Wir freuen uns riesig, mit Chris Dickinson über seine jahrzehntelange Erfahrung im Fotografieren von Cowboys und Erzählen von Geschichten über das Leben auf der Ranch zu sprechen.
Welche Orte fotografieren Sie am liebsten und warum?
Als redaktioneller und kommerzieller Fotograf bin ich ständig auf Ranches und in weiten, offenen Flächen unterwegs. Meine Lieblingsorte zum Fotografieren sind also genau das: weite, offene Flächen. Ich habe eigentlich keine Bucket List mit „Orten“, sondern eine Leidenschaft für die Menschen, die diese weiten, offenen Flächen, die wir Ranches nennen, bewohnen.
Heute bin ich immer auf der Suche nach neuen Perspektiven, neuen Wegen, mich selbst zu fordern und gleichzeitig eine tiefere Kreativität jenseits der technischen Grenzen unserer Bildbearbeitungswerkzeuge zu entdecken. Grundlegend für meine Kreativität ist die Akzeptanz und das Vertrauen, das ich mir im Laufe der Jahre bei meinen Followern erworben habe und das mir einen beispiellosen Zugang zur Schaffung meiner ikonischen Westernbilder ermöglicht.
Das Leben auf der Ranch ist mehr als nur ein Job, es ist eine Lebenseinstellung für diese Cowboys und Cowboy-Mädchen. Es bedeutet frühe Morgenstunden und späte Nächte, Staub und Schmutz, Neuanfänge mit Kälbern, Lassowerfen und Reiten, Brandmarken und Entwöhnen. Als Fotograf, oder wie ich mich selbst bezeichne, als professionell ausgebildeter Beobachter, sind meine Bilder nicht nur Schnappschüsse, sondern Geschichten.
Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Alltag? Haben Sie spezielle Gewohnheiten, was Pausen oder Abschottung angeht?
Huch. Das ist wirklich schwierig, denn meine Arbeit erfordert viel Abschottung, was nicht gut sein kann. Manchmal ist es schwer, von einem Auftrag zurückzukommen. 90-jährige Männer weinten schon auf meinem Schoß über einem Pferd, das sie 30 Jahre lang hatten. Ich habe auch Bilder von Verlust dokumentiert, die für die Betroffenen heilsam waren. Das sind Geschichten und Aufträge, von denen es emotional schwer ist, zurückzukommen. Ja, ich muss manchmal von meiner Arbeit Abstand nehmen, reiten oder etwas anderes schaffen. Die Fotografie begleitet mich immer, manchmal ist die Kamera eine Erweiterung meiner Persönlichkeit. Ich träume von Bildern. Ich bin sogar schon aufgewacht, habe Diagramme meiner Träume aufgeschrieben und die Bilder am nächsten Tag erstellt. Ich liebe, was ich tue.
Womit fotografieren Sie derzeit?
Mein Hauptgehäuse ist derzeit eine EOS R5 gepaart mit einem RF 70-200 f/2.8 IS LMein Zweitgehäuse ist eine 5D MK4 mit einem EF 16-35 f/2.8 v3. Ich habe jede 5D aus dem Canon-Sortiment besessen und benutzt. Die R5 ist mit Abstand meine Lieblingskamera. Bevor ich die Frage nach dem Objektiv beantworte, sei erwähnt, dass ich im Laufe der Jahre als professioneller Fotograf mein Arsenal auf nur zwei Objektive reduziert habe. Wenn ich mich jedoch für eines entscheiden müsste, wäre es mein Geldbringer, das 70-200 mm f/2.8 IS L.
Warum sollten Sie sich für Produkte von Gura Gear entscheiden?
Sie ist leicht genug, um sie einfach mitzunehmen, wenn man ins Flugzeug steigt und zur nächsten Ranch aufbricht, und sie ist auch unter extremen Bedingungen robust. Ich bin ständig mit allen möglichen Wetterbedingungen konfrontiert und muss meine Ausrüstung vor Regen, Schnee und Staub schützen. Diese Tasche erfüllt all diese Anforderungen für mich.
Was mir an dieser Tasche besonders gefällt, ist das blaue Innenfutter, das optisch darauf hinweist, dass die Tasche geöffnet ist. Ich war schon in Situationen, in denen wohlmeinende Leute aus Höflichkeit meine Tasche hochgehoben haben, ich sie aber offen gelassen habe, um leichter darauf zugreifen zu können. Wie Sie sich vorstellen können, ist alles herausgefallen! Kein guter Tag! Ich liebe auch das Schmetterlingsdesign der Tasche. So habe ich nur Zugriff auf die Dinge, die ich sofort brauche.
Worauf achten Sie beim Erstellen eines Fotos? Gehen Sie in einer bestimmten Reihenfolge vor, etwa „Licht, Motiv, Komposition, Aktion“, oder ist es ein anderer Prozess?
Für mich ist das Licht immer vorherrschend ... sonst hätten wir wohl keine Bilder! Ich habe keine Ordnung an sich, sondern fühle ein Bild. Dieses Gefühl manifestiert sich auf vielfältige Weise, die größtenteils von Emotionen getrieben ist. Beziehungen zwischen Ehepartnern, Kindern, Reiter und Pferd oder sogar Reiter, Pferd und Hunden. Meine Leidenschaft für das, was ich tue, entspringt der Leidenschaft der Menschen für das, was sie tun. Das auf präskriptive Elemente herunterzubrechen, ist schwierig. Ich liebe Farbe, Komposition, Licht und Bewegung ... wobei das Licht wohl an erster Stelle steht.
Wie würden Sie Ihren Fotografiestil definieren?
Technik führt mit der Zeit zu Stil, das habe ich erkannt. Man hat mir gesagt, meine Bilder seien emotional, düster und roh. Äußerlich würde ich meinen Stil eher als redaktionell und dokumentarisch bezeichnen.
Innerlich würde ich mich jedoch vielleicht als einen Bewahrer des Lebensstils bezeichnen.
Welche Fotografen haben Sie inspiriert und/oder tun dies weiterhin?
Das ist eine wirklich tolle Frage! Es ist eigentlich nur das Wort „Inspiration“, das mir Gänsehaut bereitet, nicht der Einfluss. Um jemanden zu inspirieren, muss er in meinen Augen auch ein guter Mensch sein. Hier sind ein paar gute Menschen, die mich inspiriert haben:
Bruce Dorn Bruce ist ein Canon Explorer of Light, ein selbsternannter Erzähler mit über 50 Jahren Erfahrung in der Branche. Vor langer, langer Zeit hörte ich diese Worte: „Fotografieren Sie durch den Vordergrund.“ Ich war zur richtigen Zeit am richtigen Ort und hörte die richtige Stimme.
Es ist mir so im Gedächtnis geblieben, dass ich es unbewusst in meiner Arbeit einsetze. Ich habe das von Bruce gehört. Er hat mich nicht nur grundlegend inspiriert, sondern ist auch ein enger Freund.
Robert Capa „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran“ – Capas Arbeit und Beharrlichkeit haben mich schon lange geprägt. Obwohl man Capas Zitat wörtlich nehmen kann, was ich oft tue, ist es der metaphorische Ansatz, den ich in meiner Arbeit anwende. Um hervorragende Arbeit zu leisten, muss man sich darum kümmern. Vielleicht bist du nicht nah genug dran? Capa starb 1954, nachdem er im Indochinakrieg auf eine Landmine getreten war.
Wie weit gehen Sie, um einen wirklich einzigartigen Moment festzuhalten? Und was ist das Verrückteste, das Sie getan haben, um ein Foto festzuhalten?
Schauen Sie, ich wurde getreten, überfahren und ausgemistet, um ein Foto zu machen ... und jedes Mal habe ich das Foto bekommen! Das Verrückteste? Hmmm, ich hing hinten aus einem Pickup, nur wenige Zentimeter über dem Boden, während er rollte, und machte für eine Bekleidungsmarke ein Foto von einem Star-Konditor und einem Harley-Fahrer zusammen. Das war ziemlich verrückt und hat jede kreative Lücke gefüllt, die man sich wünschen konnte!
Wo können wir mehr von Ihrer Arbeit finden?
Instagram: @cdphotog , Facebook: chrisdickinsonphotography, Web: www.cdphotog.com, Vero: cdphotog, Glass: cdphotog
Können Sie uns etwas über die Projekte erzählen, an denen Sie derzeit arbeiten?
Das aktuellste Projekt ist eine Co-Branding-Streaming-Tutorial-Reihe mit Canon Explorer of Light, Bruce Dorn – wir werden Lehrvideos zum Thema Fotografie aufnehmen, in denen wir zeigen, was wir tun und wie wir es tun!
