipement adapté peut faire toute la différence dans vos photos de nature, ou du moins rendre le processus beaucoup plus facile et agréable. Avec autant d'options, tout dépendra principalement de vos préférences et de ce que vous photographiez. Voici un tour d'horizon rapide des points à considérer pour les principales catégories.
Appareils photo
Il n'existe pas de meilleur système d'appareil photo, mais parmi tous les boîtiers d'appareil photo, vous aurez le choix entre un format recadré ou plein format et un appareil sans miroir ou un reflex numérique.
- Les corps de culture ont un capteur plus petit et une densité de pixels plus élevée qui peuvent vous donner efficacement 1, 5 fois plus de portée pour photographier la faune.
- Les boîtiers plein format sont parfaits pour les situations de faible luminosité telles que l'astrophotographie et d'autres scénarios où une largeur plus grande est préférable.
- Les appareils photo reflex numériques disposent toujours d'une gamme d'objectifs plus large, notamment des téléobjectifs et des super téléobjectifs, mais présentent l'inconvénient d'obscurcir le viseur lorsque le miroir se relève. Cependant, le viseur optique offre un avantage pour suivre les sujets en mouvement rapide, comme les oiseaux.
- Les appareils photo hybrides comme le Sony A9 prennent jusqu'à 20 images par seconde sans occultation du viseur, et le nouveau Canon R5 est doté d'un système de mise au point automatique animal-eye capable de se verrouiller et de suivre les yeux de nombreuses espèces. Cependant, la situation est inverse pour leur sélection d'objectifs par rapport à leurs homologues reflex.
Lentilles
Le choix de l'objectif dépend de votre sujet, de votre composition et de votre système photo. En général, vous devrez choisir entre un grand angle et un téléobjectif. Voici les principales différences.
Grand angle
- Large champ de vision
- Distance de mise au point plus proche (idéale pour les prises de vue détaillées)
- Une plus grande partie de l'image de l'avant vers l'arrière sera nette (plus de profondeur de champ : moins de bokeh)
- Moins de compression (l'arrière-plan apparaîtra plus loin)
- Sur le plan de la composition, les objectifs grand angle permettent de mieux saisir l'environnement et le contexte. Par conséquent, ils nécessitent un peu plus de travail et de réflexion pour produire une bonne image.
Téléobjectif
- Champ de vision étroit avec la capacité de voir des choses qui sont loin
- Plus de compression (l'arrière-plan apparaît plus proche)
- Une plus petite partie de l'image de l'avant vers l'arrière sera nette (plus de bokeh et une profondeur de champ plus faible)
- Les compositions seront fortement axées sur le sujet, ce qui signifie que ce que vous prenez en photo occupera probablement la majeure partie du cadre.
Lire [Top 10 des accessoires pour la photographie de nature]
Sacs pour appareil photo
Il existe une multitude de sacs photo produits et déclinés dans une multitude de styles, que nous ne pourrions même pas aborder ici. Un sac à dos photo performant se distingue par son côté pratique. Ceux qui ne vous conviennent pas vraiment peuvent vous laisser perplexe ou frustré, comme si ranger et accéder à votre matériel était une véritable énigme. Vous avez probablement déjà deviné quel est notre sac à dos photo préféré.
Le Gura Gear Kiboko a été développé par des photographes pour être le sac à dos photo ultime. Chaque détail a été pensé pour garantir un rangement facile, un transport confortable et un accès rapide. De plus, nous avons sélectionné les meilleurs matériaux pour que vous n'ayez pas à choisir entre un sac léger et un sac robuste.
Conclusion
Et voilà ! 12 conseils de notre équipe pour améliorer vos photos de nature. Vous avez un autre conseil que nous n'avons pas abordé ? Partagez-le ci-dessous.
