Der ultimative Leitfaden für Anfänger zur Naturfotografie

 

Möchten Sie bessere Naturfotos machen? Ob Landschaften, Wildtiere oder Bäume und Pflanzen – diese 12 Tipps helfen Ihnen, Ihre Naturfotografie auf das nächste Level zu heben. 

1. Planen Sie im Voraus

Bei der Naturfotografie geht es darum, ein kleines bisschen Kontrolle über so viele Faktoren zu erlangen, erscheinen außerhalb Ihrer Kontrolle (und das ist es meistens auch). Die Sonne, die Wolken, das Wasser, das Wetter, die Reaktion eines Tieres, sogar wie ein Blatt weht, können über Erfolg oder Misserfolg Ihres Fotos entscheiden. 

Der wichtigste Tipp ist daher, so viel wie möglich zu planen. Hier sind ein paar Details für den Anfang: 

• Wissen, wann und wo die Sonne wird auf- und untergehen (Scott Stulberg hat uns alle dazu gebracht, die App zu benutzen Fotopillen dafür) 
• Kennen Sie Ihr Thema (mehr dazu in Punkt 10) 
• Beantragen Sie alle erforderlichen Genehmigungen für Wanderwege etc.
• Überlegen Sie, wie sich das Wetter auf Ihre Fotos (und Ausrüstung) auswirkt, und planen Sie entsprechend

2. Wählen Sie das beste Licht für Ihr Motiv

Anfängern in der Fotografie wird oft der vielleicht etwas vereinfachte Rat gegeben, dass das Licht in der goldenen Stunde am besten sei, weil das Licht weicher und der Himmel farbenfroher sei. Es gibt jedoch zwei goldene Stunden: eine bei Sonnenaufgang und eine bei Sonnenuntergang, die sich jeweils leicht unterscheiden. 

Neben der Weichheit des Lichts sollten Sie auch die Richtung des Lichts. Da die Sonne im Osten auf- und im Westen untergeht, können Sie je nach gewünschtem Lichteinfall entscheiden, ob Sie während der frühen oder späteren goldenen Stunde fotografieren möchten. Die Sonne im Rücken wirft ein schönes, gleichmäßiges Licht auf Ihr Motiv, während die Sonne hinter Ihrem Motiv einen verträumten Schein erzeugen und die gesamte Stimmung eines Bildes verändern kann. 

Hinweis: Einige Objektive können Streulicht besser verarbeiten und behalten den Kontrast in Situationen mit Gegenlicht besser bei als andere. 

3. Experimentieren Sie mit Licht

Dies mag wie ein Widerspruch erscheinen, wenn man bedenkt, dass man „das beste Licht“ wählen soll. Für Anfänger bedeutet es jedoch, zu experimentieren, um herauszufinden, welches das beste Licht ist. Suchen Sie sich etwas, das Ihnen gefällt, fotografieren Sie es bei Sonnenaufgang, Sonnenuntergang oder Mittag, gehen Sie hoch, gehen Sie tief, gehen Sie vorne herum, gehen Sie hinten herum und fotografieren Sie weiter. 

Wenn Sie aus all diesen Winkeln und zu verschiedenen Tageszeiten fotografieren, können Sie beurteilen, wie das Licht auf ein Objekt fallen kann, und schließlich wissen, welches „das beste Licht“ für Sie ist. und Ihr Thema.  

4. Behalten Sie Ihre Belichtung im Auge

Wenn Sie das Fotografieren im manuellen Modus erlernen, haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Bilder. Im Zeitalter spiegelloser Kameras ist das Erlernen dieser Technik einfacher denn je, birgt jedoch ein gewisses Risiko. 

Anfänger stellen oft ihre Belichtung ein und vergessen dann, sie anzupassen, wenn sich die Lichtverhältnisse ändern. Dies kann aus verschiedenen Gründen ständig passieren, beispielsweise wenn eine Wolke darüber hinwegzieht oder die Sonne ihre Position ändert. 

Behalten Sie einfach Ihren Belichtungsmesser oder Ihr Histogramm im Auge und passen Sie es vor jeder Aufnahme entsprechend an. Dann sollte alles gut gehen. Bei ungünstigeren Lichtverhältnissen können Sie drei Fotos einer Szene aufnehmen: eins mit normaler Belichtung, eins mit +1 EV und eins mit -1 EV, falls Ihr Motiv in einer unter- oder überbelichteten Gesamtszene besser beleuchtet ist oder Sie die Fotos später in einer Software zusammenfügen möchten. 

Hinweis: Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über Blendenwerte und EV. Die meisten modernen Kameras haben eine Belichtungsreihenmodus um dabei zu helfen. 

5. RAW + aufnehmen JPEG

Alle Kameras sind standardmäßig auf Aufnahme eingestellt nur im JPEG-Format, daher müssen Sie beim RAW-Aufnehmen einige Einstellungen anpassen. Jedes Format hat seine Vor- und Nachteile. JPEGs können heutzutage direkt aus der Kamera großartig aussehen. Da es sich jedoch um ein komprimiertes Dateiformat handelt, haben Sie nicht viel Spielraum, um Belichtung, Weißabgleich und Farben anzupassen oder die eine oder andere verpasste Aufnahme zu speichern. 

Andererseits bieten RAW-Dateien enorme Flexibilität bei der Nachbearbeitung. Bedenken Sie, dass RAW-Dateien direkt aus der Kamera matt wirken und nicht die Schärfe und den Kontrast von JPEGs aufweisen, da sie für die Bearbeitung gedacht sind. Die Aufregung bei der Bearbeitung und der Kontrolle über die eigenen Bilder führt dazu, dass viele Anfänger manchmal etwas übertreiben. 

Wenn Sie außerdem von jedem Bild ein JPEG haben, haben Sie eine Vergleichsbasis für Ihr bearbeitetes Bild und können leichter feststellen, ob die Bearbeitung zu stark wirkt und ob Sie etwas zurückschrauben müssen. 

 

6. Verwenden Sie ein Stativ

Ein Stativ eröffnet Ihnen in der Naturfotografie deutlich mehr Möglichkeiten. Sicher, moderne Digitalkameras können fast jede Szene perfekt belichten, mit dem brauchen für ein Stativ. Es gibt jedoch drei Gründe, warum ein Stativ seinen Platz in Ihrer Tasche verdient.

• Langzeitbelichtungen- Mit langen Verschlusszeiten können Sie eine Szene drastisch verändern, indem Sie Wasser und Wolken glätten oder Sternspuren einfangen. Darüber hinaus können Sie einen niedrigeren ISO-Wert verwenden, was zu weniger Rauschen führt. (Bedenken Sie, dass lange Verschlusszeiten auch mehr Licht hereinlassen, sodass ein Neutraldichtefilter kann zum Ausgleich erforderlich sein) 

• Belichtungsreihen- Wenn Sie sicherstellen, dass Ihre Komposition zwischen den Einzelbildern gleich ist, können Sie mehrere Bilder aufnehmen und sie zusammenfügen, um eine ausgewogene Belichtung zu erzielen. 
• Kontrolle über die Schärfentiefe- Das erste, was viele von uns tun, wenn wir unser erstes Festbrennweitenobjektiv bekommen, ist, ALLES mit offener Blende bei f/1.8 zu fotografieren. In der Naturfotografie profitieren Sie jedoch oft von mehr Schärfentiefe. Fotos, die mit f/1.4 aufgenommen wurden, sehen auf der Rückseite Ihrer Kamera vielleicht wunderschön und gestochen scharf aus, erweisen sich aber auf dem Computer als leicht unscharf. Mit einem Stativ können Sie einen höheren f-Wert verwenden und so die Schärfentiefe besser steuern, was zu mehr scharfen Fotos führt. 

 

7. Experimentieren Sie mit der Schärfentiefe

Fotografie ist eine Kunst, daher gibt es keine feste Regel, ob Sie sollen Verwenden Sie eine große oder geringe Schärfentiefe (unscharfer oder scharfer Hintergrund). Als Anfänger in der Natur experimentieren Sie am besten einfach viel und finden heraus, was Ihnen in verschiedenen Situationen gefällt. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, finden Sie hier die allgemeinen Vorteile von Aufnahmen mit offener Blende gegenüber Aufnahmen mit abgeblendeter Blende. 

Mit voller Blende schießen- Durch die Verwendung niedriger Blendenwerte wie f/1.8 oder f/1.4 können Sie einen extrem unscharfen Hintergrund erzielen, der eine natürliche Motivtrennung ermöglicht und dazu beiträgt, den Blick des Betrachters direkt auf Ihr Motiv zu lenken. 

Wenn Sie mit einer großen Blende in Richtung Sonne fotografieren, strahlen die Lichter hervor, was zu einem Bild mit weniger Kontrast führt. Viele finden dies wünschenswert und beschreiben es als verträumt oder „filmisch“. 

Schießen abgeblendet- Die Verwendung höherer f-Werte wie f/5,6 oder f/8,0 (die engsten f-Werte, bevor Beugung und Autofokus zum Problem werden) kann aus technischer Sicht schärfere Bilder mit höherem Kontrast und gesättigteren Farben ergeben. 

Aus künstlerischer Sicht wird Ihr Motiv durch einen schärferen Hintergrund in einen Kontext mit seiner Umgebung gesetzt. Anstatt die Motivtrennung zu nutzen und den Blick des Betrachters auf Ihren Fokuspunkt zu lenken, können Sie andere Kompositionstechniken wie Führungslinien oder eine Hierarchie von Objekten verwenden. 

Wenn Sie mit einer kleinen Blende in Richtung Sonne fotografieren, entsteht außerdem ein Sonnenstrahleneffekt, der eine schöne Ergänzung für Landschaftsfotos sein kann. 

8. Komposition lernen

Fotografieren ist wie Kochen. Gute Zutaten wie schönes Licht, ein interessantes Motiv und ein ansprechender Hintergrund sind entscheidend. Genauso wichtig ist das Rezept für die Kombination dieser Dinge, auch bekannt als Zusammensetzung (Diese Analogie verdanken wir Marc Silber.) Fragen Sie sich: „Worauf soll sich der Betrachter konzentrieren?“ Wenn es mehrere Dinge sind: „In welcher Reihenfolge?“ „Welche Beziehung besteht zwischen den Objekten im Bild?“ 

Die Beantwortung dieser Fragen hilft Ihnen bei der Entscheidung, welche Kompositionstechnik Sie verwenden möchten.  

Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger Techniken, mit denen sich jeder Anfänger vertraut machen sollte. 

• „Die Drittelregel„ 
• Führungslinien

• Konvergierende Linien
• Ebenen (auch Vordergrundinteresse genannt)

• Reflexionen 

• Raumregel

9. Studieren Sie andere Genres und künstlerische Disziplinen

Denken Sie an ein Zeitschriftencover, ein Gemälde oder eine Skulptur. Was hat Sie daran bewegt? Wie können Sie das in Ihre Fotografie einfließen lassen? 

Hier sind ein paar Ideen  

Versuchen Sie zu verstehen, was das Licht in Ihrem Lieblingsgemälde bewirkt, und versuchen Sie, es in einem Foto nachzubilden. 

Betrachten Sie die Komposition eines Fotos oder Gemäldes. Schauen Sie mehrmals hin und her und versuchen Sie zu verstehen, wie sich Ihre Augen über das Bild bewegen. Versuchen Sie dann in der Natur, den gleichen Bewegungseindruck auf Ihrem gesamten Foto zu erzeugen. 

 

10. Studieren Sie Ihr Thema

Ihre ersten paar hundert oder tausend Bilder werden höchstwahrscheinlich ein Sammelsurium verschiedener Motive sein: Berge, Hügel, Bäume, Blumen, Fische, Vögel, Hirsche, Ihre Familie usw. Dann finden Sie es! Das eine Motiv, das Sie immer wieder fotografieren möchten. Sie freuen sich darauf, Wochenende für Wochenende rauszugehen und zu fotografieren bis…. Sie erreichen ein Plateau und die Bilder werden nicht besser. 

Nachdem Sie Ihr Lieblingsmotiv wiederholt gut belichtet und komponiert fotografieren konnten, besteht der nächste Schritt darin, das Motiv kennenzulernen. Dies ist der Schlüssel zu wirklich großartigen Naturfotos. Die schönsten Naturfotos entstehen durch das Studium, Verstehen und Vorwegnehmen des Motivs, um zu wissen, wann etwas Besonderes passieren wird, bevor Sie im richtigen Moment auf den Auslöser drücken. 

Hier sind einige Fragen zu Ihrem Motiv, um zu lernen, wie Sie es besser fotografieren können: 

• Was isst es?
• Wo frisst es?
• Um wie viel Uhr wacht es auf?
• Wann läuft/frisst/schläft/schwimmt/blüht es?
• In welcher Jahreszeit wandert es/ändert es sein Aussehen usw.? 

11. Brechen Sie die Regeln der Fotografie

Lernen Sie die Regeln der Fotografie. Und dann brechen Sie sie! Zwar können Ihnen die Regeln zunächst als Leitfaden für ansprechende Fotos dienen, doch sie können Sie in eine Schublade stecken, in der Sie immer dieselben Fotos produzieren wie Ihre früheren Aufnahmen und die Fotos anderer Leute. 

Natürlich möchten wir auch weiterhin den Lernaspekt betonen. Zu wissen, warum die Regeln funktionieren und welche Konzepte ihnen zugrunde liegen, kann Ihnen dabei helfen, kreativ zu rebellieren, anstatt einfach Dinge an die Wand zu werfen und zu sehen, was hängen bleibt. 

12. Nehmen Sie die richtige Ausrüstung für Dein Naturfotografie

Die richtige Ausrüstung kann Ihre Naturfotos entscheidend verbessern oder zumindest den Prozess deutlich einfacher und angenehmer machen. Bei so vielen Möglichkeiten kommt es hauptsächlich auf Ihre Vorlieben und das Motiv an. Hier finden Sie eine kurze Übersicht über die wichtigsten Kategorien. 

Kameras

Es gibt nicht das beste Kamerasystem, aber bei allen Kameragehäusen müssen Sie zwischen Crop- oder Vollformat und spiegelloser Kamera oder DSLR wählen. 

• Crop-Bodys haben einen kleineren Sensor und eine höhere Pixeldichte, wodurch Sie bei Tieraufnahmen effektiv eine 1,5-mal größere Reichweite haben. 
• Vollformatgehäuse eignen sich hervorragend für Situationen mit wenig Licht, beispielsweise bei der Astrofotografie und anderen Szenarien, in denen ein breiterer Rahmen besser ist. 
• DSLR-Kameras verfügen nach wie vor über eine größere Auswahl an Objektiven, darunter auch Tele- und Superteleobjektive. Der Nachteil ist jedoch, dass der Sucher durch das Hochklappen des Spiegels verdunkelt wird. Der optische Sucher bietet jedoch einen Vorteil bei der Verfolgung sich schnell bewegender Motive wie Vögel. 
• Spiegellose Kameras wie die Sony A9 schießen bis zu 20 Bilder pro Sekunde ohne Sucherverdunkelung, und die neue Canon R5 verfügt über ein Tieraugen-Autofokussystem, das die Augen verschiedener Arten erfassen und verfolgen kann. Für die Objektivauswahl gilt jedoch das Gegenteil im Vergleich zu ihren DSLR-Pendants. 

Linsen

Das richtige Objektiv hängt von Motiv, Bildkomposition und Kamerasystem ab. Generell gilt: Weitwinkel- oder Teleobjektiv. Hier die wichtigsten Unterschiede. 

Weiter Winkel

• Weites Sichtfeld
• Kürzere Fokussierentfernung (gut für Detailaufnahmen)
• Ein größerer Teil des Bildes von vorne nach hinten wird scharf dargestellt (mehr Schärfentiefe: weniger Bokeh).
• Weniger Komprimierung (der Hintergrund erscheint weiter entfernt)
• Weitwinkelobjektive bieten kompositorisch mehr von der Umgebung und dem Kontext. Daher ist etwas mehr Arbeit und Überlegung erforderlich, um ein gutes Bild zu erzeugen. 

Tele

• Enges Sichtfeld mit der Fähigkeit, weit entfernte Dinge zu sehen
• Mehr Komprimierung (der Hintergrund erscheint näher)
• Von vorne nach hinten ist weniger vom Bild scharf (mehr Bokeh und geringere Schärfentiefe).
• Die Kompositionen werden stark auf das Motiv fokussiert sein, was bedeutet, dass das, was Sie fotografieren, wahrscheinlich den größten Teil des Bildes einnehmen wird

Lesen [Top Ten Naturfotografie-Zubehör]

Kamerataschen

Es gibt mehr Kamerataschen in verschiedenen Ausführungen, als wir hier alle aufzählen können. Ein guter Kamerarucksack zeichnet sich dadurch aus, dass man sich nie wirklich Gedanken darüber machen muss. Ein Rucksack, der nicht ganz zu Ihnen passt, kann Sie frustrieren oder Ihnen das Packen und Zugreifen auf Ihre Ausrüstung wie ein Rätsel erscheinen lassen. Unser Lieblings-Kamerarucksack ist Ihnen wahrscheinlich schon bekannt. 

Der Gura Gear Kiboko wurde von Fotografen als ultimativer Kamerarucksack entwickelt. Jedes Detail wurde sorgfältig durchdacht, um sicherzustellen, dass er leicht zu packen, bequem zu tragen und schnell zugänglich ist. Darüber hinaus haben wir die besten Materialien ausgewählt, damit Sie sich nicht zwischen einem leichten und einem robusten Rucksack entscheiden müssen. 

Endeffekt

Das waren sie: 12 Tipps von unserem Team, die Ihnen helfen, Ihre Naturfotografie zu verbessern. Haben Sie noch einen Tipp, den wir nicht behandelt haben? Teilen Sie ihn unten mit.