Wir könnten nicht aufgeregter sein, mit Chris Dickinson über seine jahrzehntelange Erfahrung beim Fotografieren von Cowboys und dem Erzählen von Geschichten aus dem Leben auf der Ranch zu sprechen.
Was sind einige Ihrer Lieblingsorte zum Fotografieren und warum?
Als Redaktions- und Werbefotograf bin ich immer auf Ranches und weiten, offenen Flächen unterwegs, daher sind genau diese weite, offene Flächen meine Lieblingsorte zum Fotografieren. Ich habe wirklich keine Liste mit „Orten“, sondern vielmehr eine Leidenschaft für die Menschen, die die weiten, offenen Orte, die wir Ranches nennen, bewohnen.
Heute bin ich immer auf der Suche nach einem anderen Blickwinkel, einem neuen Weg, mich selbst voranzutreiben und gleichzeitig eine tiefere Kreativität jenseits der technischen Einschränkungen unserer Bilderzeugungswerkzeuge zu erkunden. Von grundlegender Bedeutung für meine Kreativität ist die Akzeptanz und das Vertrauen, die ich im Laufe der Jahre bei denen gewonnen habe, denen ich folge, und die mir einen beispiellosen Zugang zur Erstellung meiner ikonischen Westernbilder ermöglichen.
Ranch Life ist mehr als ein Job, es ist eine Lebenseinstellung für diese Cowboys und Mädchen. Es sind frühe Morgenstunden und späte Nächte, Staub und Dreck, Neuanfänge mit kleinen Kälbern, Abseilen und Reiten, Brandmarken und Entwöhnen. Als Fotograf, oder wie ich mich selbst bezeichne, als professionell ausgebildeter Beobachter, sind meine Bilder nicht nur Schnappschüsse, sondern Geschichten.
Wie spielt die Fotografie eine Rolle in Ihrem täglichen Leben? Gibt es bei Ihnen bestimmte Vorgehensweisen in Bezug auf Pausen oder Aufteilung?
Yikes. Das ist wirklich schwierig, weil die Arbeit, die ich mache, mit einer ziemlichen Unterteilung in Schubladen verbunden ist, was eine schlechte Sache sein kann. Manchmal ist es schwierig, von einem Auftrag zurückzukommen. Ich hatte 90 Jahre alte Männer, die auf meinem Schoß weinten, weil sie ein Pferd hatten, das sie 30 Jahre lang hatten. Ich habe auch Bilder von Verlusten dokumentiert, die für diejenigen, die den Verlust erlebt haben, heilsam waren. Das sind Geschichten und Aufgaben, von denen man sich emotional nur schwer lösen kann. Ja, ich muss manchmal von meiner Arbeit Abstand nehmen, auf meinem Pferd reiten oder etwas anderes schaffen. Fotografie ist immer für mich da, manchmal ist die Kamera eine Erweiterung dessen, wer ich bin. Ich träume von Bildern, ich bin sogar aufgewacht und habe Diagramme von dem aufgeschrieben, wovon ich geträumt habe, und dann am nächsten Tag die Bilder erstellt. Ich liebe, was ich tue.
Womit fotografierst du heutzutage?
Heutzutage ist mein Hauptobjektiv eine EOS R5 gepaart mit einer RF 70-200 f/2.8 IS L. Mein Sekundärgehäuse ist eine 5D MK4 gepaart mit einem EF 16-35 f/2.8 v3. Ich habe jede 5D in der Produktpalette von Canon besessen und verwendet. Die R5 ist mit Abstand meine Lieblingskamera. Bevor ich die Frage nach einem Objektiv beantworte, möchte ich erwähnen, dass ich als professioneller Fotograf im Laufe der Jahre mein Arsenal auf nur zwei Objektive reduziert habe. Wenn ich mich jedoch für eines entscheiden müsste, wäre es mein Geldverdiener, das 70-200 mm f/2,8 IS L.
Warum Produkte von Gura Gear wählen?
Von der Leichtigkeit, die man einfach greifen und mitnehmen kann, über das Einsteigen in ein Flugzeug und den Weg zum nächsten Rancheinsatz bis hin zu seiner Haltbarkeit vor Ort in extremen Umgebungen. Ich bin ständig den unterschiedlichsten Wetterbedingungen ausgesetzt und muss meine Ausrüstung vor Regen, Schnee und Staub schützen. Diese Tasche deckt für mich alle diese Grundlagen ab.
Eine Sache, die mir an dieser Tasche besonders gefällt, ist der visuelle Hinweis durch das blaue Innenfutter, das einen darauf hinweist, dass die Tasche geöffnet ist. Ich habe Situationen erlebt, in denen wohlmeinende Menschen aus Höflichkeit meine Tasche aufgehoben haben, ich sie aber offen gelassen habe, damit ich leicht darauf zugreifen konnte. Wie Sie sich vorstellen können, ist alles herausgefallen! Kein guter Tag!! Ich liebe auch das Schmetterlingsdesign der Tasche. Dies ermöglicht nur den Zugriff auf die Dinge, die ich sofort benötige.
Wonach achten Sie beim Erstellen eines Fotos? Gehen Sie in einer beliebigen Reihenfolge wie „Licht, Motiv, Komposition, Aktion“ vor oder handelt es sich um einen anderen Prozess?
Für mich ist immer das Licht vorherrschend... sonst hätten wir vermutlich keine Bilder! Ich habe nicht so sehr einen Auftrag an sich, sondern fühle ein Bild. Dieses Gefühl manifestiert sich auf viele verschiedene Arten, die größtenteils von Emotionen bestimmt werden. Beziehungen zwischen Ehepartnern, Kindern, Reiter und Pferd oder sogar Reiter, Pferd und Hunden. Für mich entspringt die Leidenschaft für das, was ich tue, der Leidenschaft der Menschen für das, was sie tun. Das auf präskriptive Elemente herunterzubrechen ist schwierig, ich liebe Farbe, Komposition, Licht und Bewegung ... Ich nehme an, dass das Licht an erster Stelle steht.
Wie würden Sie Ihren Fotografiestil definieren?
Technik ist mit der Zeit gleichbedeutend mit Stil, das ist mir klar geworden. Mir wurde gesagt, dass meine Bilder emotional, düster und roh seien. Äußerlich würde ich sagen, dass mein Stil redaktionell und dokumentarisch ist.
Vielleicht würde ich mich innerlich aber einen Bewahrer des Lebensstils nennen.
Welche Fotografen haben Sie inspiriert und/oder werden es weiterhin tun?
Das ist so eine tolle Frage!! Bei mir ist es eigentlich nur das Wort „Inspiration“, das bei mir eine Gänsehaut auslöst, und nicht Einfluss. Damit jemand inspiriert, muss er in meinen Augen auch ein guter Mensch sein. Hier sind ein paar gute Leute, die mich inspiriert haben:
Bruce Dorn - Bruce ist ein Canon Explorer of Light, ein selbst beschriebener Erzähler, mit über 50 Jahren Erfahrung in der Branche. Vor langer, langer Zeit habe ich diese Worte gehört: „Durch das Vordergrundinteresse schießen“. Ich war zur richtigen Zeit am richtigen Ort und hörte die richtige Stimme.
Sie blieb mir so sehr im Gedächtnis, dass ich sie unbewusst in meiner Arbeit eingesetzt finde. Das habe ich von Bruce gehört, er hat mich nicht nur grundlegend inspiriert, er ist auch ein enger Freund.
Robert Capa - „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran“ – Capas Arbeit und Hartnäckigkeit haben mich schon lange beeindruckt. Während Capas Zitat wörtlich genommen werden kann, was ich schon oft getan habe, ist es der metaphorische Ansatz, den ich in meiner Arbeit anwende. Um hervorragende Arbeit zu leisten, muss man sich darum kümmern. Vielleicht sind Sie nicht nah genug dran? Capa starb 1954, nachdem er auf eine Landmine getreten war, die über den Indochina-Krieg berichtete.
Wie weit gehen Sie, um einen wirklich einzigartigen Moment festzuhalten? Und was ist das Verrückteste, was Sie je gemacht haben, um ein Foto aufzunehmen?
Sehen Sie, ich wurde getreten, überfahren und ausgemistet, um eine Spritze zu bekommen ... und jedes Mal habe ich die Spritze bekommen! Das Verrückteste? Hmmm, ich hänge auf der Ladefläche eines Pickups, nur wenige Zentimeter über dem Boden, während er rollt, und stelle mir vor, wie ein Star-Konditor und ein Harley-Fahrer zusammen für eine Bekleidungsmarke arbeiten. Das war ziemlich verrückt und hat jeden gewünschten kreativen Platz ausgefüllt!
Wo können wir mehr von Ihrer Arbeit finden?
Instagram: @cdphotog , Facebook: chrisdickinsonphotography, Web: www.cdphotog.com, Vero: cdphotog, Glass: cdphotog
Können Sie uns etwas über die Projekte erzählen, an denen Sie gerade arbeiten?
Das unmittelbarste Projekt ist eine Co-Branding-Streaming-Tutorial-Serie mit Canon Explorer of Light, Bruce Dorn - Wir werden Lehrvideos zum Thema Fotografie aufnehmen, die zeigen, was wir tun und wie wir es tun!
