Einer der lohnendsten Aspekte dieser Branche ist es, unglaubliche Kreative kennenzulernen. Wir haben kürzlich mit Sapna Reddy, einer Fotografin aus Kalifornien und Radiologin, darüber gesprochen, was sie inspiriert und woran sie gerade arbeitet.
Reddy bei einem Shooting mit ihr Kiboko Kamerarucksack
Wie sind Sie zur Fotografie gekommen?
Ich war schon immer von der Natur fasziniert und liebe es, neue Orte zu erkunden. 2011 nahm ich eine Kamera in die Hand und begann, meine Abenteuer zu dokumentieren. Damals ahnte ich noch nicht, dass mich diese Reise durch meine Fotos zu einem kreativen Ausdruck führen würde.
Welche war Ihre erste Kamera? Und womit fotografieren Sie heute? Wenn Sie ein Objektiv auswählen müssten, welches wäre es?
Meine erste digitale Spiegelreflexkamera war die Nikon D90. Davor habe ich Point-and-Shoot-Kameras von Canon und Olympus verwendet. Die D90 bekam ich zum Geburtstag geschenkt und damit begann meine Karriere als Fotograf. Aktuell fotografiere ich mit der Sony a7riii und a7riv. Vor einigen Jahren habe ich mich entschieden, auf ein spiegelloses System umzusteigen, und die Wahl auf Sony war offensichtlich. Zu diesem Zeitpunkt hatte Sony das spiegellose System bereits in mehreren Versionen verbessert und optimiert. Die anderen Unternehmen standen noch ganz am Anfang. Wenn ich ein Lieblingsobjektiv wählen müsste, wäre es das Sony 100–400 mm f 4,5–5,6 GM. Ein Bild aus der weiten Szene vor mir isolieren zu können, ist für mich zutiefst befriedigend. Mir gefällt das geringere Gewicht im Vergleich zu f2,8-Objektiven. Es wäre jedoch schwierig für mich, mich auf ein einziges Objektiv zu beschränken. Die Möglichkeit, mit Weitwinkelobjektiven ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln, ist ein wichtiger Teil meines kreativen Prozesses.
Wo sind Sie derzeit ansässig?
Ich lebe in Kalifornien und bin völlig verliebt in die Vielfalt und immense Schönheit der Landschaften dieser Region.
Welche Orte fotografieren Sie am liebsten und warum?
Ich schätze mich wirklich glücklich, in der Nähe des Yosemite-Nationalparks zu wohnen. Er ist mein Ort der Ruhe und ich erkunde oft die weniger bekannten Teile des Parks. Ich bin von den Redwood-Wäldern Nordkaliforniens absolut begeistert und liebe es, diese zeitlosen Giganten zu fotografieren.
Welche Fotografen haben Sie inspiriert und/oder tun dies weiterhin?
Es gibt drei verschiedene Arten der Fotografie, die mich anziehen: Große Szenen mit dramatischem Licht, kleine Szenen, die sich auf die Details konzentrieren, und minimalistische Fotografie, bei der Einfachheit und Ruhe im Vordergrund stehen. Ich bewundere Marc Adamus für seinen Abenteuergeist und seine kreative Vision bei der Nachbearbeitung. Guy Tal inspiriert mich mit seiner Fähigkeit, sich auf die Kunstform zu konzentrieren, intime Landschaften zu schaffen und dabei völlig immun gegen den Einfluss sozialer Medien zu sein. Benjamin Everett ist mit seinen malerisch beruhigenden Bildern, die rein seiner Fantasie entsprungen sind, eine große Inspiration für mich.
Was oder wo inspiriert Sie als nächstes?
Ich gehöre zu den Menschen, die sich sehr leicht von der Natur inspirieren lassen. Von der funkelnden Schönheit eines winzigen Tautropfens, der auf einem Blatt balanciert, bis hin zu herrlichen Sonnenstrahlen, die die Landschaft erhellen – in Momenten stiller Beobachtung, die eine tiefe Bewunderung für die Natur fördern, fühle ich mich von Wundern umgeben.
Worauf achten Sie beim Erstellen eines Fotos? Gehen Sie in einer bestimmten Reihenfolge vor, etwa „Licht, Motiv, Komposition, Aktion“, oder ist es ein anderer Prozess?
Mein Ziel ist es, aussagekräftige Fotos zu schaffen. Bilder, die aus meiner persönlichen Verbindung zu dem jeweiligen Moment und Ort entstehen. Ich hoffe, dass auch der Betrachter beim Betrachten der Bilder diese besondere Verbindung spürt. Ich habe keine feste Formel, keinen Algorithmus und auch keine Erwartung. Stattdessen lasse ich das Bild lieber durch stille Beobachtung entstehen. Ich bin der Meinung, dass das Schaffen überzeugender Bilder visuelle Ausgewogenheit und eine starke visuelle Orientierung erfordert.
Wie würden Sie Ihren Fotografiestil definieren?
Der Grundgedanke meiner Bilderarbeit war, mich als Künstlerin und als Betrachterin einer visuellen Therapie hinzugeben. Mein fotografischer Stil ist eine Hommage an die Schönheit der Natur, den Abenteuergeist und die tiefgreifende therapeutische Wirkung, die die Verbindung zur Natur mit sich bringt.
Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Alltag? Haben Sie spezielle Gewohnheiten, was Pausen oder Abschottung angeht?
Ich verfolge derzeit eine Doppelkarriere. Als Radiologe analysiere ich Graustufenbilder, um Diagnosen zu stellen und Behandlungsmöglichkeiten für körperliche Erkrankungen zu finden. Als Fotografin bringe ich Farbe, Licht und Ton in mein Leben, um die Schönheit der Natur zu vermitteln und Bilder zu schaffen, die zur Heilung des Geistes beitragen.
Was sind die interessantesten Veränderungen in der Fotografie, die Sie im Laufe Ihrer Karriere beobachtet?
In einem Umfeld, in dem Kunst schnell und global geteilt wird, beobachte ich einen wachsenden Trend zur Wertschätzung einzigartiger Perspektiven. Ich finde es interessant, dass intime Landschaften als kreativer Ausdruck betrachtet werden – ein Begriff, der heute nicht mehr mit konventionellen Landschaften assoziiert wird. Auch stark digital bearbeitete Bilder scheinen zunehmend akzeptiert zu werden, und gleichzeitig wächst die Wertschätzung für den „natürlichen“ Look. Angesichts des großen globalen Publikums und der Tatsache, dass Kunst subjektiv ist, bietet sich heute wahrscheinlich eine größere Plattform für vielfältige kreative Stile.
Wie weit gehen Sie, um einen wirklich einzigartigen Moment festzuhalten? Und was ist das Verrückteste, das Sie getan haben, um ein Foto festzuhalten?
Bei der Ausübung einer Kunstform, für die man sich leidenschaftlich interessiert, verliert man sich leicht im Moment. Unbewusst geht man manchmal Risiken ein, die man nicht geplant oder vorhergesehen hat. Ich versuche, mir solcher Verhaltensweisen bewusst zu sein und sie so weit wie möglich zu vermeiden. Dennoch ertappe ich mich dabei, ständig meine Komfortzone zu verlassen, um das perfekte Foto zu schießen. Ob beim Waten durch trübe, von Schlangen und Alligatoren bevölkerte Sümpfe, beim Wandern über rutschige, eisige Hänge oder beim Rucksackwandern inmitten von Raubtieren – der Aufenthalt in der Wildnis birgt Risiken. Ich versuche, mich zu informieren, mich angemessen vorzubereiten und das Risiko so weit wie möglich zu minimieren.
Wo können wir mehr von Ihrer Arbeit finden?
Mein Webseite verfügt über ausgewählte Bilder, die hauptsächlich für den Kunstverkauf bestimmt sind. Facebook, Instagram Und Flickr sind die wichtigsten Social-Media-Kanäle, auf denen ich meine Arbeiten präsentiere. Mehrere medizinische Zentren und Krankenhäuser in Nordkalifornien haben einige meiner Bilder ausgestellt. Ich arbeite auch mit der internationalen Kunstgalerie-Franchise zusammen Yellowkorner und präsentieren Bilder in etwa 80 Ländern weltweit.
Können Sie uns etwas über die Projekte erzählen, an denen Sie derzeit arbeiten?
Ich versuche derzeit, ein Portfolio zusammenzustellen, das die Vielfalt der Wälder Nordamerikas zeigt. Ich hoffe, einen aktiven Beitrag zum Naturschutz zu leisten, indem ich auf den Wert dieser Orte für die Zukunft unseres Planeten aufmerksam mache. Außerdem organisiere ich Fotoworkshops im In- und Ausland.
