Uno de los aspectos más gratificantes de trabajar en este sector es conocer a creadores increíbles. Recientemente hablamos con Sapna Reddy, fotógrafa californiana que también es radióloga, sobre sus inspiraciones y en qué está trabajando actualmente.
Reddy en una sesión de fotos con ella Mochila para cámara Kiboko
¿Cómo empezaste en la fotografía?
Siempre me ha atraído la vida al aire libre y me encanta explorar nuevos lugares. En 2011, compré una cámara y comencé a documentar mis aventuras. En aquel entonces, no tenía ni idea de que este viaje me llevaría a la expresión creativa a través de mis fotografías.
¿Cuál fue tu primera cámara? ¿Y con qué fotografían actualmente? Si tuvieras que elegir un objetivo, ¿cuál sería?
Mi primera cámara réflex digital (DSLR) fue la Nikon D90. Antes usaba cámaras compactas Canon y Olympus. Recibí la D90 como regalo de cumpleaños y eso impulsó mi carrera fotográfica. Actualmente uso las Sony a7riii y a7riv. Hace unos años decidí pasarme al sistema sin espejo y la decisión de optar por Sony fue obvia. En aquel entonces, Sony ya había realizado pruebas y perfeccionado el sistema sin espejo. Las demás compañías apenas estaban empezando. Si tuviera que elegir un objetivo favorito, sería el Sony 100-400 mm f/4.5-5.6 GM. Poder aislar una imagen de la extensa escena que tengo delante me resulta muy satisfactorio. Me gusta su ligereza en comparación con los objetivos f/2.8. Sin embargo, me resultaría difícil limitarme a un solo objetivo. Poder transmitir una sensación de profundidad con objetivos gran angular es una parte importante de mi proceso creativo.
¿Donde resides actualmente?
Vivo en California y estoy completamente enamorado de la diversidad y la inmensa belleza de los paisajes de esta región.
¿Cuáles son algunos de tus lugares favoritos para fotografiar y por qué?
Me siento realmente afortunado de vivir tan cerca del Parque Nacional de Yosemite. Es mi lugar de relajación y a menudo me encuentro explorando las zonas menos conocidas de este parque. Me fascinan los bosques de secuoyas del norte de California y me encanta fotografiar a estos gigantes eternos.
¿Qué fotógrafos te han inspirado y/o continúan inspirándote?
Me atraen tres tipos distintos de fotografía: escenas grandiosas con una luz dramática, escenas pequeñas que se centran en los detalles y la fotografía minimalista, donde el énfasis está en la simplicidad y la serenidad. Admiro... Marc Adamus Por su espíritu aventurero y su visión creativa en el post procesamiento. Guy Tal Me inspira su capacidad de centrarse en la forma de arte creando paisajes íntimos y siendo completamente inmune a la influencia de las redes sociales. Benjamín Everett Es una gran inspiración para mí con sus imágenes pintorescas y relajantes extraídas puramente de su imaginación.
¿Qué o dónde te inspira a continuación?
Soy de esas personas que se inspiran fácilmente en la naturaleza. Desde la belleza centelleante de una pequeña gota de rocío que se balancea sobre una hoja hasta los gloriosos rayos de sol que iluminan el paisaje, me siento rodeada de milagros durante los momentos de observación silenciosa que fomentan una profunda admiración por la naturaleza.
¿Qué buscas al crear una fotografía? ¿Sigues algún orden como "luz, sujeto, composición, acción" o es un proceso diferente?
Mi objetivo es crear fotografías significativas. Imágenes que sean resultado de mi conexión personal con ese momento y el lugar específico. Espero que el espectador también experimente esa conexión especial al contemplar las imágenes. No tengo ninguna fórmula, algoritmo ni expectativa establecida. Prefiero dejar que la imagen me llegue como resultado de la observación serena. Creo que crear imágenes cautivadoras requiere equilibrio visual, así como una visión clara.
¿Cómo definirías tu estilo de fotografía?
El impulso fundamental para crear imágenes fue la terapia visual, tanto para mí como artista como para el espectador. Mi estilo fotográfico celebra la belleza de la naturaleza, el espíritu aventurero y el profundo efecto terapéutico de conectar con la naturaleza.
¿Cómo se integra la fotografía en tu vida diaria? ¿Tienes alguna práctica específica para tomarte descansos o compartimentar?
Actualmente sigo una doble carrera. Como radiólogo, analizo imágenes en escala de grises para establecer diagnósticos y dirigir el tratamiento de enfermedades del cuerpo. Como fotógrafo, equilibro mi vida incorporando color, luz y sonido que transmiten la belleza de la naturaleza y aspiro a crear imágenes que ayuden a sanar la mente.
¿Cuáles son algunos de los cambios más interesantes que has visto en la fotografía? ¿Qué has observado a lo largo de tu carrera?
Al vivir en un entorno donde el arte se comparte instantánea y globalmente, he observado una creciente tendencia a apreciar perspectivas únicas. Me parece interesante que los paisajes íntimos se consideren una expresión creativa, una etiqueta que ya no se asocia con los paisajes convencionales. También parece haber una creciente aceptación de imágenes con gran manipulación digital y, al mismo tiempo, una mayor apreciación del aspecto "natural". Dado el amplio público global al que se puede acceder fácilmente y el hecho de que el arte es subjetivo, probablemente ahora exista una plataforma más amplia para diversos estilos creativos.
¿Hasta dónde llegas para capturar un momento verdaderamente único? ¿Y cuál es la cosa más loca que has hecho para capturar una fotografía?
Es fácil perderse en el momento presente cuando se persigue una forma de arte que a uno le apasiona. Sin darte cuenta, a veces terminas tomando riesgos que no planeaste ni anticipaste. Intento ser consciente de este comportamiento y evitarlo en la medida de lo posible. Sin embargo, me encuentro constantemente saliendo de mi zona de confort para conseguir la foto perfecta. Ya sea vadeando pantanos turbios llenos de serpientes y caimanes, caminando por laderas heladas y resbaladizas o haciendo mochilerismo entre depredadores, estar en la naturaleza conlleva riesgos inherentes. Intento informarme, prepararme adecuadamente y minimizar el riesgo tanto como sea posible.
¿Dónde podemos encontrar más de tu trabajo?
Mi sitio web Tiene imágenes seleccionadas principalmente para la venta de arte. Facebook, Instagram y Flickr Son las principales redes sociales donde muestro mi trabajo. Varios centros médicos y hospitales del norte de California exhiben algunas de mis imágenes. También colaboro con la franquicia internacional Art Galley. Yellowkorner y exhibir imágenes en aproximadamente 80 países en todo el mundo.
¿Puedes contarnos algo sobre los proyectos en los que estás trabajando actualmente?
Actualmente estoy creando un portafolio que muestre la diversidad de los bosques de Norteamérica. Espero participar activamente en la conservación de la naturaleza, concienciando sobre el valor que estos lugares tienen para el futuro de nuestro planeta. También estoy organizando talleres de fotografía tanto a nivel nacional como internacional.
