Capturar el momento decisivo fue un término acuñado por Henri Cartier-Bresson para referirse a esperar a presionar el obturador en el momento justo para capturar algo especial. Su libro Este mismo tema es estudiado con entusiasmo tanto por fotoperiodistas como por fotógrafos callejeros. Sin embargo, la idea se aplica igual de bien, o incluso más, a la fotografía de vida silvestre. Si estás mirando las fotos que has tomado y te preguntas qué podría llevarlas al siguiente nivel, sigue leyendo.
Nos sentamos con Josué Holko para obtener algunos consejos que le ayuden a prepararse para capturar el momento decisivo en la fotografía de vida silvestre.
1. Aprenda cómo se comporta su sujeto
Por ejemplo, cuando fotografiaba zorros árticos, los estudiaba incansablemente. De hecho, compré todos los libros que encontré sobre investigación sobre zorros árticos e incluso consulté a alguien que había hecho su doctorado sobre ellos.
Conocer a tu sujeto es importante y te será más útil que aparecer en el lugar y capturar lo que te llame la atención. Cuando conoces bien a tu sujeto, puedes anticipar y predecir (no con absoluta certeza, claro está) su próximo movimiento. ¿Se desviará a la izquierda? ¿Atrapará un pez del río? ¿Se quedará quieto observando a sus crías? Poder anticipar cualquiera de estas situaciones significa que tendrás más probabilidades de estar en el lugar correcto, con el encuadre adecuado y disparando justo en el momento en que algo especial suceda.
2. Anticípate, pero no “previsualices”
Una dramática tormenta de nieve, un lobo sale del bosque y se sitúa perfectamente en tu encuadre, como si te estuviera esperando. Es la toma perfecta... la que previsualizaste.
El problema es que las fotos que imaginas son perfectas y la naturaleza simplemente no coopera. Peor aún, si te concentras en las imágenes de tu mente, puedes distraerte cuando ocurre algo realmente especial que te impide obtener fotos excelentes.
En lugar de eso, anticípese a lo que sucederá. Podría pasar Con cada paso, cada mirada y cada pausa. Cuando aprendas a hacerlo, estarás listo para reaccionar y aprovechar una mayor variedad de oportunidades para capturar imágenes impactantes.
3. Sea paciente
Capturar esos momentos fugaces no es algo que se pueda lograr simplemente bajando del coche, caminando tres metros y tomando unas cuantas fotos. Requiere paciencia; sinceramente, más paciencia de la que la mayoría de la gente jamás consideraría.
Fotografiar la vida silvestre significa para muchos sentarse en un avión durante diez o más horas y luego sentarse durante diez horas más en el lugar esperando a un animal que puede aparecer solo durante 30 segundos una vez en todo el día.
La principal conclusión es que cuanto más tiempo pases en el campo, más probabilidades tendrás de estar allí en el momento decisivo.
4. Conozca su cámara a fondo
Lo último que quieres hacer cuando has estado en el campo durante diez horas y finalmente todo se alinea para que puedas capturar algo especial, Gran composición, gran luz, tu sujeto actuando de una manera que da contexto a todo uniéndolo todo está jugando con los diales y botones de su cámara tratando de cambiar las configuraciones.
Idealmente, tu cámara debería ser como una extensión de tu mano, capaz de cambiar todos los ajustes principales sin necesidad de mirar y apenas pensar. Si no lo sientes así, necesitas practicar, practicar y practicar más con tu cámara hasta que lo logres.
No solo andar a tientas puede costarte innumerables oportunidades de capturar imágenes espectaculares, sino que la fotografía es un arte y deberías concentrarte más en lo que intentas transmitir con tu fotografía que en los pasos f y las velocidades de obturación. De lo contrario, actúas como un operador de cámara y no como un... fotógrafo.
5. Decide qué quieres decir con tu foto
El encuadre, la exposición, la profundidad de campo y la velocidad de obturación se verán afectados en gran medida por la historia que quieras contar con tu imagen y la respuesta emocional que busques provocar en tu público. No hay una única manera de lograrlo, por lo que hemos recopilado algunas reflexiones sobre aspectos de la narración fotográfica.
Enmarcado
Puedes tener una situación en la que tienes un oso polar caminando bajo un glaciar en invierno y podría ser tentador fotografiarlo con un teleobjetivo (rango de 400 mm a 600 mm) y obtener un primer plano. Pero podría ser mucho mejor y más potente usar un teleobjetivo medio (70-200 mm) y colocar al oso como parte del entorno con el gran glaciar y todo lo que lo rodea, dejándolo muy pequeño en el encuadre. Así que tienes este hermoso glaciar que enmarca al animal y lo deja como una parte diminuta del encuadre. Esto se puede usar para lograr un efecto realmente fuerte porque nos cuenta una historia mucho más que un simple retrato muy cerrado. Esto no quiere decir que haya nada malo en un retrato cerrado de un animal. Todos los hacemos y tienen su lugar.
Tiempo
Otro factor a considerar es el clima. Puede resultar tentador fotografiar la vida silvestre en condiciones óptimas. Es más fácil enfocar, menos exigente para la cámara y, simplemente, un momento más agradable para estar al aire libre.
Sin embargo, el mal tiempo es ideal para fotografiar la vida silvestre por un par de razones. La primera es que ayuda a contar una historia sobre lo duro e implacable que puede ser el entorno y la resiliencia de la fauna que prospera en estas condiciones. Una ventaja adicional de fotografiar con mal tiempo es que la nieve o la lluvia pueden añadir mucha profundidad a las zonas de la imagen que, de otro modo, quedarían con mucho espacio negativo o recortadas.
Velocidad de obturación
Cuando comenzamos a aprender fotografía, por supuesto que aprendemos lo siguiente: triángulo de exposición y probablemente pasemos años desarrollando un dominio de estos tres elementos sintiendo que podemos producir imágenes técnicamente perfectas sin pensarlo mucho.
Sin embargo, si observas las más icónicas de la historia, notarás un patrón. Están llenas de imperfecciones técnicas: un ligero desenfoque y arrastre del obturador (es decir, una velocidad de obturación lo suficientemente lenta como para que el movimiento no quede perfectamente congelado) siendo clave entre ellas.
¿Porqué es eso?
En el caso del arrastre del obturador, puede ayudar a mostrar movimiento, algo extremadamente difícil de transmitir en una fotografía fija. Ese movimiento puede usarse para contar una historia sobre la rapidez con la que se mueve el sujeto o cómo interactúa con otros animales o cosas a su alrededor.
Línea de fondo
El momento decisivo, donde todo es mucho más interesante que los segundos anteriores y posteriores, es una fracción de segundo dentro de un lapso de tiempo ya extremadamente corto. Los consejos que compartimos hoy te darán algunas ideas a considerar y, con suerte, te ayudarán a llevar tu fotografía de vida silvestre al siguiente nivel. ¿Tienes alguna idea que no hayamos mencionado? ¡Compártela en los comentarios!
