Marsel est photographe pour l'équipe professionnelle Gura Gear depuis de nombreuses années. Son dernier livre Mère-Un hommage à la Terre Mère a été publié l'année dernière.
Comment avez-vous commencé la photographie ?
Je suis né à Rotterdam, aux Pays-Bas. Au départ, je voulais devenir journaliste, alors j'ai étudié la langue et la littérature néerlandaises à l'université. C'est là que j'ai réalisé que je consacrais beaucoup plus de temps à la conception graphique de mes articles qu'à leur contenu. Je viens d'une famille créative, il était donc inévitable que je m'oriente vers une école d'art.
Au bout de quatre ans, j'ai obtenu mon diplôme en graphisme et direction artistique–la photographie ne m'attirait pas du tout à l'époque. J'ai immédiatement décroché un poste de directeur artistique dans une grande agence de publicité, poste que j'ai occupé pendant 15 ans.
Une partie de mon travail consistait à sélectionner les photographes pour les campagnes publicitaires que mon rédacteur et moi-même développions. En collaborant étroitement avec de nombreux photographes, j'ai appris à comprendre et à apprécier la photographie, et j'ai fini par acquérir un appareil photo. C'est ainsi que ce hobby a commencé.
Lors de notre lune de miel en Tanzanie, j'ai été pris par le virus du safari et j'ai su que c'était ce que je voulais faire de plus. Curieux de savoir si j'étais bon, j'ai décidé de présenter mes œuvres à divers grands concours internationaux de photographie. De temps en temps, je gagnais quelque chose, ce qui m'a fait réaliser que je pourrais peut-être un jour devenir photographe professionnel à plein temps.
Durant les trois dernières années de ma carrière publicitaire, j'ai eu ma propre agence, ce qui a engendré beaucoup de stress. À cette époque, la photographie était devenue un hobby totalement incontrôlable, et j'ai commencé à l'utiliser comme un moyen d'échapper à la vie trépidante. Puis, un jour, j'en ai eu assez et j'ai voulu me lancer dans une nouvelle carrière.
Au cours des 16 années qui ont suivi, j'ai voyagé à travers le monde, capturant les lieux sauvages et les animaux du monde.
Quel a été le premier appareil photo que vous ayez possédé ? Et avec quoi photographies-tu ces jours-ci ? Une raison ? Si tu devais choisir un seul objectif, le ferais-tu ? Lequel choisirais-tu ?
Mon premier appareil photo était un petit compact Haking rose et lilas. Ma petite amie de l'époque me l'a offert parce qu'elle le trouvait mignon.
Je suis en train de passer au tout hybride. Le hybride est l'avenir, alors inutile de retarder l'inévitable. J'ai un Nikon Z9 et un Z7, et j'ajouterai probablement un autre Z9, car je préfère voyager avec trois boîtiers. J'utilise toujours mes reflex numériques Nikon (un D850 et un D5) , mais pas beaucoup. Les nouveaux appareils hybrides représentent une nette amélioration par rapport à l'ancienne technologie.
Si je devais choisir un objectif, ce serait un 24-70/2, 8. J'apprécie les zooms pour leur flexibilité créative. 24 mm est encore suffisant pour les paysages, et 70 mm est un bon point de départ pour les paysages animaliers.
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Où résidez-vous actuellement ? Pensez-vous y rester ou déménager prochainement ?
Comme plusieurs de nos voyages photo se déroulent en Afrique australe, nous avons décidé il y a quelques années de nous installer en Afrique du Sud. Nous y vivons depuis quatre ans maintenant et nous y sommes vraiment très attachés. Nous ne déménagerons pas de sitôt.
Quels sont certains de vos endroits préférés à photographier et pourquoi ?
J'aime les lieux sauvages aux lignes fortes et aux formes graphiques. Rien ne vaut la nature. C'est la vie à l'état pur. La nature est toujours exactement ce qu'elle est censée être. Elle évolue à une vitesse idéale. Il n'y a ni mode, ni politique, ni corruption, ni distractions par rapport à l'essentiel.
En plus d'être un amoureux de la nature, je suis diplômé en graphisme et c'est toujours ainsi que je perçois le monde. J'aime l'ordre et la simplicité, et cela se reflète dans mon style photographique. Les arbres morts sont plus expressifs que les vivants ; c'est pourquoi je les préfère morts comme sujet photographique.
Quels sont les photographes qui vous ont inspiré et/ou qui continuent de vous inspirer ?
À mes débuts en photographie, ma plus grande inspiration était Art Wolfe, car il pratiquait à la fois la photographie de paysage et la photographie animalière, et il excellait dans les deux domaines. Ces deux genres sont très différents et requièrent un état d'esprit, un flux de travail et des compétences totalement différents. La plupart des grands photographes de paysage sont des photographes animaliers médiocres, et la plupart des grands photographes animaliers peinent à photographier les paysages. Art Wolfe a prouvé qu'il était possible de réussir dans les deux genres, et c'était exactement ce que je souhaitais réaliser. Mes clichés préférés sont ceux où je combine la photographie de paysage et la photographie animalière en une seule image : ce que l'on appelle les « animalscapes » .
Qu'est-ce qui vous inspire ou où vous inspire ensuite ?
Je puise davantage mon inspiration dans des genres créatifs extérieurs à la photographie que dans ma propre bulle. J'aime les rendus architecturaux, l'art conceptuel, la sculpture (classique) , l'art sombre, les œuvres de Caspar David Friedrich, Rembrandt et Le Caravage, la philosophie et le death metal. Mais ma plus grande inspiration restera toujours la nature elle-même.
Que recherchez-vous lorsque vous créez une photographie ? Suivez-vous un ordre précis, comme « lumière, sujet, composition, action » , ou s'agit-il d'un processus différent ?
La plupart de mes photos se déroulent en deux étapes bien distinctes. La première est la phase conceptuelle, au cours de laquelle je décide de ce que je veux photographier, j'essaie de prévisualiser les images que je souhaite créer et j'établis un plan détaillé. Voici mon processus conceptuel : Quoi ? > Pourquoi ? > Où ? > Quand ? > Comment ? Dans cet ordre. Une fois sur place, j'ai généralement déjà une idée précise de ce que je vais faire et de la manière dont je vais le faire. J'aime travailler de manière très analytique, basée sur un plan. Le lieu et les conditions sont plus importants que le sujet ou l'action.
Comment définiriez-vous votre style de photographie ?
Mes images sont mon interprétation personnelle et artistique du monde naturel, et j'aime qu'elles soient propres, simples, graphiques et sans ambiguïté.
Comment la photographie s'intègre-t-elle à votre quotidien ? Avez-vous des habitudes particulières pour faire des pauses ou compartimenter vos activités ?
Quand je suis à la maison, je ne touche pas à mon appareil photo. En moyenne, Daniella et moi voyageons neuf mois par an. J'ai beau adorer la photographie, je ne pense pas qu'il soit sain de traîner avec un appareil photo toute l'année. De temps en temps, il faut prendre du recul et se détacher de ce que l'on fait. Quand on photographie beaucoup, on tombe facilement en mode pilote automatique, ce qui tue la créativité. Pendant mon temps libre, j'aime faire du VTT, écouter du death metal, regarder la Formule 1 et des séries télévisées, et écouter des débats philosophiques.
Quels sont les changements les plus intéressants que vous avez observés dans la photographie au cours de votre carrière ?
« Intéressant » peut être positif ou négatif. Le plus grand changement que j'ai observé est celui du passage de l'argentique au numérique. Avant, je prenais de l'argentique, mais j'ai toujours trouvé ce procédé extrêmement démodé par rapport aux autres technologies existantes. J'ai changé de cap dès que possible. De plus en plus de gens se sont mis à la photographie, et ils ont appris plus vite, car ils pouvaient voir ce qu'ils faisaient. Le deuxième changement est l'arrivée des téléphones portables avec appareil photo. Du jour au lendemain, tout le monde se promenait avec un appareil photo. Le troisième changement est l'apparition des réseaux sociaux. Cela a encore accru le nombre de personnes prenant des photos, mais aussi voyageant. Les réseaux sociaux ont donné naissance aux selfies et ont transformé la photographie en un concours de popularité obsédé par les likes, les abonnés et les commentaires. Si j'apprécie certains aspects des réseaux sociaux, je déteste profondément leur impact sur la société et la communication. Le quatrième changement est le passage aux appareils photo hybrides, une évolution très positive. J'étais heureux de me débarrasser de mes gros DLR bruyants et lourds.
Jusqu'où allez-vous pour capturer un moment vraiment unique ? Et quelle est la chose la plus folle que vous ayez faite pour capturer une photo ?
Le problème avec la photographie animalière, c'est qu'on ne peut pas prédire ce qui va se passer. Des moments uniques surviennent, tout simplement, et il suffit d'être là pour les immortaliser. C'est l'une des principales différences avec la photographie de paysage, beaucoup plus facile à planifier.
J'essaie de ne pas faire d'excès quand je photographie la faune. Ça peut avoir des conséquences néfastes, pour la faune comme pour moi.
Où peut-on trouver davantage de vos œuvres ?
Sur mon site Web (www.squiver.com) ou sur ma page Instagram (@marselvanoosten) .
Pouvez-vous nous parler du ou des projets sur lesquels vous travaillez actuellement ?
L'un des inconvénients d'Internet en général, et des réseaux sociaux en particulier, est qu'ils favorisent l'imitation. Quelqu'un publie une superbe photo d'un nouvel endroit, et des milliers de personnes à travers le monde décident immédiatement de s'y rendre. Un endroit complètement sauvage et isolé, rarement visité par les humains, peut se transformer en un véritable enfer pour les selfies en l'espace d'une seule année. Les exemples sont innombrables, et j'en ai moi-même fait l'expérience à plusieurs reprises. C'est pourquoi j'ai arrêté de partager des données de localisation spécifiques il y a de nombreuses années, ainsi que mes nouveaux projets.
Ce que je peux dire, c'est que pendant les 1, 5 prochaines années, je voyagerai presque sans interruption : notre programme de voyages photo était déjà complet, mais nous avons aussi dû intégrer tous les voyages annulés à cause de la Covid. En 2024, j'ai prévu quelques projets personnels que j'attends avec impatience.
