¿Quieres tomar mejores fotos de la naturaleza? Ya sean paisajes, vida silvestre o árboles y plantas, estos 12 consejos te ayudarán a llevar tu fotografía de naturaleza al siguiente nivel.
1. Planifique con anticipación
La fotografía de la naturaleza consiste en intentar controlar un poco los numerosos factores que... parecer Fuera de tu control (y en su mayoría lo están). El sol, las nubes, el agua, el clima, la reacción de un animal, incluso cómo se mueve una hoja, pueden hacer que tu foto sea un éxito o un fracaso.
Por lo tanto, el consejo más importante es planificar al máximo. Aquí tienes algunos consejos para empezar:
- Sepa cuándo y dónde El sol saldrá y se pondrá (Scott Stulberg nos hizo a todos usar la aplicación) Fotopíldoras para esto)
- Conozca su tema (más en el punto 10)
- Solicitar los permisos necesarios para rutas de senderismo, etc.
- Ten en cuenta cómo afectará el clima a tus fotos (y a tu equipo) y planifica en consecuencia.
2. Elige la mejor luz para tu sujeto
A menudo, los fotógrafos principiantes reciben el consejo, quizás demasiado simplista, de que la luz de la hora dorada es mejor porque la luz es suave y el cielo es más colorido. Sin embargo, existen dos horas doradas, una al amanecer y otra al atardecer, cada una ligeramente diferente.
Además de la suavidad de la luz, deberás considerar la dirección De la luz. Dado que el sol sale por el este y se pone por el oeste, puedes decidir si quieres fotografiar durante la hora dorada, ya sea temprano o tarde, según cómo quieras que la luz incida sobre el sujeto. Tener el sol a tus espaldas proyectará una luz uniforme y agradable sobre el sujeto, mientras que tenerlo detrás puede crear un brillo de ensueño y cambiar por completo la atmósfera de la imagen.
Nota: Algunas lentes manejan los destellos y mantienen el contraste mejor que otras en situaciones de contraluz.
3. Experimenta con la luz
Puede parecer una contradicción después de decir que hay que elegir "la mejor luz", pero para los principiantes, aprender cuál es la mejor luz implica experimentar. Encuentra algo que te guste, tómalo al amanecer, al atardecer, al mediodía, sube, baja, camina por delante, camina por detrás y sigue disparando.
Tomar fotografías desde todos estos ángulos y en distintos momentos del día le permitirá evaluar las formas en que la luz puede proyectarse sobre un objeto y, en última instancia, saber cuál es "la mejor luz" para usted. y tu tema.
4. Vigila tu exposición
Aprender a disparar en modo manual te brindará el máximo control sobre tus imágenes. En la era de las cámaras sin espejo, aprender cómo hacerlo es más fácil que nunca, pero conlleva un ligero riesgo.
Los principiantes a menudo fijan su exposición y luego se olvidan de ajustarla a medida que cambia la iluminación, lo que sucede constantemente por una serie de razones, como una nube que se mueve arriba o el sol que cambia de posición.
Simplemente revisa tu fotómetro o histograma, ajústalo según corresponda antes de cada toma y deberías tener éxito. En condiciones de iluminación más adversas, puedes tomar tres fotos de una escena: una con exposición normal, una con +1 EV y una con -1 EV por si el sujeto está mejor iluminado en una escena subexpuesta o sobreexpuesta, o si decides fusionarlas posteriormente en el software.
Nota: No te obsesiones con los "pasos de luz" y el "EV". La mayoría de las cámaras modernas tienen un modo de horquillado para ayudar con esto.
5. Dispara en RAW + JPEG
Todas las cámaras están configuradas para disparar de forma predeterminada. solo En JPEG, por lo que al tomar fotos en RAW tendrás que ajustar algunas configuraciones. Cada formato tiene sus ventajas y desventajas. Hoy en día, los JPEG se ven geniales directamente desde la cámara. Pero al ser un formato de archivo comprimido, no tendrás mucha libertad para ajustar la exposición, el balance de blancos, los colores ni para guardar alguna foto que te pierdas.
Por otro lado, los archivos RAW ofrecen una enorme flexibilidad para el posprocesamiento. Tenga en cuenta que, al salir de la cámara, los archivos RAW se ven apagados y carecen de la nitidez y el contraste de los JPEG, ya que están diseñados para ser procesados. La emoción de procesar y controlar las imágenes lleva a muchos principiantes a exagerar en ocasiones.
Tener un JPEG de cada imagen también te brinda una base para comparar tu imagen editada y ayuda a determinar si las cosas se ven demasiado procesadas y si necesitas ajustarlas un poco.
6. Utilice un trípode
Un trípode te abrirá muchas más posibilidades en la fotografía de naturaleza. Claro que las cámaras digitales modernas pueden exponer perfectamente casi cualquier escena con... necesidad Para un trípode. Sin embargo, hay tres maneras en que un trípode se gana su lugar en tu mochila.
- Exposiciones prolongadas- Usar velocidades de obturación lentas te permite transformar drásticamente una escena, suavizando el agua y las nubes o capturando estelas de estrellas. Además, puedes usar un ISO más bajo, lo que resulta en menos ruido. (Ten en cuenta que las velocidades de obturación lentas también dejan entrar más luz, por lo que... filtro de densidad neutra Puede ser necesario para compensar)
- Horquillado de exposición- Asegurarse de que la composición sea la misma entre fotogramas abre la posibilidad de tomar múltiples imágenes y combinarlas para obtener una exposición equilibrada.
- Control sobre la profundidad de campoLo primero que muchos hacemos al comprar nuestro primer objetivo fijo es disparar TODO con la apertura máxima de f/1.8. Sin embargo, en la fotografía de naturaleza, a menudo te beneficiarás de... más Profundidad de campo. Las fotos tomadas con f/1.4 pueden verse absolutamente hermosas y nítidas en la parte trasera de la cámara, pero al verlas en el ordenador, pueden quedar ligeramente desenfocadas. Usar un trípode te permitirá usar un valor f más alto, lo que te dará mayor control sobre la profundidad de campo, lo que resultará en más fotos enfocadas.
7. Experimente con la profundidad de campo
La fotografía es un arte, por lo que no existe una regla estricta sobre si... debería Usar una profundidad de campo profunda o reducida (fondo borroso o nítido). Como principiante en la naturaleza, lo mejor es experimentar mucho y encontrar lo que te gusta en diferentes situaciones. Para empezar, aquí tienes las ventajas generales de disparar con la apertura máxima frente a disparar con la apertura reducida.
Disparando a toda velocidad- El uso de valores f bajos, como f/1.8 o f/1.4, puede brindarle un fondo súper borroso que brinda una separación natural del sujeto y ayuda a atraer la mirada del espectador directamente hacia el sujeto.
Disparar hacia el sol con una apertura amplia permite que las altas luces se destaquen, lo que resulta en una imagen con menos contraste. Muchos lo consideran deseable y lo describen como una experiencia de ensueño o "cinematográfica".
Los disparos se detuvieron- El uso de valores f más altos, como f/5.6 o f/8.0 (los valores f más estrechos antes de que la difracción y el enfoque automático se conviertan en un problema) puede producir imágenes más nítidas, con mayor contraste y colores más saturados desde una perspectiva técnica.
Desde una perspectiva artística, un fondo más nítido contextualizará al sujeto gracias a su entorno. En lugar de separar los sujetos para atraer la atención del espectador hacia el punto de enfoque, se pueden utilizar otras técnicas de composición, como líneas guía o una jerarquía de objetos.
Además, disparar hacia el sol mientras se utiliza una apertura estrecha crea un efecto de resplandor solar, que puede ser un buen agregado a las fotografías de paisajes.
8. Aprende composición
La fotografía se puede describir como cocinar. Contar con buenos ingredientes, como una luz hermosa, un sujeto interesante y un fondo agradable, es crucial. Igual de importante es la receta para combinarlos, también conocida como composición (crédito a Marc Silber por esta analogía). Pregúntate: "¿En qué quieres que se centre el espectador?". Si son varias cosas, "¿en qué orden?". "¿Cuál es la relación entre los objetos en el encuadre?".
Responder estas preguntas le ayudará a decidir qué técnica de composición desea utilizar.
A continuación se muestra una lista de algunas técnicas con las que todo principiante debería familiarizarse.
- Líneas convergentes
- Capas (también llamado interés de primer plano)
9. Estudia otros géneros y disciplinas artísticas
Piensa en una portada de revista, una pintura o una escultura. ¿Qué te conmovió? ¿Cómo puedes incorporarlo a tu fotografía?
Aquí hay un par de ideas.
Intenta comprender qué hace la luz en tu pintura favorita e intenta recrearla en una fotografía.
Observa la composición de una foto o pintura. Mira a otro lado y luego a otro varias veces e intenta comprender cómo se mueven tus ojos a lo largo de la imagen. Luego, cuando estés en la naturaleza, intenta crear esa misma sensación de movimiento en toda la foto.
10. Estudia tu tema
Tus primeros cientos o miles de imágenes probablemente serán una auténtica mezcla de temas diferentes: montañas, colinas, árboles, flores, peces, pájaros, ciervos, tu familia, etc. ¡Y entonces lo encuentras! Ese tema que quieres seguir fotografiando. Te entusiasma salir a fotografiar fin de semana tras fin de semana. hasta…Has llegado a un punto de estancamiento y las imágenes no mejoran.
Después de que puedas tomar repetidamente fotos bien expuestas y bien compuestas de tu sujeto favorito, el siguiente paso es conocerlo. Esta es la clave para lograr fotos de naturaleza verdaderamente excelentes. Las fotos de naturaleza más icónicas son el resultado de estudiar, comprender y anticipar el sujeto para saber cuándo sucederá algo especial antes de presionar el obturador en el momento justo.
Aquí hay algunas cosas que puedes preguntar sobre tu sujeto para aprender a fotografiarlo mejor:
- ¿Que come?
- ¿Donde come?
- ¿A qué hora se despierta?
- ¿Cuándo camina/come/duerme/nada/florece?
- ¿En qué temporada migra/cambia de apariencia, etc.?
11. Rompe las reglas de la fotografía
Aprende las reglas de la fotografía. ¡Luego, rómpelas! Si bien las reglas pueden darte una guía para producir fotos atractivas al principio, podrían encerrarte en un círculo vicioso donde siempre producirás fotos iguales a las que has tomado antes y a las de otros.
Por supuesto, seguimos haciendo hincapié en el estudio. Conocer el funcionamiento de las reglas y los conceptos subyacentes puede ayudarte a rebelarte creativamente en lugar de intentarlo todo a ver qué se pega.
12. Lleva el equipo adecuado para Su Fotografía de la naturaleza
El equipo adecuado puede marcar la diferencia en tus fotos de naturaleza o, al menos, hacer que el proceso sea mucho más fácil y agradable. Con tantas opciones, la clave dependerá principalmente de tus preferencias y del tipo de fotografía que estés fotografiando. Aquí tienes una breve introducción a los puntos clave a considerar sobre las categorías principales.
Cámaras
No existe el mejor sistema de cámara, pero entre todos los cuerpos de cámara, tendrás que elegir entre recortado o fotograma completo y sin espejo o DSLR.
- Los cuerpos recortados tienen un sensor más pequeño y una mayor densidad de píxeles, lo que puede brindarle efectivamente 1,5 veces más alcance para fotografiar la vida silvestre.
- Los cuerpos de fotograma completo son ideales para situaciones de poca luz, como la astrofotografía y otros escenarios en los que un mayor ancho es mejor.
- Las cámaras DSLR aún tienen acceso a una gama más amplia de lentes, incluyendo teleobjetivos y superteleobjetivos, con la desventaja de que el visor se oscurece al levantarse el espejo. Sin embargo, el visor óptico ofrece una ventaja para el seguimiento de sujetos en rápido movimiento, como aves.
- Las cámaras sin espejo como la Sony A9 capturan hasta 20 fotogramas por segundo sin oscurecimiento del visor, y la nueva Canon R5 cuenta con un sistema de enfoque automático Animal Eye, capaz de capturar y seguir los ojos de diversas especies. Sin embargo, la selección de objetivos es la contraria a la de sus homólogas DSLR.
Lentes
El objetivo adecuado dependerá del sujeto, la composición y el sistema de cámara. Generalmente, deberá elegir entre un gran angular o un teleobjetivo. Estas son las diferencias básicas.
Gran angular
- Amplio campo de visión
- Distancia de enfoque más cercana (buena para fotografías de detalles)
- Una mayor parte de la imagen, de adelante hacia atrás, estará enfocada (mayor profundidad de campo: menos bokeh)
- Menos compresión (el fondo aparecerá más lejos)
- En cuanto a la composición, los objetivos gran angular ofrecen una mayor perspectiva del entorno y el contexto. Por lo tanto, requieren un poco más de trabajo y reflexión para producir una buena imagen.
Telefotográfico
- Campo de visión estrecho con la capacidad de ver cosas que están lejos.
- Más compresión (el fondo aparece más cerca)
- Se enfocará menos parte de la imagen de adelante hacia atrás (más bokeh y menor profundidad de campo)
- Las composiciones estarán muy centradas en el sujeto, lo que significa que lo que esté fotografiando probablemente ocupará la mayor parte del marco.
Leer [Los diez mejores accesorios para fotografía de naturaleza]
Bolsas para cámaras
Se fabrican más bolsas para cámaras y en más estilos de los que podríamos mencionar aquí. Una buena mochila para cámara es una que nunca te preocupes demasiado. Las que no te convencen pueden hacerte sentir incómodo o frustrado, ya que empacar y acceder a tu equipo te hace sentir como si tuvieras que resolver un acertijo. Probablemente ya sepas cuál es nuestra mochila favorita para cámara.
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Línea de fondo
Aquí lo tienes. 12 consejos de nuestro equipo para ayudarte a mejorar tus fotografías de naturaleza. ¿Tienes algún otro consejo que no hayamos mencionado? Compártelo abajo.
